傲霜枝頭抱香殘，苦雨凄風吹寒窗

天津京劇院的新編京劇《香蓮案》脫胎于傳統戲《秦香蓮》。劇情未作根本顛覆，但在文本細節方面，則以現代視角合理演繹、精心結構，從而使該劇產生了全新的觀感，引得觀眾和專家的好評。該劇的創作，無疑是成功的。

傳統劇目往往不以劇情合理、辭藻警人流傳后世。劇情粗疏、文辭俚俗，卻被廣為傳唱、奉為經典的例子，俯拾皆是。京劇《大·探·二》是一出經典劇目，雖然有一點“明末三案”中“移宮案”的影子；但總的劇情并不合理，文辭也荒謬。文革前，就有小學生寫信給張君秋，問他：李艷妃怎么會在龍書案下設早朝呢？（唱詞：李艷妃設早朝龍書案下）。更不可理喻的是，李艷妃對楊波說（唱詞）：“我封你太子和太保。”在劇中，楊波是被封為太子呢？還是被收為干兒子（太保）？古代職官，“太保”是三公之一，大臣加銜；“太子和太保”算什么銜？可是，劇情再不合理，唱詞再荒謬，并不妨礙這出戲成為膾炙人口的經典劇目。

還是以秦香蓮的故事為例。陳世美固然欺君，可包拯抗旨不遵，欺君更甚。再者，據記載北宋有“太祖誓碑”，文臣有罪，可貶謫，不可刑殺。包拯僅僅憑著一把帶血的刀和一個老年人三言兩語的旁證，就把狀元及第的當朝駙馬塞進鍘刀。這合理嗎？

合理！身處封建專制重重壓迫之下的小百姓，冤告無門，祈求清官出現總比祈求神靈出現，要合理的多。“銅鍘除害”雖屬杜撰，但比雷劈電殛要現實。百姓幻想著：只一個包龍圖暗暗移行，唬得那眾官吏兢兢打戰。如果說，武俠小說是成人的童話，那么，傳統戲曲未嘗不是小民的童話。在包拯高喝“開鍘”之前，臺下觀眾的心里早已把陳世美鍘了。至于細節，愛怎么編怎么編。

由于歷史進步、社會發展、環境變遷等等的變化，使現代觀眾對傳統戲曲中的某些思想、內容會產生不理解，甚至是逆反心理。例如，現在有年輕人對秦香蓮就缺少共鳴。對她的女性自尊、自強的人格魅力有所質疑。他們不明白，古代女子必須依附男子才能生存。“男子成丁，政府授田”，女子則沒有。因此，對傳統劇目中存在的不合情理、文辭粗俗的地方，能改進的就應該大膽改進，使之適合現代觀眾的欣賞習慣和藝術趣味，從而吸引現代觀眾。就好比佛本無相，以相求佛，本為謗佛；但為了弘揚佛法，指點愚蒙，也可以建造佛像。既然建造佛像，就應該努力造得圓通智慧，莊嚴祥慈；使善男信女一見就生歡喜心，進而皈依。

《香蓮案》的編劇用合乎情理的細節替換了原來的勉強之處。例如，等級森嚴的封建王朝，一個貧婦真的有可能僅僅憑著半幅羅裙，闖入門禁重重的駙馬府嗎？諳熟官場體制的丞相真的相信一曲琵琶詞就能消弭欺君之罪嗎？因此，編劇刪除了“闖宮”、“遇相”、“壽堂”，重新設計了“叩宮”、“私訪”、“逼陳”等段落。使原來符號化的扁平人物成為性格多面、并且有發展的立體人物。刻畫了封建時代一個讀書人，當身份地位發生變化時，經不住誘惑，靈魂逐步墮落、人格最終崩潰的整個過程。同時，也沒有把秦香蓮塑造成一個可憐兮兮、委委屈屈、不見世面、不上臺面的貧苦婦人。而是一個在諸多人生考驗面前，始終選擇犧牲自己，成全他人的藝術形象。表現了她忍辱負重、深明大義與自尊自強的人格魅力。她面對包公的為難，表示“香蓮能忍一家怨，不愿人間失好官”，內心凄涼又滿腹無奈的一句“我不告了。”頗能打動觀眾。

