淺談色彩藝術在李賀詩歌中的體現

摘要：在詩歌文學創作中使用色彩藝術，可以真實地展現作者的內心活動，景物描寫和人物形象的塑造，具有很高的審美價值，能夠增強詩歌的藝術力。本文將以李賀的詩歌為載體，對詩歌中的色彩藝術進行探討，從而理解李賀詩歌創作的藝術和色彩使用藝術。

關鍵詞：色彩藝術 李賀 詩歌 審美價值

李賀，字長吉，是唐代皇室的后裔，少有才華，更是以樂府詩詞奠定了其少年俊才的美稱，受到了文學家韓愈等人的器重，然而天才往往會受到他人的嫉妒，因為名諱的原因被一些小人排擠，所以一生仕途很不順利，郁郁不得志而死，年僅二十七歲。

李賀在有限的歲月里為我們留下了大量的優秀詩歌，并且以一種幽艷奇冷之感，讓讀者別有一番滋味，這些都與他坎坷的人生經歷有著密切的關系。李賀的許多詩歌作品當中都具有極強的色彩元素，沈亞之在其所著的《送李膠秀才序》當中就說道：“李賀之詩，多怨郁凄艷之巧?！蔽覈膶W者錢鐘書也稱贊李賀的詩歌“長吉穿幽入仄，慘淡經營，都在修辭設色，……幻情奇彩，前無古人。”這些都能夠說明，李賀的詩歌作品善于運用色彩，可以說李賀詩歌所表達出的色彩元素與其內心的情感也是密不可分的，李賀通過色彩來表達出自己內心的悲憤以及痛苦。近些年來隨著一些西方文藝思潮對我國文學研究的影響，很多學者從色彩與結構等方面入手，對李賀詩歌進行分析并且取得了開拓性的進展。在李賀的詩歌創作過程當中，充分地運用到了色彩元素，這些色彩元素對于我們新時期的文學創作也有重要的影響。所以我們應當深入研究李賀詩歌當中所蘊含的色彩元素，從而對李賀詩歌中的色彩藝術進行更深層次的了解。

一、李賀詩歌作品當中色彩的強烈對比

在李賀的詩歌作品當中，運用頻率較高的幾種顏色分別為青、紅、綠、白、黃、黑，而且通過對李賀的詩歌進行統計與分析可以看出，他比較喜歡使用對比強烈的色彩，在他的很多詩歌例如《雁門太守行》、《長平箭頭歌》、《南山田中行》、《老夫采玉歌》等作品當中我們都能夠明顯看出李賀詩歌當中的色彩元素。在《雁門太守行》一詩當中，李賀這樣寫道“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”這首詩歌作品基本每句話當中都具有色彩元素，為我們描繪出了一幅色彩斑斕的畫卷。在詩歌的開頭是以黑色為主，黑色在所有的色彩當中象征著神秘、恐怖、悲哀等方面的感情，在詩歌當中的前四句基本以寫景為主，為讀者描繪出了一幅日落前的景色，第一句話中的黑色制造出了敵軍兵臨城下的危機感和緊迫感，在詩歌當中巧妙地使用了一個“壓”字，把敵人的來勢兇猛以及人數的眾多形象地刻畫了出來，從中能夠很好地凸顯出守城將士處境的艱難。詩歌的第二句忽然筆鋒急轉，日光突破烏云投射到將士們的鎧甲之上，使將士們的鎧甲變得金光閃閃，將士們已經做好準備迎戰敵人。這與第一句詩給大家造成的緊迫感不同，詩中的日光表達出了守城將士的英勇士氣，給人一種希望和溫暖。在詩歌的第三和第四句當中，描寫出了深秋塞外的環境，李賀把聲音的元素也融入到了詩歌當中，號角聲在空曠的塞外響起，給人一種孤寂、陰森和凄涼之感，一場驚心動魄的戰爭開始進行。從角聲我們能夠看出戰爭的規模龐大，敵人的數量也很多，雙方之間的戰斗也非常的驚心動魄。雖然李賀沒有直接描寫戰爭的場面，但是我們能夠充分體會出當時戰斗的激烈程度。戰斗從白天持續到了黃昏，雙方收兵之后，戰場上還殘留著將士們鮮紅的血跡，從這里的色彩描寫我們能夠看出戰爭的慘烈程度。詩歌的后四句主要寫的是馳援部隊的活動，馳援部隊逐漸接近敵人的營地，他們英勇作戰，擊鼓助威，但是由于夜寒霜重，戰鼓很難被擂響。在整首詩歌的最后兩句當中，寫出了將士為了報效國家不惜犧牲生命的雄心壯志。從這首詩歌當中，我們能夠看出李賀在運用色彩方面已經達到了爐火純青的地步，在詩歌當中所凸顯出的色彩能夠更加地突出詩歌的特色，使詩歌具有更深層次的意境。

通常在描寫戰爭的時候，一般都不適合使用顏色鮮艷的詞匯，但是在這首詩歌當中，基本每一句都運用了鮮艷的色彩，例如胭脂色、金色與紫紅色，這些色彩與環境很好地融合，能夠更加突出詩歌所表達的思想。在詩歌的第一句以黑色作為開場，隨后又大量地使用了顏色鮮艷的色彩，兩種顏色有著鮮明的對比，通過這種對比能夠凸顯出戰斗場面的悲壯。整首詩歌把顏色與景物完美地結合在一起，用強烈的色彩來表達出自己內心的感受。

