相尋夢里路 飛雨落花中*

［摘要］晏幾道之“夢”，在內容上，以最習見的春恨題材表現出來，是對過去歡樂生活的追憶，寓有“微痛纖微”的身世之感；在藝術上，表現了特有的深婉沉著的唯美風格，折射出詞人一片 “孤”、“癡”、“真”、“幻”的心境。春恨詞是一曲青春愛戀的忠悃清唱，更是對人生聚散離合的無奈憾恨與飄然超越。

［關鍵詞］晏幾道；春恨之“夢”；藝術魅力；心境；生命意義

［中圖分類號］I207.23 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）02-0080-04

一、春恨之“夢”的“哀感頑艷”藝術美

晏幾道（1038~1110），字叔原，號小山，江西臨川人，晏殊之子，北宋著名詞人，著有《小山詞》。 晏幾道早期所任之職皆為承父蔭而得，基本上都是閑散之職，此時的晏幾道為相門公子，才華出眾，自是跌宕歌詞，縱橫詩酒。他的下半生家道中落，日趨貧困。熙寧七年（1074），發生鄭俠上書事件，晏幾道受牽連入獄，后因神宗看晏幾道贈鄭俠的詩，認為寫得還不錯，就下令將晏幾道釋放。這次入獄使他在精神上深受打擊，其宦途也因此更為艱難，昔日錦衣玉食，而今只剩余燼冷煙，遂陸沉于下位。晏幾道一生疏狂落拓，詞名顯著，其詞多懷往事，抒寫哀愁，風韻出塵，情愛至深，秀氣勝韻，吐屬天成。黃庭堅稱其：“清壯頓挫，能動搖人心。”晁補之贊其：“風度閑雅，自成一家。”馮煦評其：“其淡語皆有味，淺語皆有致。”他的傷春詞不乏佳篇，在陳舊的春恨題材里蕩漾著新鮮之感。傷春之“夢”在他的詞里就像美麗的精靈，一次一次地跳入讀者的眼簾，把讀者帶進夢幻迷離的意境中。據粗略統計，晏幾道有詞261首，夢詞49首，約占1/5，成為名副其實的擅長寫夢的名家。?譹?訛

《鷓鴣天》是一首抒寫春恨之“夢”的傷春好詞：“小令尊前見玉簫，銀燈一曲太妖嬈。歌中醉倒誰能恨？唱罷歸來酒未消。春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宮遙。夢魂貫得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”上片寫昔時相見，下片寫今日相思。“小令”二句，寫兩人初逢的情境。“尊前”，點酒筵；“銀燈”，點夜晚；“玉簫”，指在筵席上侑酒的歌女。“歌中”二句，從“一曲”生出，在花燈下情歌一曲，當意味著兩人在筵前目成心許。在如此優美的歌聲中痛飲至醉是心甘情愿的，誰又能感到遺恨？一個“醉”字，點明命意，情韻悠長，對下片的“春夜夢尋”起到提引的作用。“誰能恨”即無人能恨，三字與柳永《鳳棲梧》詞“衣帶漸寬終不悔”之“終不悔”有異曲同工之妙。詞人醉得太深太沉，以至宴會歸來，仍酒意未消。“未消”的不僅是酒意，而是見玉簫而產生的綿綿情意。兩句實中有虛，落筆沉著而用意深婉。

