甘蔗里的陽光之歌

啊，一個人有多少血，可以用來寫他的詩歌?

——摘自《體內的玫瑰》

莫雅平把自己的詩作分為“莊嚴的詩歌”與“詼諧的詩歌”兩大類，這種分法耐人尋味。人生既有悲劇的因素，又有喜劇的東西，還時常是悲喜交加。明白了這種悲與喜的相反相成，估計就不難理解他的分類了。然而要尋到莫氏詩歌的真味，卻不那么容易。它的詩意空間之大，令我吃驚；每次讀來，都有不同尋常的意味，從他那明媚的詩行里溢出。

《甘蔗與傻瓜之歌》是我百讀不倦的一首。在這首詩里，他是一根濃縮了一百年陽光的甘蔗，硬邦邦地豎在大地上；他是妄想去追尋甘蔗里的陽光，且把甘蔗當作牧笛來吹響的那個傻瓜；他是被啃著或者吹著的浪人之一；他更是多個自我的集合體。他讓“想象”一詞滑到了“妄想”的極致，使甘蔗因陽光而透明；使浪人與自我若即若離；使傻瓜精神乖巧地融入軀體。其斷續與留白造成的動感，恰似旋律中的鼓點，在十八行排成的形如甘蔗的詩篇中響著節拍。

在這節拍的映襯下，他把自己置身于真實的背景和營造的情節中，聚集了多個自我的喉嚨，唱著詼諧的自我之歌，但哪一個自我能夠聽到他含而不露的疼呢?“我知道所有的甘蔗最終注定被砍倒／但誰知道砍頭去尾的甘蔗甜的剩多少”誰都躲不過生命的終極，這是宿命的無奈之痛。當人真正熟成一根甘蔗，被砍頭去尾后才是時間給我們的隱痛。昔日的甜蜜已被消耗，明天的甜蜜還沒來到。面對現實，只有硬邦邦充滿陽光的人，才能昂然前去“追尋甘蔗里的陽光”。他讓“傻瓜”體現了自己積極樂觀的人生態度。

“你知道甘蔗的渣滓會跟著山路一起拐彎／但誰知道甘蔗的甜味會不會也跟著拐彎”，沒有人樂意帶著苦味上路的，甜味拐不拐彎，人在路上都會“感謝上帝賜予我們打狗棍!”未來難測。這根打狗棍是個實實在在的民問隱語，否則生者就不會給死者手里放一根。它的力度究竟有多大?我說它是人類不可欠缺的輔助。以莫雅平《愛在路上》的一節為證?！拔抑糁蚬饭鳎瑏淼侥阃ㄍ`魂的城市。你美麗得能喚醒記憶；你美麗得使樹木感到孤獨?！睂?，孤獨的不是樹木，而是我們面對大神秘的無助。

甜蜜與苦澀該是比較而來的，但在這首詩里沒有一個苦字，那是因為積極樂觀的傻瓜有化苦為甜的本領。我不得不說，他是一個聰明的傻瓜。呵呵，當我不得不將聰明與傻瓜在此搭配，就顯示了甘蔗的甜味拐不拐彎的妙趣!“有了傻瓜人類才有了一副上天堂的樓梯”。我想，若是生活中再有人這樣對我說：“什么年月了，你還喜歡詩歌?”或者因某事吃了虧，親朋中有人說道：“你那樣做，傻不傻啊?”不妨就唱唱莫氏的《甘蔗與傻瓜之歌》，定會感到幸福。

《甘蔗與傻瓜之歌》還是一首典型的男性詩作。甘蔗在此有性象征的堅挺意味。像惠特曼一樣他沒有諱言性，一如他們不諱言任何真實的存在。只是他們對性的態度坦誠而含蓄。健康的性是人類繁殖歡樂與和諧之源。節制低級趣味是懂得和培養高級趣味的唯一手段。“相信甘蔗里最甜蜜的東西是想象”吧。這首詩意空問開放的自我之歌，正是因閱讀取向的不同，體現了莫氏詩歌的魅力。這無疑是首自傳體詩，用理智而詼諧的語調，對自我多個層面作了誠實而深刻的暴露。

事實上，莫氏詩歌對性別有時候是不特指的。莫雅平曾在一篇隨筆中說，他堅信“人是男性成分和女性成分的混和體”。以《平安夜：我愿做你的第三粒紐扣》為證。他將“你”做了巧妙而大膽的性別模糊處理，目光從顧他移向自顧再移向顧他，其詩意是侵入集體無意識的。若從字面來讀，很可能僅當是情詩一首。其實不然。平安夜，當你合十雙手在胸口，為包括自己在內的所有生命祈福時，也帶去了他的祝福。

莫氏詩歌里不乏愛的詩行，甚至有一首《面包情歌》，但沒有一首只可當作情詩來解讀的。就如“玫瑰”在莫雅平的語境中，不單是愛情的象征，更是體內的血液。不妨將他多年以前寫的《體內的玫瑰》摘讀兩句?！盀楸Ｐl一個將來會長出玫瑰的島嶼，我的一個同胞那一天已在海上死去”。再聽最后的嘆問：“啊，這年月一個人怎樣才能減少內心的慚愧?”此詩始于“心愛的姑娘”以“玫瑰湯”澆鑄“紀念碑”的情節。當痛楚的目光被詩人內審的力量揪出來，射向“燈紅酒綠”的世界時，我不懷疑“玫瑰”就是“混合體”內淌出的血液。若“幸福的人們”被“黃昏的悲傷”喚醒，《體內的玫瑰》就是一首令人不忍卒讀的追懷“壯士”的悲壯之歌。我甚至相信“壯士”是一個青春理想的暗示。

就此便可理解“玫瑰”這個詞，為何會出現在《饑餓：睡眠是一種糧食》里了?！拔液镁脹]去鄉下了／差點忘記了稻谷的模樣／忘記了我爺爺是地道的農民／／我該戴一朵慚愧的玫瑰”只是不知道一個人體內的玫瑰之血，有多少可以滋潤軀體，有多少可以奔向“南非”，又有多少可以流淌成詩?

