后現代語境中的中國女性主義藝術

■邱國橋

中國長期以來的封建制度，使得父權制觀念處于絕對優勢，形成了以男性話語為中心的文化制度。進入現代社會以后，男女平等的觀念躍然而出，但女性社會實踐歷史的有限性和女性自我話語形成的艱難性使得女性的作用仍然處于被遮蔽的狀態。直到西方女性主義運動蓬勃興起，她們才找到了自己的意識語言及實現自我價值的方式——包括藝術創作，她們對歷史和文化的偉大貢獻才被充分展現出來。事實上，大多數女性藝術家從事藝術是出自天生的愛好與自然的本性。女性藝術家在藝術史中的地位與實際藝術社會化活動中所處的位置顯然是次要的，或者說與男性相比，是微弱或附帶的。藝術是否有一個本質及關于本質的真理標準使得女性藝術只能處在次要、微弱或者附屬的歷史地位，而不能享有女性身為人類應有的完整的出場權?這個問題在后現代主義盛行的今天被重新提出來應是合乎邏輯的。

一、獨特的風景線

差異原則，既是女性主體的美質所在，也是女性主義藝術得以在當代藝術生態中鮮明生成根由。以往，女性藝術家總是根據男性建立的藝術史標準來規范自己的創作，并且循從男性的價值觀揣摩藝術定義。她們在父權制美學理想的天鵝囹圄中，還沒有能力從自身的軀體、經驗、處境和語言中反省自我，這種境況表明了在此不斷被客體化的歷史過程中，之所以沒能產生“偉大的女藝術家”的主要原因不是不存在……相對的疑問是:我們的社會歷史是否提供過產生“偉大的女藝術家”的話語場所和制度環境?在女性主義看來，問題在于藝術并非是一項資賦優越的個人隨意而自發的活動，就整體的藝術創作情境而言，藝術家的成長和發展以及藝術作品本身的本質和品性，都是觀念形態在龐大的社會機制作用下的物質化顯現。換言之，亦都是該社會結構的必要元素，并且由特定的社會體制加以促成和限定。女性藝術自然不能脫離這密集的網絡系統。因此，藝術史中的藝術女性很難獲得自己的健全身份，然而，無論追求平等的女性主義還是強調兩性差異的女性主義，都未能真正解決社會中存在的男女不平等和性別歧視問題，解決男女確實存在的差異和男女平等矛盾便是女性主義面臨的又一難題，也是當代女性藝術家仍然存在的一個焦慮。

女評論家徐虹于1994年在《走出深淵——給女藝術家和女批評家的信》中，表明了對藝術和藝術批評現狀的不滿，提出“走出深淵”的概念。她對藝術標準的建立和實施依據進行了質疑，詰問藝術發展是否就只能有賴于男性制定的規則的產生和運用？她認為這種對待女性藝術的態度是千百年來父權制的延續，她擔心:“如果讓這種早已過時的方法繼續在跨世紀的今天存在，那么表皮的現代主義與本質上的父權主義將會分裂我們的頭腦和身體，這樣的分裂最終將導致藝術真正沒落。”[1]這涉及對藝術意義的再次理解和藝術價值內涵的重新確認。這種來自女性主義立場的發問，已經遠遠不是爭取女性在藝術創作和藝術活動中的一般權力問題。什么是現代藝術的歷史?什么是當代藝術的完整含義?徐虹以一種挑戰者的姿態，首次在中國當代藝術界提出了女性問題，這無疑是極具歷史價值的。

徐虹的焦慮也是當代女藝術家們的焦慮，而且是一種雙重焦慮，它包括中國女性主義反對主流意識的邊緣地位與面對西方女性主義的話語弱勢這樣兩個方面。當對新生事物的渴望喚起一種新有效的批判精神，作為基本障礙的文化專制主義被清除后，現代女性藝術家的藝術探索便成為可能，于是女性作為人類的一個族類已經有了自我表現的權力，這是一個非常清楚的基本事實。因此我們于20世紀末在中國藝壇看見了一道獨特的風景線，它呈現出兩個鮮明特點:一是女性藝術與當代藝術的結合，成就了一個整體的自然藝術生態;二是女性主義藝術不再像過去那樣強調其女性的特質，而是在真正探索超越公共語言模式的表達方式，形成了一個在觀念性、語言探索、多媒體實驗方面具有相當水準的女藝術家群體，并且正在走向世界。