過片后，緊接著寫“歸來”的情事，晏幾道尚有《鷓鴣天》詞云：“歸來獨臥逍遙夜，夢里相逢酩酊天。”可作本詞下片的概括。詞人在相思之夜久不成寐，更覺春夜迢迢。“悄悄”二字，寫春夜的寂靜，暗示詞人獨處時的心境。與上片短暫的歡娛形成強烈對照。“碧云”句，以天設喻，慨嘆由于人為的間阻，使兩人不能互通心愫。“楚宮”，楚王之宮，指代玉簫的居處，亦暗指她“巫山神女”的身份。三句寫宴罷歸來的刻骨相思，音節婉妙，能搖我情。“夢魂”二語，是全詞中精彩之筆。春意已悄悄地潛進了詞人心中；春夜又是那么漫長無涯；熱切向望的女郎跟那碧云無盡的夜空一樣縹緲遙遠。今夜里，詞人的夢魂不受約束，在迷蒙的夜色中，又踏著滿地楊花，悄悄地走過謝橋，去重會意中人了。“慣”，即慣常之意。“謝橋”，謝娘家的橋。唐代有名妓謝秋娘，詞中以謝橋指女子所居之地。張泌《寄人》詩：“別夢依依到謝家，小廊回合曲廊斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。”晏詞暗用詩意，兩句宕開一筆，跌深一層。相思無望，惟有寤寐求之。末句“又”字，用意尤深，赴宴時踏楊花、過謝橋的是現實生活中的人，再來卻是虛幻飄忽的夢魂了。一結能生能新，情韻佳絕。據邵博《邵氏聞見后錄》記載，與晏幾道同時的學者程頤，聽到人誦“夢魂”兩句時，笑著說：“鬼語也！”意甚賞之。

這首詞用“夢”營造出芬悱幽渺的動人意境和哀感頑艷的藝術色彩，表達詞人春宵里的愛之孤寂、愛之激切、愛之執著、愛之義無反顧。這首詞整篇結構寫聽覺、視覺與心理活動的交叉，從音響、色彩、夢幻三個方面勾勒出一幅暮春凄婉抒情圖。開頭從初見玉簫的視覺寫起，轉而便訴諸歌聲的聽覺，隨后又從聽覺轉到視覺和心理活動上來：樂宴歸來，詞人目睹這如花似錦的春天匆匆消逝，心中無限惆悵，耳畔又仿佛傳來歌女輕捻琵琶的妖嬈歌聲，“弦弦掩抑聲聲思”，那弦弦聲聲分明是一曲傷春惜春的哀歌，打動著詞人多情的心扉。由此，詞人開始了嫣然春夢的追尋歷程，楊花漫天飛舞，踏著觸目皆是的滿地繽紛瑩潔，詞人放飛一雙自由自在的夢翅，帶著傷感，帶著希冀，飛越千里關山，追尋天涯情人。楊花色淡無香，形態雖小，隱身枝頭，向不為人注目愛戀，與百花同開同落，共同裝飾春光，又一起送走春色。惜春、傷春，慨嘆美好年華逝去，“楊花”何嘗不可視為一種象征呢。顧敻《虞美人》：“玉郎還是不還家，教人夢魂逐楊花，繞天涯。”王安國《減字木蘭花》：“今夜夢魂何處去，不似垂楊，猶解飛花入洞房。”尤其是蘇軾《水龍吟》：“似花還似非花，也無人惜從教墜。”將抽象“有思”的楊花，化作了具體的有生命的人——一位春日思婦的形象。她那寸寸柔腸受盡了離愁的痛苦折磨，她那一雙嬌眼因春夢纏繞而困極難開。“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”是離人淚似的楊花，還是楊花般的離人之淚？蘇詞準確地把握了楊花那“似花非花”的獨特“風流標格”，既詠物象，又寫人言情，明寫思婦而暗賦楊花，花人合一，緣物生情，以情映物，使情物交融而至渾化無跡之境，無疑是有別于章詞的一種新的藝術創造。

晏幾道的這首《鷓鴣天》以楊花作為殘春時節的典型景色，詞人的痛惜之情了然可見。畫橋如虹，流水如帶，春雨瀟瀟，落紅成陣，這一切暮春景象又統統籠罩在穿破黃昏霧靄的月光下，好似披上一層輕柔的薄紗，更顯得清幽淡雅。在畫橋流水旁邊，在落紅繽紛的小路上，詞人沉浸在甜蜜的心境之中，當空氣中女子那溫馨的氣息還未消散，卻已是香車遠逝，芳塵杳然，剛才發生的事情仿佛只是一場幻夢，從夢中醒來，一切都消失得無影無蹤，只剩下孤零零的自己，目送無拘無束、飛來飛去的楊花，聯想到自己的命運，發出深沉而執著的企望：“夢魂貫得無拘檢，又踏楊花過謝橋！”含蓄委婉地傳達出主人公的一往情深，可謂設想極癡，蘊意極深，用情極真，“真”、“深”、“癡”熔于一爐，為詞人之夢魂披上芬悱幽眇的動人意境和哀感頑艷的藝術色彩。

