淺談石濤花鳥畫

摘 要：石濤是一位多能多產的藝術家，繪畫方面他除了擅長山水、人物畫之外，還精于花卉蔬果，尤其的傳統的“四君子”題材的繪畫，他在繼承傳統的基礎上借其抒發自己的胸中透氣，開清代花鳥畫之先河，在中國花鳥畫史上有著不可替代的作用。

關鍵詞：花卉、蔬果、墨竹、逸氣

石濤除了山水、人物，還精于花卉、蔬果，在他傳世的作品中，這類題材占有相當分量，特別是梅、蘭、竹、菊四君子畫水平極高，不亞于其山水畫。石濤精于此道主要有兩方面原因，一是向大多數文人一樣，石濤一生酷愛梅花，喜畫墨竹，并借梅竹表達感情，抒發胸中逸氣。另一方面，是因生活所迫和繪畫市場的需求。特別是石濤晚年生活的揚州地區，經濟發達，購畫者多為亦文亦賈的儒商，他們大多也喜愛梅竹等題材的繪畫，再加上這類繪畫多逸筆草草，對畫家來說制作周期較短。諸多原因使石濤晚年繪畫中的花卉、蔬果題材的作品大量增加，成為石濤繪畫創作和藝術成就的重要組成部分。前文提及石濤畫竹取法文、蘇竹派，可謂文、蘇后第一人。

石濤畫墨竹，在寫實基礎上放膽于筆墨，不拘于竹枝的粗細、竹節的長短、竹葉的側正，留給性情和筆墨更多的發揮余地，看似漫無紀律，實則筆墨縱橫而法度嚴謹，對應了石濤“用情筆墨之中”、“放懷筆墨之外”的創作主張。石濤畫學思想中“先以氣勝”（《大滌子題畫詩跋》）的主張也集中體現在他的墨竹之中，這種“氣”不但是石濤滿腹的書卷氣、胸中的浩然之氣，更是石濤經歷萬般磨難而積于心中的郁勃之氣。故而石濤筆下的墨竹無論是早期還是晚期的作品，無一不是來自生活而法度嚴謹；無一不新穎奇妙而自辟蹊徑。石濤墨竹取法古人與造化，加之他學識淵博，才情超逸，得以形成格高韻古的面貌。在石濤傳世的墨竹畫中有大幅全景式構圖的，也有折枝小品，多與蘭、梅、菊、石等相雜畫于一幅，也有少數單畫墨竹的作品。大幅墨竹作品多為受人所囑而畫，如作于辛未二月（公元1691年春）后由王原祁補畫石坡的《蘭竹圖軸》，為博爾都所作；約于1695年在揚州“留耕堂”為主人許松齡所作的《臨風長嘯圖》（圖7）；作于己卯年（公元1699年）的《竹石圖軸》；晚年號大滌子后某年小寒后二日所作《竹石圖》為憶翁先生作于耕心草堂（現藏廣西博物館），這類作品多構圖飽滿、竹枝竹葉形態生動、法度嚴謹、筆墨收放有度、一派宋元作風。小幅作品多為抒發性情的揮灑之作，如作于壬申（1692年）冬日的《清湘書畫稿》中的一幀小幅墨竹；作于癸未年（1703年）春的《墨竹》；晚年的《墨竹詩畫冊》等。這些作品多信筆揮灑，不拘成法，神氣雙全。小幅中最值得一提的當數現藏北京故宮博物院的《高呼與可》圖，畫面左下斜出墨竹一支，十數筆濃墨闊葉密到不可透風，順勢出右側兩小斜枝，新葉初展疏朗有致，趁墨半干于密葉左撇出數片淡葉，又向上發一小枝，與濃葉交錯相破，寥寥數筆足見石濤用筆之急速，如今猶濕的墨色又可體現他的用墨之精。下題小隸書“高呼與可”四字，署“濟山僧”。此圖不管是構圖、用筆用墨乃至題款，較之其他墨竹作品猶如進入化境，“先以氣勝”宛若天成，無不顯示出石濤操縱筆墨的才情和嘯傲畫壇的膽略。如其題詩云“老夫能使筆頭憨，寫竹猶如對客談”此“客”正是文與可。

