關于文學作品教學的幾點思考

武亞麗

摘要： 職業學校語文教材為了增強學生的文化底蘊和人文素養，加強了教材的文化分量，然而當下的文學作品教學從屬于文章和語言教學，缺乏“文學味”成了現在語文教學的通病，由此，作者結合自己的教學過程總結心得，為后期的教學做好方向定位。

關鍵詞： 個性化閱讀文學作品定位切入點

“閱讀教學”是相對于文學作品中應用文體作品而言的。由江蘇教育出版社出版發行的中等職業學校《語文》教材一共分為四冊，其中課文總數的三分之二是文學作品，旨在培養學生文學作品的理解、欣賞，以及評價能力，從而豐富學生的文學素養。教材為了增強學生的文化底蘊和人文素養，加大了文化分量，期冀學生在收獲知識的同時，能夠塑造人格、提高素養。

然而職教學生是整個基礎教育中的一個特殊群體，無論知識結構、能力水平還是文學素養都與普教學生相距甚遠。“很喜歡讀名著，但老師講它們時，我卻睡著了。”有學生如是說。究其原因，由于當下語文教學中的文學作品多數從屬于語言和文章教學，導致現代的語文教學普遍缺乏“文學味”，并悄悄地遠離了文學作品本該富有的美感和情感［１］。由此，我針對文學作品教學提出了幾點見解。

一、找準文學作品的教學定位

當下的語文課堂，教師大都缺乏對所要講授作品的主觀概念和體悟，不能拋開課本，只能“照本宣科”按照統一的流程進行解讀。教學過程中，過分突出文學學識教學，利用單一的教學傳輸方式進行講授，使得教師成了課堂的統治者，嚴重抑制了學生對文學作品欣賞的個性情感，以及個性技能的發展，使最具人文精神、最能豐富讀者想象力，以及充滿人性之美的文學鑒賞，成了枯燥乏味的技藝學習。這樣的教學模式，帶給學生的只能是被動的“鑒賞”和學習，學生的思維也只能被這種傳授過來的傳統思維模式給牢牢困住［２］。

教師定位準確，才有機會獲得文學作品教學的成功。文學作品教學的定位應當從學生對文學作品的認知水平與文本的特點中去找，以“鑒賞”為基本點。此處的鑒賞不同于普通意義上的欣賞。從美學的角度來看，欣賞應是表層的，鑒賞則是深層的，既要理解文字表面內容，更要引導學生理解文字背后深層面的內容。以李煜的《虞美人》為例，若問：“詞中作者想要表達什么樣的情感？”那么這就只是一個欣賞性的問題。因為這首詞所要表達的情感，文本已明確地告訴了我們：“問君能有幾多愁”中的“愁”字。倘若換個角度，“詞中的‘愁又是怎樣一種愁呢？”那么，這就是一個鑒賞性問題了，要回答這一問題，學生就要聯系全詩，結合自身感受來理解體驗。兩個問題的不同之處在于前者可以從文本中直接得出，后者則要求學生知人論世，從作者及寫作背景中找信息，并對此作歸納提煉轉化成自己的體驗，帶有強烈的主觀色彩。由此可知，文學作品教學中的“鑒賞”和“欣賞”是完全不同的兩個教學層面。教師不同的定位將直接決定著不同的教學走勢。文學作品教學更多的應是一種讓人充滿期待，豐富人文精神的鑒賞性的教學［３］。