二、春恨之“夢”折射出詞人“孤”、“癡”、“真”、“幻”的心境

晏幾道是宰相晏殊之子，少長京華，從家人親友中熟聞官場之混濁、傾軋之劇烈，故對官場懷有一種厭惡之情，避之惟恐不及。其《觀畫目送飛雁手提白魚》詩中有句云：“仰羨知幾避矰繳，俯嗟貪餌失江湖。”就透露出了他對官場險惡之鄙視與恐懼。由于他對于做官并無興趣，所以“年未至乞身，退居京城賜第，不踐諸貴之門”。?譻?訛借用沈周《廬山圖詩跋》來評介其情操是十分恰當的：“文能合墳詩合雅，自得其樂于其中。英名利祿云過眼，上不作書自薦，下不與公相通。”?譼?訛可見，晏幾道是一位“但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前”的疏狂落拓的真性情詞人。

晏幾道之“孤”， 是官場中的孤介態度，這在文壇中亦復如是。因為晏幾道“文章翰墨，自立規模，常欲軒輊人，而不受世之輕重”，?譽?訛所以孤傲的他不輕易與文人來往。在當時的著名文士中，惟一與晏幾道深相契合者就是黃庭堅，他為晏幾道的《小山詞》作序，序中稱贊晏詞是“嬉弄于樂府之余，而寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”。同時，又對晏幾道的為人作了具體的描述。序文說：“余嘗論叔原，固人英也，其癡亦自絕人。愛叔原者，皆慍而問其目。曰：仕宦連蹇，而不能一傍貴人之門，是一癡也；論文自有體，不肯一作新進士語，此又一癡也；貰資千百萬，家人寒饑，而面有孺子之色，此又一癡也；人百負之而不恨，己信人，終不疑其欺己，此又一癡也。乃共以為然。”這一段話鮮明具體地刻畫出晏幾道的真淳、狷介、拔出流俗的性情品格，不愧為知音之言。

如上文所述，晏幾道在官場、文壇中，都是孤獨而寂寞的，但是他又必須住在浩穰繁華的汴京之中，而不能像陶淵明那樣歸隱田園。那么，他將向何處去呢？向哪里追求一片凈土以避塵囂呢？他有兩位友人：沈廉叔、陳君龍。沈、陳二人家中有幾位歌女，名曰蓮、鴻、蘋、云。晏幾道覺得與她們在一起盤桓，心情清凈悠閑，勝于在官場中敷衍貴人。晏幾道的許多詞就是在這種環境中作出來的，而且出后由歌女歌唱。他自撰《小山詞·序》中說，他的這些詞，是“期以自娛，不獨敘其所懷，兼寫一時杯酒間見聞、所同游者意中事”。又說：“每得一解，即以草授諸兒，吾三人持酒聽之，為一笑樂。”?譾?訛

在晏幾道大半輩子的漂泊生涯中，一座青樓歌館就是人生的驛站，無處不在的淺斟低唱構成了生命的韻律，真切地勾勒出一副動人心弦的生命姿態，表達了詞人的一往情深。美麗而柔弱的生命，只有依靠深情來呵護。古代歌妓們由于不受倫理的約束，能從迎來送往、真真假假之中，體驗到溫情，并將自己表現為溫情的符號，承擔著文人的感情理想。古代文人以家庭承擔倫理價值，而從聰慧多情的歌妓那里尋找寄托，因此，歌妓也就成了文人感情的化身，詞人對歌妓的情感體認有著不同的階段和程度，它是文人情感和處境的投影。小山詞包含一顆年輕而敏感的心，尤其能感到情感對生命的意義。每首詞仿佛在描述著一個一見鐘情的故事，一個充滿了幻想的初戀故事，情感意蘊極為單純、感性、深摯和純真，這份“真”，使得歌妓的情感超越了道德評價和習俗觀念，具有了真實而普遍的意義。