二、女性藝術的藝術本體回歸:覺悟與焦慮

“要知道，一個藝術家只能用他(她)工作的中介進行思維”(D．W．埃克)，而且，一個畫家也“只有當他拿起畫筆的時候才能思考”(巴爾扎克)，當畫家把工作重心轉向語言問題研究時，為什么就背離了時代的期待?馬克思曾說，“語言是思維的直接現實”，離開“語言”這個“直接現實”，藝術家對時代困擾與人類命運的思考又從何談起呢?正是這種絕對化，注定了這一理論必然要離開藝術本體(作品)，離開呈現這一本體的藝術語言去尋求“比作品更重要”的那個“作品的背后”:一是指評判作品的“價值標準”，一是指畫家“流溢著痛苦光輝的生命狀態”以及由這“生命狀態折射出”的“那個時代的靈魂”。所以，對于當代人，最重要的莫過于對新的價值標準的探尋，作品在何等程度上探尋并創造了某種新價值標準，也就在同等程度上具備了獲得新價值的前提。

70后女畫家黃丹就是一個經典個案。在當下女性主義和女性藝術研究逐漸成為顯學的背景下，她的作品更接近當代藝術語境，更注重對生存現實的關照和對自身感受的主觀表現，不再拘泥于國畫傳統的畫科與門類的限制。與大多數轉而從事觀念性與前衛性水墨實驗的年輕藝術家不同的是，她的作品仍恪守架上繪畫的底線，珍惜并機智地使用筆墨的造型語言，將作品的現代性訴諸一種當代人的眼光和形式趣味，并對一些當代人的精神層面且帶現實意義的問題進行探索。她的很多作品采用女性形象為主體，從內容到形式都充滿了女性情調，是其個人感悟與情感的自然流露。不難看出，女性藝術家的心理特點決定了她們作品的獨特性、豐富性，她們是描繪和表達女性心靈與愿望不可動搖的權威。

作為云南當代藝術社團“凸凸”的成員之一，葉松青非常擅于在古與今、民間與都市、符號與本體之間游走，她的裝置作品《咒語孵化》消解了當今人們對民間咒語的妖魔化理解，因為咒語最初是祈福和祝愿的方式。于是這件作品就具有雙重解讀:它的本質是美好的，但會被外界所蒙蔽，在孵化的過程中，這樣的解讀會不斷擴大和衍生下去。我們也可以將其看做當代生活的縮影，所有圍繞在我們身邊的其實都是真實與謊言的交替上演。我們也可以把這件作品看做是云南當代女性藝術家的吶喊——她們從小在民間藝術的滋養下成長，成長過程中又受西方文化熏陶，在當代藝術圈中生生不息。她們既不是脆弱的蛋殼，也不是孤獨的從世者。她們不僅在云南，也在整個當代中國藝術圈中撐起半邊天。

閆平的藝術流露出女性的所有特點，真正的動人之處在于她始終以少女的浪漫懷想為作品的底蘊。她沒有去附和所謂的時尚題材或主流意識，她始終以自己的內心體驗為向度，在粉紅與翠綠的交織中譜寫著永遠屬于她自己的心曲。現代藝術大師康定斯基在談論色彩時說得好:“當冷紅色比較鮮亮時，它就更具有形體性，不過是純粹的形體性，發出的聲音就象單純的少年的歡娛，就象少女新鮮的、青春勃發的、完全清純的形象。”我們從閆平的畫中不難看到她妙漫激越的“追夢”歷程。

不僅如此，這樣的藝術批評實踐還使我們懂得，只有關切到文化背景與集體主義對藝術家個人的影響，關切到與個人相關的獨特的成長和生存背景，才能理解女藝術家創造和使用的個人化語言，其具體現象分離的抽象定義既無關乎行為，也不能解釋動機，觀眾也可以把它看做是女性氣質甚至是非專業的，但是我們越來越覺得這種方式對作品的貼近，對女性藝術批評乃至中國當代藝術批評都是十分有意義的。藝術史也證明，任何一個時代的藝術，其價值只有在藝術自身的不斷變革與拓展中才能真正顯示出來。也正是在這個意義上，我們才熱切呼喚女藝術家們回到藝術本體上來，為藝術自身的拓展與更新作出新貢獻。

