1960-2010年歐美重要抽象繪畫展
2011.10.8-2012.1.3泰特美術(shù)館 倫敦 英國(guó)
這個(gè)名為“無(wú)紀(jì)律繪畫”的抽象繪畫展集結(jié)了從1960年代至今共49位藝術(shù)家的作品。英國(guó)畫家丹尼爾·斯特吉斯(Daniel Sturgis)負(fù)責(zé)挑選參展作品,意在探討在過(guò)去的50年間,抽象語(yǔ)言在不斷被一代代藝術(shù)家重新改造和突破的過(guò)程中,為何仍然耐力十足、不容忽視而又具有關(guān)鍵意義。參展藝術(shù)家來(lái)自英國(guó)、美國(guó)及歐洲,主要涉及那些促成抽象藝術(shù)五個(gè)發(fā)展階段重大變化的藝術(shù)家,多有名作參展,如安迪·沃霍爾、弗蘭克·斯特拉、格哈德·里希特以及布里奇特·賴?yán)淖髌贰?/p>
1915-1935年蘇聯(lián)先鋒建筑展
2011.10.29-2012.1.22
英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館 倫敦 英國(guó)
從1922年到1935年,蘇聯(lián)建筑領(lǐng)域的先鋒派掀起了短暫而又勢(shì)頭強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)及建筑新潮流,當(dāng)時(shí)的狀況將通過(guò)此次“建造革命”展得以呈現(xiàn)。蘇聯(lián)先鋒派建筑的緣起要追溯到1915年,俄國(guó)建筑師們把當(dāng)時(shí)在俄國(guó)出現(xiàn)的建構(gòu)主義激進(jìn)的藝術(shù)理論灌注到三維立體建筑的實(shí)踐中,具有革新意義,并成為蘇聯(lián)社會(huì)主義體系充滿活力而樂(lè)觀的精神面貌在建筑上的體現(xiàn)。展覽包括著名建筑的大尺寸照片及相關(guān)圖紙和繪畫,其中很多作品以前從未在英國(guó)展出過(guò)。
維加的赤裸好萊塢
2011.11.13-2012.2.27
洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館 洛杉磯 美國(guó)
“赤裸好萊塢:維加在洛杉磯”是維加在南加利福尼亞所拍攝的作品第一次在博物館展出。參展作品共200余件,其中大部分從未出版和展出,呈現(xiàn)了維加的多重身份:作家、電影制片人、攝影評(píng)論家以及天生的創(chuàng)作者。1946年,當(dāng)時(shí)已經(jīng)以小幅新聞?wù)粘雒木S加從紐約搬遷到洛杉磯,同時(shí),他將鏡頭轉(zhuǎn)向了好萊塢的明星、脫衣舞女、戲服商店、裸體模特,有時(shí)用特殊的鏡頭把拍攝的人物變得扭曲,有時(shí)多次曝光產(chǎn)生不同效果……維加在洛杉磯的這些拍攝折射出一個(gè)華麗庸俗、充滿誘惑的好萊塢,包括明星圈、影迷、各種交易的黑暗面等。展覽的標(biāo)題和思路提煉自維加1953年的攝影作品集《赤裸好萊塢》。
現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)斯蒂格利茨的收藏
2011.10.13-2012.1.2
大都會(huì)博物館 紐約 美國(guó)
作為攝影大師,也作為現(xiàn)代歐美視覺(jué)藝術(shù)先驅(qū)人物之一,阿爾弗雷德·斯蒂格利茨同時(shí)還是一批現(xiàn)代藝術(shù)重要作品的收藏者。大都會(huì)此次舉辦該展是第一次大規(guī)模全面地呈現(xiàn)他在繪畫、雕塑、圖紙、出版物等方面的收藏,屆時(shí)觀眾將親身感受到斯蒂格利茨藏品驚人的廣度和深度。斯蒂格利茨于1905-1946年間在紐約擁有頗具影響力的畫廊,前后做了很多著名藝術(shù)家的展覽,并收藏了畢加索、馬蒂斯、布朗庫(kù)西、塞弗里尼、康定斯基、歐姬芙、哈特利、約翰·馬林、查爾斯·德穆斯等人的作品。在過(guò)去60年間,斯蒂格利茨的藏品一直是大都會(huì)博物館美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)部分的重量級(jí)藏品。該展計(jì)劃展出約200件歐美現(xiàn)代藝術(shù)家的主要作品,同時(shí)以斯蒂格利茨的攝影作品作為補(bǔ)充。
梅爾·博赫納在塔里
2011.11.6-2012.4.8
華盛頓國(guó)家畫廊 華盛頓 美國(guó)
大約有45年的時(shí)間,梅爾·博赫納都在探討語(yǔ)言藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)的交集。作為1960年代的觀念藝術(shù)的先鋒人物,博赫納創(chuàng)作出一種需要人們看、讀、想同時(shí)進(jìn)行才能領(lǐng)悟的作品,也即他將文字引入繪畫。這次展覽展出博赫納文字類作品中的43件,包括多個(gè)系列的代表作,多方位地展示了他創(chuàng)作的概貌,他2010年的新作《Blah Blah Blah》系列也將展出。對(duì)于自己的藝術(shù),博赫納曾經(jīng)說(shuō):“我所感興趣的是全部語(yǔ)言系統(tǒng)的不適宜,更確切地說(shuō),重點(diǎn)不在于那些能說(shuō)的部分,而是在于那些無(wú)法言說(shuō)的東西。”
黛安·阿勃斯回顧展
2011.10.18-2012.2.5
巴黎網(wǎng)球場(chǎng)畫廊 巴黎 法國(guó)
這是法國(guó)境內(nèi)第一次舉辦黛安的回顧展,包括她全部的肖像攝影作品在內(nèi),且其中大部分從未公開(kāi)出版過(guò)。阿勃斯作為攝影界有名的猶太籍女性攝影師,一方面有著“攝影界梵高”的稱號(hào),一方面又因?yàn)榕臄z題材的特殊而遭致異議:她所拍攝的對(duì)象大都是正常社會(huì)中所謂的畸形人,如巨人、侏儒、低能兒、殘障者、變性人等等,即便拍攝正常人,也是正常人中比較有特色的人群,如三胞胎等等。她的攝影作品由于極度震撼地展示真實(shí)的丑陋或粗俗,曾經(jīng)在展出時(shí)引發(fā)觀眾的不良反應(yīng)——1960年代阿勃斯的三幅作品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出期間,每天上午工作人員都得抹去人們吐在上面的口水。