如果對待經典只會頂在頭上，不敢略有質疑的話，未免拘泥。對此，也有老戲迷不贊同。他們舉例，在《定軍山》中，有一句唱詞“來來來帶過爺的馬能行”。雖然文辭欠通，但譚鑫培在這句唱詞上安排了一個非常優美的唱腔，既帥又俏，形成了這出戲的典型唱腔，早已膾炙人口，從19世紀到現在，整整一百多年，沒人能夠改動。稍一改動就破壞了經典。

我不以為然：覺得可以改為“來來來帶馬爺即刻（kuo）行”，既使文字通順，又能表現黃忠老當益壯，激情滿懷的臨陣心情，更能刻畫出人物爭功好勝的性格。最主要的是，仍然使用了譚鑫培的優美唱腔。

上面提到的《二進宮》那句唱詞：“我封你太子和太保”也可以改動。現在有人改為“封你太子太保多榮耀”。雖然合轍，但顯得人物太小家子氣，不合皇娘身份口氣。如果把“和”改為“呵”字，就解決問題了。按照劇情，李艷妃要徐延昭、楊波出力保皇。徐、楊二位乘機要挾升官；李并不樂意，但不得已。

“公、孤”本是大臣加銜，共有12等級。慣例，大臣第一次加銜，必須從“東宮六傅”（太子太師、太子太傅、太子太保、太子少師、太子少傅、太子少保）開始，稱為“宮保”。李艷妃要考慮給楊波哪一級。太低，恐怕徐、楊不滿意；太高，自己又舍不得。期間，李艷妃是一個思考的過程，唱的是搖板。起先兩句“我封你七歲孩童戴紗帽，九歲女兒進皇朝”表現了李艷妃一邊想，一邊嘴里敷衍（說的內容都是虛的）。接下去如果改為：“我封你太子呵太保”，就像平常說話，邊說邊想，說到緊要關頭還一沉吟，中間拖一個語氣詞，最后下決心，說出“太保”。再唱第四句 “子子孫孫爵祿高”的空話。這樣唱腔不變，劇情意思也順了。李艷妃的人物性格，帝王家的薄情寡恩，都能表現出來。

舉兩個例子說明對經典不要膜拜，但要有敬畏之心。所謂經典，增一分嫌長，減一分嫌短。劇本、文詞可變化，但化用經典唱腔宜謹慎。不是怕損害經典，而是怕貽笑觀眾。越劇尹派有一個代表性的長腔，委婉動聽，廣受歡迎。學尹的演員想自創流派。在排新戲時，把那個長腔再拉長。不料，觀眾不買賬，斥為“拉警報”。新編的戲也立不起來。

許多已經成為經典的劇目，并不是因為劇情合理、引人入勝，文辭雅馴、咀嚼留香；更多的是因為唱腔優美、攝人心魄。可以說，在戲曲中，唱腔是第一位的。懂戲的觀眾看戲，看的是角，聽的是唱。編劇有必要根據演員的嗓音條件和藝術風格進行劇本創作。在此基礎上，演員按照自身條件和風格進行唱腔設計——創腔。這樣才有可能打造出經典的戲曲劇目。

秦香蓮是悲情的，是自尊自重的。猶如傲霜之菊的人物性格，與幽怨其表，剛烈其內的程派風格非常接近。《香蓮案》套用了許多如《鎖麟囊》等程派戲中的成熟唱腔，也新創了不少腔。今后，通過演員和唱腔設計人員的不斷努力，該劇很可能成為經典劇目。換言之，如果仍由“張派”的演員出演秦香蓮，那么，《香蓮案》就是一個現代視角下的新編劇，能否成為今后的經典，能否超過或趕上京劇《秦香蓮》？誰也不能打包票。

《香蓮案》的成功，不僅僅是一個新戲的成功；更重要的是一個程派劇目的誕生。因此，編劇非但沒有顛覆經典，而是從經典出發，創造新的經典。

說到底，“顛覆經典、破壞經典”的概念是站不住腳的。經典已經存在，除非砸了音響，毀了像帶；不然，“李杜文章在”，誰能顛覆？照貓畫虎也罷，照虎畫貓也行。只要不破壞《清明上河圖》，照方抓藥、創新一幅《世博游園圖》。如果藝術上乘，今后也會成為經典。新事物優于老經典，老經典自然會被結束歷史使命；反之，經典依然是經典，新生事物則成了流星一轉。經典不是神圣的，經典是人創造的。