我在《山上》看到了部分答案：“你討厭像別人那樣／被機器驅趕著穿過歌詞的小巷／你更愿和我一道／用香煙把時間的兩頭點亮／我不在乎談的是同性戀還是柏拉圖／我們能聽見彼此的聲音就已足夠／會心的微笑依次掃過你我的臉龐／我們就像時鐘上的刻度一般安詳”這分明是在和自己的靈魂對話。一個“想象自己是濃縮了一百年陽光的甘蔗”的人，自然會“想象自己有一顆閃亮的靈魂真棒”。艾倫·坡(Edgar Allan Poe)曾說“靈魂將獨自尋找自己”，深入到詩歌里思索人生，誰也跑不掉。這大概也是他的詩意空問大的原因之一。

“好詩源于好情懷”是莫氏詩論一再強調的。最能體現這點的是他的《那一天：獻給Bloody Mary》(Bloody Mary是一種雞尾酒)。這也是一首容量頗大的作品，思索糅合心愿的筆墨幾乎無處不在。行行以“那一天”開頭，每個“那一天”都既若前世又若來生。那一天…那一天…如鐘聲從教堂的尖頂飛升。聽：“那一天我只能想象唐吉柯德拿的是一根甘蔗／那一天我相信人類除了彼此相愛別無選擇／那一天歷史是你遞給我的一顆帶著體溫的葡萄／那一天我只想用微笑打開現實這顆堅硬的核桃”。以下兩句也是我尤為喜歡的：“那一天我從一粒葡萄理解了農婦一生的難處”“那一天河邊所有的洗衣女通過河水挽起了手”此詩有一種悲天憫人的情懷，這在《盲藝人》《給河流一條沙發》《孤獨者》《誰也不知道鳥的年齡》等詩中也能看到。詩歌展示的就應該是這樣美好而獨特的精神世界。

雖然每次讀莫氏詩歌，都有不同尋常的意味；但它給你的那種明媚，那種一如在陽光下踩著自己影子漫步的感覺，始終不變。這說明光感在莫氏詩歌中不僅是顯要的，而且是滲透性的。無論它怎樣平淡之中見崎嶇，最后總是把你的視線揪到精神的亮點上。如《誰也不知道鳥的年齡》的末節：“一首小詩在心中飛行／誰也不知道它的年齡／我只知道它是神靈撒下的種子／絕望的靈魂帶著它尋找前世的故鄉／會在一個小蘋果上看到天堂的霞光”。詩是神靈撒下的種子，它的生長意志直指天堂的霞光。擁有這粒種子的人，因悲憫鳥類而傷感的靈魂也好，心靈也罷，能得不到撫慰?這一節看似在說詩的靈感，其所指確是詩歌如同命運的神秘。

一談到莫氏詩歌的明媚，我就覺得它有種近乎宗教的氛圍。如《閉上眼睛想著太陽》，“我雙手插腰就變成了一座茅屋／那個愛游戲的孩子能在里面找到歸宿／昨夜他受到了恐龍的攻擊”。關鍵是接下來的這句“可他從沒想過要把槍帶進夢里”。其純真，足以使舉槍的雙臂化為“教堂的尖頂”；其清澈，足以使“手指能摸到天國的門鈴”。這雕塑般的形象，因陽光的滲入通體透亮著，繼而回射出“每一個孤獨的好人被你的愛照亮”。其層層關照的思路與《瞧啊，人這種彩蛋，或者盒子》同出一轍。

宗教情結的真諦就是愛，生命以愛作注腳顯示著意義。我記得他曾在一次訪談中說過，“變形蟲這種低微的原始生物足以使我產生宗教感。我總覺得它包含了生命的無限神奇?！逼鋵崳急境?，人剛剛學會了表達，詩就成為祭司、巫祝用來與神交流的工具。所謂神秘，從追逐追問角度來說就是意義。對不確定的但永恒的意義(比如人的大無奈大孤獨大隱痛)的潛入，總是從這里走出和返回的。對此有所感悟的詩人常常是隱身在思想的光輝之中，被希望和疼痛喚醒的。

以感悟之光照亮詩行的莫氏詩歌，在形式和內容上都給人一種看似無意卻有心的感覺。如《我奶奶比毛主席多活了三年》這首達觀之作。為了表達被死亡洞明的幸福絕不取決于人的身份，生活中他看著奶奶把豆子從麻袋里倒出來，做成了豆腐；詩歌里他把奶奶的麻袋拿了來，一古腦地將秦皇漢武唐宗宋祖等，像奶奶的“百萬雄兵”的豆子一樣裝了進去。這其間的邏輯隱而不顯，卻并不令人感到晦澀，相反給人以一種輕松自在、腳踏實地的流暢韻味。這首“莊嚴的詩歌”著實彰顯了詩人的詼諧，頑皮又機智。而在“詼諧的詩歌”里，如《我們之間共同的東西》《被盜的老皮鞋》《瑪麗蓮·夢露：令人著迷的坦克》等，他以戲謔而不低俗的句子處理的戲劇性場面，卻又有著令人起敬的莊嚴感。