晏幾道雖貴為宰相公子，而真抱有寂寞心、真敏感，如清之納蘭性德。詞中常見“夢”、“酒”等語，多有深意，表達出理想之“幻”。這里的“夢”字，語意相關，既可能是真有所夢，重夢到當年聽歌笑樂的情境，也可指“悲歡離合之事，如幻、如電，如昨夢前塵”。?譿?訛如作者《踏莎行》詞云：“從來往事都如夢，傷心最是醉歸時。”這種空寂，正是詞人內心世界的反應，是真正的“古之傷心人”的慟心感受。這些妙手天然、凄艷絕倫的意境，是詞人“夢”中所歷，也是“春恨”的原由，已紀其墜歡零緒之跡深深眷戀的人事情懷。夢醒酒后，明月依然，彩云安在？孤獨的晏幾道，在空寂之中仍然是苦戀，執著到了一種“癡”的境地，這正是晏詞藝術在深度和廣度上遠勝于“花間”之處。情“深”而近“癡”，情“真”而近“幻”，以夢魂所住所往見心之所屬，情之所鐘，是小山詞的特色和魅力所在。

小山詞里的“夢”，幾乎全部化用巫山神女的典故，是“朝云信斷知何處，應作襄王春夢去”（《木蘭花》）之嘆息，意指所思之人音信斷絕，不知所在何處，當如楚襄王之春夢一般，杳無蹤跡可尋。他的一首《蝶戀花》更能說明對此情此景的追憶惆悵：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。” 以“夢”寫舊游人物，表明往昔舊游之如朝云、如暮雨、如一場春夢之飄蕩無痕。同時，我們進一步看到，“朝云暮雨”這個典故來自楚襄王和巫山神女的故事，它有著一夕相愛卻終生離散的悲劇意義，因此，這個典故中所包含的對愛情的本能焦慮，沖淡了世俗社會對歌妓感情的道德理解。正因為她像行云流水，不知去向，所以只好在夢里相尋了。“相尋夢里路，飛雨落花中”（《臨江仙》）在春雨飛花中，詞人獨自跋山涉水，到處尋找那夢中心愛的女子。夢中相尋路上的“飛雨落花”，不僅給夢境以迷蒙絢麗的色彩，而且含蓄地暗示出女子的遭遇和夢中的難尋，同時還透露出晏幾道無可奈何的情懷，抒發了自己生活中的真正哀愁，揭示他心中有一種對美好事物執著追求的崇高情操。

“詩人之所以痛苦最大，亦在其感覺銳敏、記憶生動。”?讀?訛“醉別西樓醒不計，春夢秋云，聚散真容易。”“衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。”（《蝶戀花》）這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢。晏幾道自作《小山詞·序》中說他自己的詞，“所記悲歡離合之事，如幻，如電，如昨夢前塵，但能掩卷憮然，感光陰之易遷，嘆境緣之無實也” 。極言當日情事，撫今追昔，渾如一夢。詞人在構思時頭腦中有過具體的“醉別西樓”的回憶，由具體情事引出一般人生感慨，春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋云高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象喻美好而不久長的情事，最為真切形象，又動人遐想。晏幾道的春恨之“夢”發出了“人生自是有情癡”的浩嘆，從對夢的追戀中，可以看出他的人生的無奈悲劇，“這個世界雖然廣闊，卻無法容忍一個純粹的讀書人存在，總是要將他逼入窘境，甚至絕境。在旁人和家人看來晏幾道過得就像乞兒般的生活了，他還是終日沉溺在詞中，沉溺在夢中。除了詞，他別無長物。除了夢，他一無所有。縱使身后有無限榮耀也不免帶上凄婉的格調”。?讁?訛

晏幾道高傲的個性，使他的詞總有落落寡合之氣度，長期沉淪下僚，境遇蹇困，滿腹的悲傷孤介與憤世嫉俗迸發在詩詞行間，以縹緲迷離的夢境反襯酒歌相歡的現實，以夢魂的無拘無束反襯生活中的迢遙間阻，兩者對照之下，更覺得其詞深婉有味。

