淺析如何提高鋼琴演奏的表現力

摘 要：鋼琴演奏是一門表演藝術，在任何時候，音樂表現都是第一位的，本文從理性和感性兩大方面闡明提高鋼琴演奏表現力的基本過程。

關鍵詞：鋼琴，音樂表現力，培養

作者簡介：孟靜，女（1988-），陜西省潼關縣人，陜西師范大學音樂學院音樂學專業2010級碩士研究生。

鋼琴是源自于西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器。它音量宏大、音域寬廣、音色變化豐富多彩、在獨奏中也可以創造豐富立體的音樂形象。因此，被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。

正是基于鋼琴在樂器中的特殊地位，如何提高鋼琴演奏的表現力這一問題就顯得越發的重要。而且，在我們長期的鋼琴學習中，提高和完善音樂的表現力也是我們一直追求的目標。在練習中為了達到這個要求，我認為可以從以下兩個方面做起。

一、正確的識譜

識譜是整個鋼琴演奏過程的第一步，也是基礎環節。具有良好的識譜能力，將會使后期的鋼琴練習變得有效和輕松。通過正確的識譜，個體可以整體把握和準確感知音樂作品的內涵。[1]

識譜可以分為兩個階段：淺層次識譜和深層次識譜。

（一）淺層次識譜

淺層次識譜即掌握譜面上的可知信息，通過譜面去了解最基本的樂理知識，保證整首樂曲的基本正確性。分為兩個部分：

首先，看清譜號，確定樂曲在鋼琴上正確的演奏音區，有許多樂曲經常是高、低音譜號交替出現，所以不要只單單記住樂曲開始時的譜號，包括樂曲中間譜號的轉換也要注意。其次，認清樂曲的調性，固定的升降號要記牢，在彈奏調內音的同時注意臨時升降號的彈奏，以免造成事實而非的音響效果。再者，注意休止符和指法。準確彈奏出樂曲中的空拍，使樂曲的旋律動靜結合，使樂曲更加悅耳動聽。正確合理的指法可以提高彈奏的質量，還可以有效地縮短練習的時間，達到事半功倍的效果。最后，在練習中須清楚樂譜中各種音樂術語和表情記號的正確含義以及彈奏方法，同時也要認真研讀樂譜始末的文字說明，以便在演奏時更加深刻的理解和表達作者的創作用意。

（二）深層次識譜

深層次識譜是保證在基本譜面認知正確的基礎上所進行的進一步了解作品的識譜階段。更應該細心去把握：

在學習一首樂曲時，分析樂曲的曲式結構是常常被忽視的，這樣的弊端導致很多樂曲雖然熟練的被彈奏出來，卻缺乏一種清晰的框架感，給人一種模糊的、糾纏不清的錯覺。如果彈奏結果已至此，那前期所做的所有練習都可說是無意義的了。因為沒有說服力、不能打動人心的音樂是不被認可的。

曲式，從意義上講，指的是音樂作品的合于一定邏輯的結構。[2]對一首樂曲的曲式結構進行分析，首先從整體上判斷樂曲屬于哪一種曲式，如單二部或單三部曲式、復二部或復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、混合曲式等等。如此，樂曲大的框架就清晰了，接下來就逐個分析樂段，需要分析它的動機、樂節、分句、樂句以及和聲結構。對音樂作品各基本部分的正確分析（如動機、樂句等），可以明確樂曲的主題，把握正確的呼吸，清晰的表現出樂節、樂句，使作品更富有氣息感和歌唱性。對音樂作品大框架的正確分析，可以幫助練習者了解樂曲的內部結構，對作品內在實質有更深層次的理解，在演奏時做到得心應手。對音樂作品和聲結構的正確分析，可以了解作品音樂色彩的不同對比，準確表達音樂的情緒變化，增強作品的表現力。

當樂譜被完整、細致的彈奏出來時，作品理性的表現力就已經具備了，當然，它不可能替代激情、靈感、自由與創造性的想象，所以，在接下來的練習階段，我們需要培養的就是感性的表現力。

二、準確把握再創造階段

感性表現力的培養其實也就是我們鋼琴練習中的二度創作階段，我們需要通過各種途徑去捕捉音樂作品的靈魂，豐富與飽滿音樂的整體視聽效果。

首先，我們須了解各個時代音樂風格的特點，如古典時期的音樂，在風格上嚴謹、優雅、簡樸、莊嚴，著重形式美、有秩序，穩重；而浪漫主義時期的音樂充滿自由感，更具抒情性，這是由于當時第一次世界大戰的失敗導致人們的理想幻滅，到處充斥著民主和個人主義精神，所以不可避免地反映在了藝術上。如此這般，抓住作品的整體風格特點，才能準確理解音樂作品的思想。每個音樂家都有不同的創作時期，隨著社會的發展，經歷的豐富，他們的音樂思想也在改變，所以，我們在練習時必須清楚該作品是在什么時候創作的，創作的意圖，背景環境，包括作曲家當時的生存狀態，身體健康情況等，這樣，我們才有可能最大限度的還原音樂的精神面貌，抓住音樂的靈魂。

其次，在通常情況下，我們所有的鋼琴練習都是在半封閉式的琴房里完成的。所以，當我們換到一個全新的環境中去演奏的時候，往往會缺乏一種安全感。陌生的鋼琴、陌生的人群，乃至空氣中陌生的氣息，都會成為我們緊張的某種因素。有了這種心理的羈絆，結果自然是達不到內心最初的期許了。由此可見，良好心理素質的培養也是完美詮釋音樂的關鍵步驟。在樂曲初步成形的階段開始，我們可以試著在不同的人群中去彈奏它，吸取對自己有益的意見；在練習之余，多聽聽鋼琴演奏家的演奏，感受他們對此首作品的不同詮釋；適當的參加一些專業性質的比賽，多一些鍛煉的機會；多研讀一些鋼琴類書籍，豐富自己。再者，當我們作為一名表演者站在演奏的舞臺上時，我們就要有駕馭整個舞臺的自信，它不光是一種心態，更是一種能力。

隨著我們生活閱歷的豐富和手指技巧的提高，樂曲的每一次新的演奏都會有不一樣的視聽效果，所以用心去演奏，力求每一次的演奏與前一次之較都是有進步的，更完美的，那就是成功的。

參考文獻：

[1]:羅宇佳.《藝術評論》[J].2006.1.

[2]:吳祖強.《曲式與作品分析》.[M].北京：人民音樂出版社.1962.1.