中國(guó)譯制影片語言處理的現(xiàn)狀與發(fā)展

摘 要：中國(guó)譯制影片作為中國(guó)電影中極具特色的一枝奇葩，它以洋物中化，用中國(guó)人的立場(chǎng)和語言習(xí)慣看世界電影為特色，體現(xiàn)了漢語博大精深的創(chuàng)造力和可塑性，回顧中國(guó)譯制影片發(fā)展的歷史，不難發(fā)現(xiàn)上世紀(jì)90年代是中國(guó)譯制片成就的分水嶺，90年代以前，中國(guó)譯制影片因其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和質(zhì)量深受好評(píng)，然而現(xiàn)今成長(zhǎng)起來的青年一代，卻表示難以接受譯制片陳舊不變的風(fēng)格與模式，被認(rèn)為是“做作”“虛假”的代名詞，觀眾對(duì)譯制片的評(píng)論越來越尖銳。

關(guān)鍵詞：語言 真實(shí)性 空間感 聲音色彩

在電影聲音中，語言是各角色之間進(jìn)行思想情感交流的重要手段，是電影聲音中最容易被關(guān)注的聲音類型，一般來講，語言包括對(duì)白、旁白和獨(dú)白，起著敘事、交代劇情，刻畫人物性格，揭示人物內(nèi)心世界等多重作用，因此，語言處理的質(zhì)量直接影響到觀眾對(duì)影片投入和認(rèn)可的程度，也是觀眾考量一部影片真實(shí)性的重要環(huán)節(jié)。在此，我本著電影聲音里語言的概念來談?wù)剬?duì)中國(guó)譯制影片語言處理的看法以及對(duì)未來發(fā)展的構(gòu)想。

本文認(rèn)為，真實(shí)是譯制片制作的精髓，譯制影片所要追求的“真”，其最高境界是讓觀眾身臨其境，本文通過以下四個(gè)方面提高語言處理上的真，來分析中國(guó)譯制片的發(fā)展趨勢(shì)。

一、時(shí)間的真實(shí)

電影是視聽結(jié)合的藝術(shù)，聲畫同步是一部電影最基本的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，在電影中，任何聲音的發(fā)出時(shí)間點(diǎn)必須與畫面動(dòng)作相一致，好萊塢盛行的ADR（自動(dòng)對(duì)白替換）系統(tǒng)的一大作用，就是便于后期配音的對(duì)白與口形保持同步，譯制片的語言完全依靠后期配音，人物一開口，中文對(duì)白就要立刻出來，人物閉口，對(duì)白也要結(jié)束，因此時(shí)間的真實(shí)取決于語言的發(fā)出和畫面人物的動(dòng)作、口形是否一致。在此方面，中國(guó)譯制片有著一貫的制作方式和經(jīng)驗(yàn)，不但語言發(fā)出結(jié)束的開口閉口對(duì)的絲毫不差，而且挑選的中文詞匯也盡量貼近外語發(fā)音的口形。

二、空間感的真實(shí)

電影畫面依靠一個(gè)個(gè)鏡頭相互堆積而成，每個(gè)鏡頭都包含著不同的環(huán)境、氣氛，在視覺上，電影可以依賴不同景別的切換和不斷轉(zhuǎn)場(chǎng)來告訴觀眾空間、距離的改變，與此同時(shí)，聲音也需要相應(yīng)的改變。對(duì)于錄音師而言，對(duì)這些聲音進(jìn)行處理，來配合畫面的描述，才算是完成觀眾對(duì)這個(gè)空間的認(rèn)同。譯制影片的觀眾總是抱怨譯制片和原版效果相差很多，了解國(guó)際聲帶的人都知道，客觀來講譯制片的音效和原版片不會(huì)有差別，觀眾所謂的效果差是語言和環(huán)境、動(dòng)效、畫面情緒不能夠融合，使他們沒有良好的感受，只覺很假很夸張。譯制片在語言的制作時(shí)與動(dòng)效音樂分開，獨(dú)立完成，因此，如何讓錄音棚里配的語言融入國(guó)際聲帶、融入畫面所營(yíng)造的好的空間中，是決定譯制片是否真實(shí)可信的一個(gè)重要的因素。譯制片的語言通常在同一個(gè)封閉空間——錄音棚里錄制完成，錄音棚的聲學(xué)條件一定，錄出來的聲音自然是同樣的空間感，它已完全不能應(yīng)付豐富的場(chǎng)面帶來的豐富的聲學(xué)效果，忽略了這方面的處理，語言只能顯得游離于動(dòng)效和畫面之外，也就成為了使觀眾無法入戲的重要因素。在譯制影片的語言空間感處理上，我認(rèn)為應(yīng)該效仿ADR的錄音方式，根據(jù)原版片的感覺，模擬畫面環(huán)境應(yīng)有的聲場(chǎng)，這樣才能達(dá)到空間感的真實(shí)。同一場(chǎng)景中的景別切換和場(chǎng)面調(diào)度要求我們?cè)谧g制片的制作中注意語言的縱深感和距離感，配合畫面及時(shí)調(diào)整聲源和話筒間的距離，確保語言的高清晰度、音質(zhì)的高保真和遠(yuǎn)近的層次感。同時(shí)，內(nèi)外景的聲學(xué)條件不同，也需要錄音師及時(shí)做出空間感的調(diào)整，對(duì)語言進(jìn)行必要的加工和處理，如果譯制片帶著濃濃的“棚味”，及時(shí)是很普通的內(nèi)景也會(huì)讓觀眾感覺不自然。