三、春恨之“夢”闡述詞人的生命意義

這首《鷓鴣天》使用了小山詞中慣見的今昔對比結構，上片憶昔，下片寫今，而今昔與共、不曾移易的便是那座謝橋。相處一起的時光讓人感到一種猝不及防的短暫，節奏非常急促，似乎主人公未及做好心理準備，分離便已成為殘酷的現實。促節繁聲轉眼消失在一片空茫之中，主人公身雖在此，心魂卻追隨遠人到了不知何地的虛渺之境。讓人不禁聯想到白居易在《花非花》中所抒發的感慨：“來如春夢不多時，去似朝云無覓處。”晏幾道也在《蝶戀花》中用此詩句，以云散喻人間好景不常，歡事難再，“醉別西樓醒不記。春夢秋云，聚散真容易”，充滿了對人生、對世界、對時間的一種滄桑感慨。

正因為充滿了對人生、對世界、對時間的滄桑感慨，小山詞將美好的希冀渴望付諸“夢”。“夢”是小山最喜歡、最常用的意象，幾乎整部小山詞都是夢思縈回。夢，是現實的折光，“是未被滿足的愿望，每一個幻想都是一個愿望的滿足，都是一次對令人不能滿足的現實的校正”，“夢的內容在于愿望的達成，其動機在于某種愿望”。?輥?輮?訛晏幾道因受罪連坐，他把仕途的落寞寓入所詠之物中，借花寄興，深含不露地表現了自己“望美人兮天一方”的情感。《鷓鴣天》的晚春時節，楊花以脫凡入圣的潔白，使朱朱粉粉的殘花為自己的俗艷而羞愧退避，細細勾勒出落花帶風帶雨夢幻般的凄美。這歷史的影像與楊花夢幻的凄美相疊合，追憶曾經擁有過的繁華，這種惆悵的感覺如此雋永悠長，以至千年以后的我們讀到，還是情不自禁為之低回不已。

“一切最上乘的詩都可以，并且應該，在我們里面喚起波特萊爾所謂的歌唱心靈與功能的熱狂的兩重感應，即是形骸俱釋的陶醉，和一念常惺的澈悟。”?輥?輯?訛人在安樂中出生不了解人生，人在苦行中出生，才能真正了解人生。若以叫囂寫沉痛感情，必非真傷心。有專家稱晏幾道是“古之傷心人”，他的傷情不是山崩地裂的大悲慟，而是“微痛纖悲”，的確，把夢想照進現實，似乎已經成為他永遠的夢。詞人的“夢”是別具深慨沉痛的，喚起我們心底對生命的幾重涵義：

其一，孤獨之悲。晏幾道生性孤傲，詞里頗多孤獨之感。因看穿人世和厭倦塵俗，形成了一種自我滿足和自命清高的“高情雅趣”，反映了詞人美好的理想與獨立不羈的人格。其內心深處，隱藏著睥傲人世的“超人”意識，并迸發為“不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳”的驚世風采。詞人俯仰今古，眺望天宇，惟覺世無知己，不禁悲從中來而愴然涕下，這便是一種“超曠”型的苦悶。宋詞中這種“超人”型的“孤獨者”形象，其思想基調又并不盡同于陳子昂。縱觀小山詞，其中無不張揚著作者那孤獨卻又崇高的人格力量和主體精神，是一支高傲而深沉的“孤獨者之歌”。

