談美術學科的發展問題

嚴賓連

摘要：當今中國美術學的發展，十分需要與其他相關學科交融互補、互取所長，吸收多方精華以求建立起新思想、新觀念、新方向的學科格局，使之融會到世界美術的格局之中。探討美術學的多學科建設這一課題尤顯意義重大。

關鍵詞：美術；發展；學科建設

1美術史論與多學科融合

美術學是一門研究和考察美術活動和美術現象的學科，探究其人文規律，是關于美術的知識系統，工作者須將其對美術現象的感知和體察轉化為理性認識，確立和整理為一種知識體系。所以，美術學是一門從理論化、知識化的人文學科。既是學科體系，涉及美術風格、藝術家的活動，注重作品和人的精神性、個體化和審美觀念，就必定有學科交叉化傾向，關聯到與他學科融合問題。

本文中心主題“融”，這里第一個層次是指美術理論研究的多學科的融合，其它人文學科與美術學科的交叉與融合，成為一個新的學科交叉方向，起到豐富美術學科體系之效。美術學與其他相關學科交叉結合的舉措在西方早已歷史悠久，學術化體系相當成熟。進入20世紀初期，西方的美術史研究就開始向文化史目標拓展，學者們堅持美術史應該利用其他學科領域的研究成果，從而使美術史成為文化史的一部分，他們將目光注視在藝術、文學、學術研究和自然科學等這些被視為“高層次”的文化現象，而不僅僅是美術作品本身。他們的工作是將美術作品置于所產生的時代背景中加以考察，力圖分析藝術家與他們所處時代的價值觀和信仰的關系。廣泛的學術領域得到高度關注，凡與美術史有關的學術資料得以大量收集，這無疑擴寬了學科知識面的廣度，其作用就是使美術史研究邁入繆斯的神殿。如美術學與考古學的結合形成美術考古學、美術學與教育學的結合形成美術教育學、美術學與管理學的結合形成美術管理學，還有諸如美術人類學、美術文獻學、美術教育學、美術心理學、美術經濟學、美術翻譯學等，這些新的學科可以屬于美術學科之下，也可以屬于其它學科之下。國內現有一批博士論文從藝術學角度來研究交叉學科，如孫長初的《中國藝術考古學初探》、董占軍的《藝術文獻學論綱》等等。這些學科的交叉為美術學提供了多方位的視角，豐富了美術學學科體系建設。

美術作品圖像中大量涉及他學科知識內容，如敦煌壁畫藝術中存在大量的飛天樂舞形象，相關聯有佛教音樂、少數民族舞蹈等，其中包含了樂器種類、演奏樣式、儀仗樂隊、儀式活動等內容，皆是中華文化的旁支之一，為文化學、音樂學、民俗學和藝術史學研究提供了天方夜譚般的奇妙世界。音樂是一種活性文化現象，訴諸聽覺的樂音在時間中有規則地運行是其存在的第一特征。音樂以繪畫的形式表現出來就成為凝動的音符，被概括成一類符號形式、從而得以神奇地在歷史的長河中保留。舞蹈的情況與其一樣。當然，這種停滯式的保存方式能否有益于后世者，就在于后世者的研究方法和角度，能否結合文化史、藝術史等人文學科做出理論研究，挖掘蘊涵其中的文化和人文歷史等信息，就能夠從固定不動的圖像材料中解讀出豐富的“畫外之音”。

“融”的第二個層次，是指中西研究者學術研究的融合。在相當長一段時間內，西方研究中國美術史的美術理論家的學術交流只限于中國臺灣地區，中國大陸則排除在外。改革開放三十年來，西方學者的著作和研究方法以及流失海外的美術品被逐漸引進到中國大陸，中國美術理論研究逐步邁向中西交融之路。中國美術理論研究的大致歸屬可以分為三類，其一是西方研究中國美術的學者，從大量的流失海外的中國藝術品入手，從西方學術視角、審視著中國的美術，研究多從具體的美術作品入手，強調人文學科的角度，用西方學術研究方法進行探究。這類研究者在研究方法、深度上都非常到位，但是由于沒有中國生活的體驗，對中國文化或中國美術創作的研究大多存在隔膜。其二是建國以后在中國大陸本土的美術理論，這類理論研究建立在對本土文化、歷史和中國美術創作的基礎上，尤以美術考古、歷史考據和作品真偽鑒定為主導，第三類是指80年代以后積極學習和引進西方美術理論和研究方法的中國學者，他們在國內受到系統的美術教育，其中很多人后又出國留洋、受到西方學術的影響，這部分學者在知識結構、學術眼光、研究方法上都具有相當的高度，屬于中西融合型，他們現在正逐步成為中國美術理論的主導力量，但是關鍵在于，這些學者在中西融合現狀的面前，是否采取全盤西化或是從中國實際出發的兩種態度。在中西交流日益頻繁的情況下，第一類型和第二類型最好能逐步相互影響和借鑒。