三、聲音色彩感真實(shí)

一部成功的譯制影片除了在語言技術(shù)上做到和畫面一致，對(duì)聲音色彩的選擇也有很多講究，中國(guó)譯制片在語言的聲音色彩上一直非常重視，也創(chuàng)作出了一些經(jīng)典的聲音角色，如《佐羅》中佐羅這個(gè)角色聲音色彩的選擇，用一個(gè)華麗、充滿儒雅的貴族氣質(zhì)又不失可愛的音色來表現(xiàn)，讓觀眾覺得佐羅就是我們身邊的英雄，說的就應(yīng)該是中國(guó)話。在這里，聲音色彩的選擇起到了很大的作用。無論電影如何發(fā)展，譯制片終于原版的基本理念是不會(huì)改變的，所以在語言方面也要貼近原聲的氣質(zhì)，融入畫面的氛圍和情緒。

聲音色彩的真實(shí)主要表現(xiàn)在音色的選擇和音調(diào)的選擇兩個(gè)方面，選擇音色時(shí)要對(duì)電影的主題、風(fēng)格、意圖進(jìn)行全面的考慮，一定要使音色貼近角色本身，表現(xiàn)電影主旨，同時(shí)還要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行音色的潤(rùn)色和加工，完成聲音的藝術(shù)造型。而語言的情緒，需要與畫面相吻合，這需要配音人員在工作中盡量地找到同期錄音時(shí)的感覺，達(dá)到真實(shí)地再現(xiàn)，ADR系統(tǒng)在此便能夠幫助配音演員找到原片的表演情緒，有利于對(duì)表演音調(diào)的把握，

四、二度創(chuàng)作的真實(shí)

譯制片要將外語翻譯成中文，由配音演員通過聲音表現(xiàn)出來，它包括了臺(tái)本的翻譯和聲音的表現(xiàn)力等二度創(chuàng)作，時(shí)間準(zhǔn)確對(duì)位、聲音色彩選擇得當(dāng)、空間處理精準(zhǔn)細(xì)膩、再配上聲音的表演，就構(gòu)成了一部?jī)?yōu)質(zhì)的譯制片。隨著時(shí)間發(fā)展，如今的譯制片配音慢慢地在聲音表現(xiàn)上由激情和夸張回歸自然，聲音跟隨電影的情緒風(fēng)格而走，令觀眾感到真實(shí)。

中國(guó)譯制片發(fā)展至今，從摸索到輝煌，再趨于平淡，從長(zhǎng)遠(yuǎn)看來，譯制片人會(huì)是中國(guó)電影界與眾不同的一種藝術(shù)形式，在這些年的發(fā)展中，它打下了結(jié)實(shí)而廣闊的群眾基礎(chǔ)，從制作來看，中國(guó)譯制片有著成熟的工藝流程，臺(tái)本翻譯、普通話功底等硬件有著無可挑剔的水準(zhǔn)，作為錄音師，從我的角度來看，譯制片的工作人員并不是不勤奮、也不缺乏專業(yè)的水平，綜合導(dǎo)致譯制片備受爭(zhēng)論的原因，我認(rèn)為正是在“真”這方面關(guān)注了翻譯質(zhì)量、口形對(duì)位這些硬件指標(biāo)，而忽略了對(duì)語言的處理，制作觀念守舊，固守一如既往的譯制“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”，導(dǎo)致和觀眾的欣賞口味漸漸脫節(jié)。

綜上所述，要平息質(zhì)疑譯制片質(zhì)量的風(fēng)波，讓其重新回到更多觀眾的視野中，必須忠于原版片，在技術(shù)和藝術(shù)上求一個(gè)“真”字，實(shí)際上，任何電影的真實(shí)與否都是評(píng)價(jià)其聲音質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。