二、把握準確文學作品教學中的切入點

文學作品教學的切入點應深深地扎根在文本這塊土壤中，并能迅速地傳遞出作品最有效的信息，同時，它又能帶動整篇作品的教學。從設計的角度來說，設計應大氣，要從大處著手，從作品教學的整體考慮。倘若設計太細或者設計太小，不僅不利于培養學生審美能力，還會影響學生對文學作品的整體感悟。下面以《祝福》（魯迅）為例，看如何設計多切入點，如：從小說開頭結尾處描寫魯鎮過年的氛圍入手；從介紹祥林嫂的身世入手；或通過祥林嫂眼睛四處的描寫入手。這些設計過于具體或過小，都不能真正意義上帶動整篇文章的教學，因為理解文中的基本情節，以及文中人物形象、性格等特征對學生來說并非難事。因此，教學時就大可不必將切入點設計得過小、過細。魯迅先生的《祝福》所要表現的主題是以悲劇收場的，那么造成此次悲劇的真正原因就是此文所應引導學生思考的關鍵問題所在。解決了這個問題，也就通曉了整篇小說。因此，我們在教學中不妨以文中精神內涵入手，引導學生從整體上思考小說要表現的深層社會含義。基于這樣的思考，可以緊扣住文中的一句話：祥林嫂嫁給賀老六以后“人們仍然叫她祥林嫂”，以此作為切入點可以設計如下三個問題：（1）作者為什么要為之取名《祝福》（因小說是悲劇的收場）。（2）許壽裳說：《祝福》的主題“慘在不是狼吃了阿毛，而是傳統禮教吃了祥林嫂”，結合課文，你如何理解這句話呢？（3）小說中除了表現夫權對婦女的束縛外，還表現了哪些迫害婦女的情節，并從文中找出相應情節。這三個問題是統一的，而帶動這三個問題的是切入點所提的問題。由此也就解決了“人們仍然叫她祥林嫂”的問題。這個切入點設計貌似有點抽象，但其蘊含的內涵卻很深，又不偏離主題讓學生緊扣文本去閱讀、思考且得出自己獨特的閱讀感受來［４］。結合實際教學，我認為一篇文學作品的教學，應當有一個好的切入點，而一個好的切入點應該緊扣原文本，能傳遞文本的最有效信息，能讓學生依據原文本創造出心中新的文本來。

三、教師對文學作品必須進行個性化閱讀

閱讀教學實質上是教師、學生、文本三者之間對話的過程。要想實現師生的對話，并能使對話有價值，首先就得有個性的閱讀行為存在，即文本細讀。細讀是語文教師閱讀文學作品的極好方式和良好態度，也是引導學生閱讀的優秀語文教學方式。那么，如何細讀呢？下面我以《把欄桿拍遍》為例，談談自己的看法［５］。

比如對文章標題的解讀，很多教師只是帶領學生朗讀一下《水龍吟·登建康賞心亭》并稍作解釋即止，其實梁衡先生以辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》中的“把欄桿拍遍”為題，其內涵：“拍”是一種力度，一種氣勢，恰恰契合辛棄疾這位沙場英雄的形象、氣質，以及報國無門的憤懣；而“遍”則說明拍的次數之多，郁憤之深，折射出他壯志難酬，只能寫詩填詞的無奈與感傷。英雄之苦，英雄之恨，又使得后世多少豪杰志士為之扼腕嘆息。這個題目正好能概括辛棄疾作為愛國志士、愛國詞人的雙重身份，所以作者說給辛棄疾造像這是最貼切的題目。我想這樣的細讀于開篇之處就撐起了文章的感情框架。

這樣的文句對讀者是有很強的視覺沖擊力的，思考也易停留在文字的表面。其中“他并不想當詞人”一句細讀文章可得出結論：歷史的動蕩、時代的磨煉、貪官污吏的排擠，使得辛棄疾武途不通、政路難行，只能填詞，把自己滿腔的熱情傾訴于筆端，把自己滿腹的惆悵寄托于欄桿。因而，作者說辛棄疾的本意不是做一個詞人。顯而易見，作者完全把辛棄疾置身于政治漩渦中，探討政治對其人生與寫作的深刻影響從而讓我們看到一個更為真實的辛棄疾。思考到這一步大多數人會戛然而止，其實不然，作者最深刻的意圖是通過解讀辛棄疾因武途政路不通而成為大詞人的典型個例，說明一個普遍哲理：真正的詩人，有思想光芒又有藝術魅力的詩人，只有被大事件所擠壓、扭曲、磨煉、捶打，才可能得到合乎歷史潮流的感悟；有了這種感悟，再加上知識的積累，藝術的升華，就會寫出既有人生感悟又有高超藝術的好詞來。

參考文獻：

［1］宋曦業.片面功利化：我國文學教育的誤區.上海師范大學學報（哲學社會科學版），2001，（9）.

［2］郭吉成.具體的課文教得抽象些抽象的課文教得具體些.語文教學之友，2004，（4）.

［3］于春波.中學語文小說研究性學習的問題與實施策略.齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2008，（3）.

［4］于春波.小說研究性學習的實施策略.綏化學院學報，2010，（4）.

［5］梁衡.把欄桿拍遍（節選）.中華活頁文選（初三），2011，（2）.