品梁楷 的“減筆”水墨精神

摘要：梁楷自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創\"減筆\"畫之杰作。用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。

關鍵詞：梁楷 減筆畫法 水墨

一、 梁楷生平介紹

梁楷，南宋東平人。寧宗嘉泰間（公元1201～1204）活動于十三世紀初期，祖籍山東，南渡后流寓錢塘 ( 今杭州 ) 。 他是名滿中日的大書法家，是一個行逕相當特異的畫家，善畫人物、山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。曾于南宋寧宗擔任畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，這是種畫院最高的榮譽，但梁楷卻 不接受，把金帶掛在院中，飄然而去 ，完全不想受制于他人。 善畫。師法賈師古，為南宋畫院待詔。曾置御賜金帶不受，人稱\"梁瘋子\"。他的畫以\"減筆\"之法著稱。傳世的《潑墨仙人圖》、《李白行吟圖》、《秋柳飛鴉圖》、《六祖破經圖》、《六祖截竹圖》等，都是以極其簡練的筆墨，高度概括的手法描繪出來的。上海博物館藏的《八高僧故事圖》卷和日本國立東京博物館藏的《釋迦出山圖》則造型嚴謹，用筆謹慎，與減筆法面貌不同。梁楷的“減筆”和法常的水墨畫，是馬遠、夏珪以來水墨技法的新發展。梁楷繼承前人已取得的成就，并加以靈活運用。他深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。

二、減筆畫風在作品的體現

梁楷在他藝術生涯的前期，曾受畫院“格律”的嚴格訓練，人物畫繼承李公麟之畫風，后因作者本人的素質和歷史因素，梁楷憑著這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢于標新立異，敢于創造發展，因而他在中國畫史上占有一席之地。梁楷是南宋畫家，其影響早不限于中國，早在上世紀50年代即被評為“世界十大文化名人”，梁楷的繪畫風格有兩種，一是從其師賈師古那里繼承而來的李公麟傳統，造型規整嚴謹，另一種體現了 “離經叛道”的大膽革新精神。如《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風決絕后，自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之杰作。

讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。筆墨”是中國畫的藝術特征，表現特征，形式特征。

代表作品《潑墨仙人圖》(梁楷、立軸、紙本、墨筆、縱48.7厘米、橫27.7厘米、中國臺北故宮博物院藏)。畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態外，其他部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。作者在構造人物形象時，有意夸張其頭額部分，幾乎占去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽，令人發笑，以生動的形象表現了作者的思想境界和生命態度，極盡嬉笑怒罵之態。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。 潑墨仙人圖的產生與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖標題為后人所加，從其大頭鼓腹的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚。此圖不但體現了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時代的必然產物。從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神。《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風決絕后，自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之杰作。據畫史記載：梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有“梁瘋子”之稱。應該說梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。

梁楷的另一幅“減筆”作品是《李白行吟圖》，藏于日本，系仿本，公認的與梁楷寫意真跡并不相同，而折蘆為筆的說法似也可商榷。梁楷的“減筆”和法常的水墨畫，用極簡潔的幾筆勾出了詩人李白的性格特點，而成為繪畫史上最成功的人物形象之一。

三、梁楷筆墨的“關系結合”規律

繪畫有共同的因素，又有特殊的要素，所以異彩紛呈。在形式上，梁楷用自己藝術理想的抒寫方式，是繪畫的特殊與一般關系的體現，是畫家所表現的特殊與一般關系的反映。“筆墨”集中地反映了中國畫藝術表現的高下、精粗；我們可以說，離開“筆墨”，不成其為中國畫，中國畫是不能舍筆墨以為體的。

（1）用筆用墨是中國畫的標準性的特征，是中國畫普遍的美的標準，特別是用筆，因其可以單獨抽出且“墨由筆出”，更具有獨立的欣賞價值。

中國畫首重用筆。從“骨法用筆”、“立形存質”，發展到用筆用墨獨立價值的強調，關捩在于“以書入畫”，所謂“畫則取乎象形”，“而指腕之法，則有出乎象形之表者”，吸取了書法的用筆意味，筆情墨趣成了中國畫欣賞內容的一部分。不過“筆墨”同時是手段。我們不必贊成“作畫第一論筆墨”（清?王學浩《山南論畫》）的觀點，如山水畫即求“筆境兼奪”。片面追求筆墨趣味，是“文人畫”沒落的原因之一，不可不引以為戒。

（2）一直有“中國畫以線為主要造型手段”的說法。與西方繪畫的“點線面”概念相應，中國畫為“點畫塊”。“以筆引而去之謂之畫”，“畫”擴大為“塊”。筆畫的痕跡，有粗細，有闊狹，在人物畫叫“描”或“紋”，在山水叫“勾”、“斫”、“皴”；中國書畫中，惟有粗細相同如線者，才有“鐵線篆”、“鐵線描”的叫法；點畫塊都以“有筆”為條件，要求在力的基礎上有筆意、筆法，要求“有度”，以“平留圓重變”為標準，否則視為?“無筆”?；點畫別又有“超乎象形之表”?的意味。而?“點線面?”作為描繪物象的手段而稍帶感性外，沒有更多深意。簡言之，“畫”有法，“線”不必有法，“畫”不同于一般的“線”，“線”是一般的概念，“用筆”是某種理念。籠統的缺乏規定性的說法，在現代人對“筆”所知更少的情況下，難免導致中國畫藝術水平的低下。

四、梁楷“減筆”水墨精神對中國畫的影響

筆墨善者筆簡意周，不善者錯亂蕪雜 。意象由是形，境界由是出，空間由是成，氣韻由是生。常識之板、刻、結三病，梁楷的“減筆”水墨，筆筆見形，筆路起倒，峰回路轉，點染游戲；欲樹即樹，欲石即石，“心之溢蕩，恍惚仿佛，出入無間”。梁楷似乎也參彈入畫，視畫非畫了。他的人物畫很簡單，很概括，也很生動。這三者都能體現在他的用筆上。畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，變化多端；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。畫中有一種意念貫穿著，此念意深澹遠，故能平復筆墨的運動變化。中國畫這個體，由筆墨結成。筆、墨是結體的材料-材質，按照中國人的思維方式、審美要求及作畫觀念，形成間架、骨肉。筆、墨結構成中國畫，有自己的“關系結合”方式；種種方式中又存在共通的內在關系，充實而不窒塞，虛靈而不空疏。梁楷與自辟蹊徑，獨樹一幟，以靈活運用、簡練的筆墨，準確地抓取事物的本質特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。

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