二、李賀詩歌當中所表現出的奇異色彩

在李賀的詩歌作品當中所使用的色彩，我們可以用一個“奇”字概括出來。在他的詩歌語言當中，世界上存在的物體，基本都被他們的色彩所概括出來。在錢鐘書先生所著的《談藝錄》當中說過“長吉好用代詞，不肯直說物名?！边@里所說的代詞有很多都是色彩的詞語，例如在他所著的《河南府試十二月樂詞·五月》一詩當中所描寫的“甘露洗空綠”中，用“空綠”一次來代指天空。在詩歌《河南府試十二月樂詞·三月》一詩當中“新翠舞衿凈如水”，用“新翠”來代指春柳。在詩歌《黃頭郎》中的“愁紅獨自垂”一句中，用“愁紅”來代指荷花。在李賀詩歌當中用色彩來代替物名的還有很多。李賀的詩歌經常在開篇就展現出一幅色彩瑰麗的景色，例如在他所著的《還自會稽歌》當中開篇就寫道“野粉椒壁黃，濕螢滿殿梁?！痹谠姼琛吨瘛分?，開篇寫道“入水文光動，抽空綠影春。”李賀的詩歌重視對色彩的表現，這些色彩能夠喚起讀者強烈的視覺感受，能夠激發出讀者的聯想與想象，使他們能夠融入詩歌的情境當中。

李賀詩歌當中的“奇”還表現在他擅長使用色彩與光的差距，這樣可以使詩歌彰顯出奇異的色彩。在李賀所著的詩歌《南山田中行》當中兩句就寫到了“秋夜明，秋風白”，從中我們可以看到光與色之間的明暗對比，詩歌的第五句“冷紅泣露嬌啼色”與詩歌的最后一句“鬼燈如漆點松花”，這種強烈的色彩與光的反差，能夠很好地渲染詩歌的氣氛。李賀詩歌當中所突出的“奇”字還在與他的奇特與巧妙的構思。李賀給人們以獨特的感受，在他的詩歌作品當中能夠體會到詩人與眾不同的創作風格與寫作路線，他喜歡用一些生僻的字眼以求達到“語不驚人死不休”的效果。在詩歌《李憑箜篌引》當中有這樣兩句“昆山玉碎鳳凰叫”、“石破天驚逗秋雨”；在詩歌《夢天》中寫道“玉輪軋露濕團光”。這些詩歌作品體現出李賀獨特的詩歌創作風格，突出了“奇”的色彩。

三、李賀詩歌當中所表現出的悲情色彩

李賀由于經歷了安史之亂，唐朝也進入了藩鎮割據的局面，朝廷當中宦官專權，國勢頹敗，朝政腐敗，李賀身上有文人的思想，存在著為國建功立業的愿望，而李賀生活在這樣一個沒落時期，造成了李賀的悲劇人格。李賀的詩歌帶有哀傷和悲情色彩，這也使他的詩歌在色彩之上富有沉郁幽冷的氣質。

在中國的詩歌作品當中，比較重視詩歌的意境，李賀的詩歌把獨特的色彩融入到了詩歌的總體結構之中，通過色彩來表達出詩歌的意象。在李賀的詩歌當中，色彩對創造意境具有很大的促進作用，例如李賀所著的詩句“荒溝古水光如刀”、“雄雞一聲天下白”、“恨血千年土中碧”這幾句，這些也是李賀詩歌當中最為傳神的詩句，在這些詩句當中色彩對整句詩歌起到了畫龍點睛的作用。李賀通過把色彩與詩歌的意象相結合的方式，創造出他獨有的幽冷、凄寂的詩歌意象，李賀詩歌中的色彩能夠凸顯出詩歌悲情的色彩。我們通過對李賀的詩歌進行綜合的分析，可以發現在他的詩歌作品當中，經常把帶有色彩的詞匯與“鬼”、“泣”、“死”、“血”類似的詞匯搭配使用，李賀用帶有色彩的詞匯來表達出詩人的特定心態，借此來表達出詩人獨特的心理狀態。在李賀所著的《粱臺古意》一詩當中寫道“芙蓉凝紅得秋色，蘭臉別春啼脈脈”，詩歌當中把“紅”字與“啼”字相互呼應，像這類的詩句在李賀的詩歌當中還有很多，例如在“恨血千年土中碧”中“血”字與“碧”字相互呼應，在“鬼燈如漆點松花”中“鬼”字與“漆”字相互呼應等。李賀將慘狀詞匯與色彩詞匯搭配使用，使他整體的詩歌凸顯出冷艷的風格，使我們有時讀到李賀的詩歌作品時有種不寒而栗的感覺。

李賀的詩歌作品綻放出獨特的藝術色彩，他的詩風呈現出冷艷的特點，李賀也是一個天才詩人，他是一個沒落時代的悲劇英雄。由于李賀本身體弱多病，他的一腔熱血不能夠很好地為國效力，這也直接導致了李賀的悲劇結局。我們可以看出李賀詩歌體現出的傷感之情，他用凄涼的文字與鮮明的色彩相結合，更能夠突出作者內心的愴然。李賀詩歌作品獨特的藝術成就，在唐代的詩歌作品當中獨樹一幟，他的鮮明的文學特點以及詩歌當中的色彩藝術都為我國的文學發展有重要的推動作用。

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