石濤在花卉畫方面，除墨竹師法文、蘇外，主要學習明代沈周、陳淳和徐渭等寫意花卉傳統，較沈周更淋漓酣暢，較陳淳更潑辣瀟灑，比徐渭又沉著蘊藉。除筆法多變外在墨法上更豐富多變。石濤花卉畫取材廣泛，除梅蘭菊竹外還畫荷花、芍藥、桃花、杏花、石竹等花卉，以及多種蔬菜瓜果入畫。石濤的花卉畫從技法上講主要采用以下幾種方法：第一種是白描法，主要以線條表現花卉形態，代表作為廣東省博物館藏《山水花卉冊》中的梅花、荷花、竹石、水仙、菊花都用了線條勾勒的表現方法，特別是荷花、竹子和水仙，全用白描手法。這些作品中白描用線以枯墨為主，較多飛白，疏松靈動。線條粗細濃淡隨表現對象而變，不拘于宋人的“精準”要求，線條不講究頓、挫、轉、收等規矩，但多為中鋒。白描造型有較多主觀成分，如荷葉的葉脈和花瓣脈絡的表現，既有裝飾的效果又不違背客觀物理。縱觀整套冊頁，其花卉白描的用筆與冊頁中的山水如出一轍，這正是石濤白描花卉與前人最大的不同，他把文人山水畫，特別是“元四家”山水用筆中的枯而能潤的特點用到白描花卉中。第二種是彩墨法，在之前的文人花鳥畫中，色彩的運用是只占少數的，這與文人畫尚水墨的審美要求有關，特別是徐渭和八大的花鳥畫，色彩的運用更是少見，石濤在花卉畫中運用的彩墨法又分如下幾種：首先是勾線加淡彩法，這種方法是在上述的白描法的基礎上發展而來的，如廣州美術館藏的《愛蓮圖》軸荷花、荷葉以線勾勒，荷葉略加枯筆皴擦，而后以淡胭脂和淡花青色分別暈染花、葉。其次是色彩點寫及色墨相破法，在顏色中略調墨色直接點寫花葉，或趁色未干以濃墨相破。如甲戌年（1694年）作《花卉十二開》（現藏上海博物館）中的花卉便用色彩點寫法，與勾線淡彩法相比，此法是用色墨略調，然后一筆筆生發不斷地點寫出花葉，整個過程一氣呵成。這種方法在明代沈周、陳淳和周之冕等的作品中都有運用，但石濤也有與之不同之處，如該冊頁中的《玉蘭茶花圖》一頁中茶花葉子的表現，是點寫顏色后趁濕用濃墨勾寫葉莖的，即“墨破色法”，這便是石濤的創造之處。還有“紅花墨葉”法，即花用色點染，葉、莖用純墨色寫出。如天津藝術博物館藏《夕陽芙蓉圖》，用胭脂色畫芙蓉花，再以濃胭脂勾出花瓣脈絡，枝葉、花托以純墨點寫，且趁濕用濃墨勾葉筋。此圖筆墨酣暢，濃墨重彩相映生輝，營造出暮色降臨花葉沉郁的景象。畫上題詩與畫面意境相對：“秋水江樓彌潔，芙蓉曲岸生文，小立坡頭如畫，夕陽影落繽紛。”更突顯石濤尊重生活感受，不拘成法的創造精神。第三種水墨法，是石濤花卉畫中運用最多的方法，石濤繼承了北宋以來數百年來崇尚水墨的文人畫傳統，更注重水與墨的關系，充分發揮水墨在生紙上滲化的特點，掌握不同干濕的時機，有水墨勾線加淡墨暈染或烘染法、有淡墨干后濃墨醒提法、有淡墨未干濃墨滲破法、點墨法、枯墨飛白法等等，極盡水墨之能。石濤往往會在一幅畫中同時使用多種方法，例如為賀友新婚而作的《錦帶同心圖》，畫中荷花先以淡墨勾花瓣，清墨暈染花瓣結構，濃墨醒提花瓣尖部，濕筆點寫荷葉、葉莖，干濕濃淡隨筆上墨色變化而定，趁濕濃墨破淡墨勾點葉筋及葉莖小刺，濃墨撇蘆草與花莖相滲破，花瓶也用先勾后染法，全幅墨色滋潤干濕濃淡自然生發，渾然天成。另外也有在一幅畫上只用一種方法繪就的，如原中央工藝美術學院藏《梅竹圖》全用濃墨粗筆急速寫出，一揮而就的速度感又使人想起石濤“先以氣勝”的創作主張，值得注意的是梅花的枝干全以側鋒寫就，其剛、猛之氣又反映出石濤對當時被貶為“不入鑒賞”的浙派繪畫的吸收。

石濤的花卉畫無論是大幅的蘭竹還是小幀的雜花，樣樣生動自然，幅幅都從生活中得來，無不顯示出他非凡的藝術才華和創造性。從其傳世作品中看最突出的還要數梅、竹、蘭、荷，不但數量較多，也更具有藝術個性，而且在他以后的三百多年間為眾多畫家學習繼承。

參考文獻：

1、《中國古代繪畫理論發展史》葛路著 上海人民美術出版社 1982

2、《石濤畫語錄注釋》俞劍華著 人民美術出版社 1959

3、《中國繪畫史》王伯敏著 上海人民美術出版社1982

4、《石濤研究》朱良志著 北京大學出版社 2005.4