三、女性藝術追求的解放與自由:身體返魅

男女兩性的差異性一直是女性主義者頗感困擾的一個問題。這種差異性又主要體現在兩個方面:一種是生物意義上的兩性差異，這種差異基本上是天生注定的，無可更改;另一種是文化的、道德的、心理的、思維的、性格的、社會角色的兩性差異，這種差異則被女性主義者認為基本上是男性為了維護自己的統治炮制出來的。而正是這種后天形成的社會性別差異使婦女處于從屬地位，淪為第二性。建立在兩性平等理論基礎上的女性主義認為，女人要取得社會政治權益就要進入男性的領域，用男性標準要求自己，把達到男性標準認定為女性的解放。而女性主義藝術批評歸根結底是要求女性自身的解放與自由。這一目標從一開始就很明確，到后來愈加彰顯，但由于社會環境、倫理觀念和思想解放程度等的限制，在不同階段她們對解放和自由的內容界定各不相同。當西方女性主義尚未傳入中國，“主義”兩字也沒有作為女性的后綴而出現時，解放和自由大致是要求有愛的權利、發展事業的權利，稍后還有“尋找自我”、“實現自我”的權利。誠如李小江所言:“尋找自我是女性藝術創作中一個非常重要的也可以說是最基本的母題，它來自生活，源出于女人的歷史……正因為女人無史，在千百年的歷史長河中沒有社會地位，沒有獨立的人格價值，才使得‘尋找自由’成為女人精神探索的前提。”“尋找自我”是個很現代的概念，把它說成是“母題”顯然并不合適，但正是這一強硬的表達，反映了特定時期女性藝術在解放和自由的要求上的激進色彩。再稍后，伴隨著西方女性主義的滲透，還有對父權制文化——男權文化的批判，她們對解放和自由的要求更進一步了。所謂進一步，即人身的徹底解放。由于受后現代主義思潮沖擊，或者說由于女性主義從后現代理論中吸取營養，此時的批評過于關注女性的社會成功。在刪除了女性追求社會維度之后，又趕上商業文化、享樂主義文化勃興，女性藝術給解放和自由增添了更新的內容，創作更加私人化，并且盛行于軀體創作。

中國女性主義藝術在走上自覺的階段后，更加努力向西方女性主義靠攏，除了女性主義的政治色彩不予接受外，其他許多方面都加以實踐，以爭得同步發展。關于感官化創作亦是如此。20世紀60—70年代，女性主義運動的口號之一就是“女人的身體是女人的”。女性主義運動的這一口號提醒、促使女性藝術家正視自己的身體，并以自己的語言來表達對生活、對性的感受。為了打破一直以來女性的身體呈現基本被男性所壟斷的局面，女性開始通過視覺方式觀看自己的身體。運用這種軀體語言進行創作不但不是罪過，反而更能真實地揭示女性世界的秘密。法國最重要的女性主義藝術家帕內說過:“當我‘打開’我的‘身體’時，你們便可以在那里看到你們自己的血，我這樣做是出于對你們的愛，對他人的愛。”[2](P12)女藝術家王茜的《膨脹》便是這方面代表作。

對自我身體的傷害的體驗與對外在世界的恐懼和抗拒，是蔡錦、崔岫聞、葛琳三位女藝術家的作品所關注的基本問題。蔡錦和葛琳的作品賦予血液的性別和文化含義是顯而易見的。如果血既是女性身份的象征，也是受傷和恐懼的表達，那么從文化含義的角度看，實施傷害的主體是誰或女性恐懼的對象是誰就成了一個問題，這是因為蔡錦和葛琳的作品中，男性形象是缺席或不在場的。這樣，對其作品含義作女性主義的闡釋，就先在地假定了她們的女性主義立場。在關于女性藝術的批評中，批評家往往把女性身體及其相關物等同于女性的私下體驗，但從蔡錦和葛琳的作品中看來，她們實際上是把女性的普遍經驗轉化升華為個人體驗和文化象征，而使其具有可普遍傳達的公共性，這正是女性主義在形象實踐方面的力量之所在。崔岫聞的作品中，引人注意的是那些被置于紅墻之下，穿著統一校服，并受到不同程度傷害的女學生。很顯然，藝術家選擇的這些形象都承載著某種文化權力，表達了傳統(紅墻)和現代意識形態(女校服)對女性成長的控制、馴服、塑造與傷害。

通過以上種種不難看出，通過對女性身體的表現，女性主義藝術家表達了與個人感覺和體驗相關的歡樂與痛苦，明確表明了性別并非是一種生理的構成，同時也是社會制度的產物。女性并不僅僅是個體存在，同時也是一個社會群體。可是，盡管人數眾多，女性卻是一個被邊緣化了的“少數群體”，在家庭、社會和文化生活中都處于被壓迫的地位，成為以男性為主體的意識形態中的“他者”。因此，通過自己的創作，女性藝術家反對現實社會對女性公開或隱秘的壓迫，并試圖從不同角度揭示女性雙重“他者”身份和性別文化偏見。