其二，純真之戀。綜觀晏幾道一生，他始終保持著一顆赤子之心，不諛佞權貴，亦不鄙視卑微之人。對歌女舞姬，亦真誠相待，賞識其聰明美麗，才藝出眾，而又同情其處于卑下的地位，憐惜其受人欺凌的境遇。他筆下的離愁別恨，則悲涼凄苦，刻骨銘心，完全從肺腑中流出，所以感人至深。后人評價，其造詣過于其父。“真和美既然是同出于一個源頭，而且相距那么近，我們只要把目光向形相世界鉆深一層，往往便可以把純美的表象化為義蘊豐富的靈魂。譬如，梵樂希底少作《水仙辭》里這幾句：‘無邊的靜傾聽著我，我向希望傾聽，泉聲忽然轉了，它和我絮語黃昏。我聽見夜草在圣潔的影里潛生。宿幻的霽月又高擎她黝古的明鏡，照澈那熄滅了的清泉底幽隱……照澈我不敢洞悉的難測的幽隱，以至照澈那自戀的繾卷的病魂……把古希臘一個唯美的水仙一變而為近代的具有自我意識的水仙了。’”?輥?輰?訛晏幾道恰如這株自我關照的水仙，因為《小山詞》所詠的是青春的戀愛（特別是傾慕和怨望，送往的悲哀，迎來的歡樂）本身，同時這戀愛卻變成一種更深刻的情感和思想的象征，正如在《水仙辭》里同樣的唯美詩句成為詩人自我意識的象征一樣。純真的晏幾道一路穿過網塵，他不獨形容枯槁，面目憔悴，滿臉磅礴天地的精誠與熱情，也由眷戀而幽憂。

其三，超越之美。人生經常處在桎梏之中，人們總不能按自己的意愿去行動，思想卻是自由的，詞人盡可以去戀慕相思，而比思想更自由的是人的“夢魂”，它無拘無束，任意游行，去“實現”生活中不可能實現的一切，去追尋現實生活中不可能得到的歡樂。《鷓鴣天》一腔春恨訴說了詞人的忠悃和煩惑、悲愴和堅定、決心和絕望，凸顯品格上的高貴和孤潔。在《鷓鴣天》里流動著的正是一個朦朧的青春之夢，一個對于真摯、光明、芳菲或忠實的憧憬，一個在美麗和崇高天空依傍的飛翔。晏幾道告訴了我們，一切都是最貞潔的性靈都是摯愛、悵望、太息和激昂——就是悲哀，也只是輕煙似的，青春的悲哀。而詩人為自己創造的詞體，一種溫婉、雋逸、秀勁的詞體，又適足以把他靈魂里這些最微妙、最深秘的震蕩恰如其分地度給我們。

晏幾道的詞達到了情感與所詠之物的混合無間，使詞的表面藝術形象與內涵的深層次情感交相融合，語言婉麗清雅，人物形象鮮麗動人，含蓄委婉地表現了深長細膩的情思，達到了意蘊的多層次性和豐富性。黃庭堅贊其詞“狹邪之大雅，豪士之鼓吹”。?輥?輱?訛《鷓鴣天》是晏幾道心靈深處的呼喚，而且是一個沒有回應的呼喚，對年少歌妓深情的甜蜜夢醒，可能就這樣無聲無息地消失在時光中了。在短暫而無常的人生中，沒有人能夠真正承諾什么，注定了的悲劇性，使得這個深情呼喚不能成為事實，只能成為依戀和悔恨的端由，于是也就使這份情感更加純粹和深摯，那就以夢想超越人生的遺憾吧！這些字就是詞人最隱秘、最深沉的心聲，婉戀和煩惑，悃款和悲愴，用一種紆曲縈回的節奏反復詠唱出來傳遞于人間。“因為一首詩要達到偉大的境界，不獨要有最優美的情緒和最完美最純粹的表現，還得要有更廣博更繁復更深刻的內容。一首偉大的詩，換句話說，必定要印有作者對于人性的深刻的了解，對于人類境況的博大的同情，和一種要把這世界從萬劫中救回來的浩蕩的意志，或一種對于那可以堅定和提高我們和這溷濁的塵世底關系，撫慰或激勵我們在里面生活的真理的啟示，并且，這一切，都得化煉到極純和極精。”?輥?輲?訛所以，小山詞不是一個故事，它是一種人生姿態，從這種姿態中，晏幾道和我們都看到了自己，看到了對人生聚合離散的無奈憾恨與飄然超越。一個夢，如此清幽美麗，縹緲如云，這才是它所以令人感動的根源。