四、中國女性藝術的超越與多元:深度呼吸

進入21世紀以來，中國女性主義藝術家相繼舉辦了《世紀·女性藝術展》、《意象與美學——臺灣女性藝術展》(中國臺北)、《半邊天——中國女性藝術展》(德國波恩)、《本色·女畫家的世界第3回展》、《2001年北京新世紀國際婦女藝術展》、《與性別無關——滬寧青年女藝術家聯展》、《深度呼吸——中國當代女性藝術展》、《鏡花水月——中國當代女性藝術展》(布魯塞爾)等一系列展覽。這些展覽呈現出一個共同特點:更加開放、更加多元，表現出濃重的后現代意味，呈現了最復雜的感性沖突——希望與失落、痛苦與彷徨、脆弱與堅韌、懷疑與反省、毀滅與創造等情感與經驗的并存。她們的作品反映了中國婦女面對新世紀的生活態度和審美經驗。于是我們也看到這些美的意識和價值成為一種最富有范導功能和建構作用的文化力量，成為一種擴散性、輻射性和滲透力極強的活躍的文化因素。

真正的藝術永遠要向其自身體質挑戰，2008年3月8日在上海舉辦的以“深度呼吸”為主題的《中國當代女性藝術展》就表現了這種藝術的勇氣。這個展覽的策劃人江梅概括其主題蘊意為:一是“深度呼吸”顯示出一種積極地對待生命的態度和面對世界的方式;二是“深度呼吸”代表一種穿透現實生活表層，進入個性和世界的存在深處的思考和創作方式;三是“深度呼吸”顯現了當代女性藝術創作的內在動力和外在能力。這里的“深度呼吸”既有一般意義上的“吐故納新”之意，更包含具有深遠文化意義的生命和精神層面的“澄懷觀道”之追求，即排除一切喧囂浮華之物，將內心沉靜下來、清澈起來，從而更敏銳地感知，更清醒地思考，更準確表達現實世界。透過這次展覽中國女性藝術面對改革開放的30年，面對部分女性藝術注意力的轉移，面對女性藝術“在傷感”似乎漸漸消退，面對女性藝術的分化和彌撒的種種跡象，我們的女性藝術家們作了一次“深度呼吸”。

對生命意義的重新理解和重新創造，是進入21世紀后大眾審美變革帶來的突出變化，也是人性嬗變及其發展和進步的最高體現。我們之所以重視這個展覽，是因為它敏感地、迅速地反映著這一切，把美學的價值歸宿和生存根基落實到對生命的關懷上，為當代人的生存活動提供了一種自由的觀照和啟示，它充分適應了人的現實解放的理想和要求。女畫家嵇曉萍的《生命情感》系列就找到了生命與靈魂對話的密碼。她讓母性擔當起生命情感的平衡點。

從這個展覽中，我們注意到不確定性使風格形式要素退居次要位置。重要的是，需反映美工診斷社會生活的物質性的各種變化細節;因而藝術的自主性就不只是精神上出類拔萃的人物對世界的探討轉變成探索時代圖像的藝術品，而更加注重尋求實時性(日常生活內容)和即物性(利用新的媒介)。陳小丹的作品表現了在這方面的努力。作為一種思維方法，不確定性突破了經典的二元對立的壁壘并洞悉了主體與客體的關系，轉而尋求多元的聯系或折中，使二元因素彼此限定和溝通。陳小丹在創作時說:“做的時候，這些東西都是模模糊糊的，也沒有想好，沒有規劃好去做，隨著不斷地做，從別人眼光不斷的反射出來，慢慢就會越來越清晰。”她講的就是這種藝術創作中的不確定性思維，很有后現代的意味。它懷疑確定的秩序，拒絕宏大敘事，否定審美的統一標準，為美的多元性、差異性、復雜性留下了更多的解釋空間。在形式上擯棄了現代性的形式美概念，非藝術地表達藝術，從外在性抵達美學，藝術與現實的界線被超越，進入到廣泛的文化表征領域，以求喚醒人類內在批判意識，促使現代人“由自在自發的或異化受動的生存方式向自由自覺的創造性生存方式提升”[3](P176)。許多女性藝術家正在討論、研究、探索普遍出現的新概念、新定義、新觀念，并作出再思考、再認識，通過重新解構與重組來獲得新形象。“這些藝術家令人驚奇地展示了人類的新的組合配方，使人們隱約地看到了正在到來的后人類時代的微弱閃光。”[4](P218)

[1]徐虹．走出深淵——給女藝術家和女批評家的信[J]．江蘇畫刊，1994，(7)．

[2]耿幼壯．女性主義[M]．北京:人民美術出版社，2003．

[3]李西建．重塑人性[M]．武漢:湖北人民出版社，1998．

[4]孫志宜．失落與超越[M]．合肥:安徽美術出版社，1998．