對于西方的學習和借鑒，可以促使中國美術史論由原來的以繪畫史為主、以藝術形式、藝術風格研究為主的研究范圍，逐步擴展到所有美術門類的史論研究，進行改革式的轉變。寄希望于中國現代美術史論能夠融會西學，初步建立了學科發展框架，以一種不同于中國傳統的方式，在新的框架中逐步建立、充實和發展，并能在繼承中創新，在探索中延續。

在美術批評理論方面，亦要求與多學科融合，創立新型的美術批評理論。這一方面要考慮對傳統畫學的繼承的日益重視。中國古代畫學自成體系，“六法”精論，萬古不移。對于中國古代畫學的研究，既是研究本身的需要，也是建立現代中國美術史論體系的需要。然而，在此基礎上，史論界還需要開拓出新的活動方式和領域。西方美術理論界也已做出很好的榜樣和先例，值得我們學習和借鑒。這是中國史論界適應21世紀美術學科發展新局面最為需要的理論類型。上世紀80年代以來，不少美術批評家承擔起獨立策展人的角色，運用宏觀的思維，從學術的角度，在美術展示方面發揮著史論的力量。

中西文化畢竟分屬兩個不同的體系?！澳脕怼钡奈鞣矫佬g史論如何能夠真正做到融會貫通、為我所用，中國幾千年的畫學文脈如何傳承延續，美術史研究如何和社會學、歷史學、心理學甚至音樂學、藝術學等學科相結合，美術批評如何保持本身的獨立性云開拓性，史論與創作如何才能更好地互相促進。在探索中建立延續傳統畫學文脈的中國當代美術史論體系，這是21世紀美術史論界對于中國美術的成就所在，更是一個意猶未盡的課題。

2美術創作與多學科融合

當今的美術創作，已不是純粹的架上藝術、畫家在畫布上揮動畫筆的行為，而是和當代先進科技高度結合、發展新型視覺藝術的工作。從這一層面而言，美術創作須要多門類、多學科的知識，融合的趨勢顯而易見。當代的藝術格局呈現多元化趨勢，體現出媒介多變、文化多元、觀念多樣的特征。面對數碼媒體及網絡藝術的強烈沖擊，“架上繪畫已經死亡”一論也許并不為過，面臨這種時代的新趨向，美術創作應該自動修正自身的狀態，如創作觀念、制作方式的轉變，因循舊路肯定會走向沒落。其實，這種藝術沒落現象并不只在美術一域，戲劇、舞蹈表演藝術亦是如此。所以，繪畫要不死，就要在生態、在理念、在表述方式上推行巨大變革。當今時代，數字技術發展迅速，快速流動的數字化信息系統以數字代碼的關系存在，進行著存儲、提取、復制和傳遞，繪畫創作也可以向其借鑒和取材，吸收其傳達視覺形式的元素。數碼媒體的使用，不僅使我們原有的思維方式、價值觀念發生了巨變，同時也使視覺藝術遠遠超出了傳統視像（繪畫）的具體范疇，充分和視覺藝術門類相結合成為不可或缺，如電影藝術。相對于歷史悠久的美術傳統，電影是一門年輕的藝術，繪畫一直被認為電影藝術的母體藝術，是不同時代和流派的美術作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養分。彼得·格林納威曾說：“我從來都深信，幾個世紀以前，無數在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富。一切關心畫面，渴望制作畫面的人都應回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫?！币徊侩娪暗囊曈X風格由構圖、色彩、光影、運動等元素構成。優秀的電影導演在影片視覺結構的處理上獨具匠心，創造出極富藝術表現力的影像畫面，并體現出獨特的視覺風格。在電影不斷向美術吸取養分的當前情況下，美術應該怎么去回應，如何借用電影學的專業知識來煥發美術這一傳統文化形態新的生命呢？這一問題，值得中國美術家認真深思。

當然，另一方面，我們要注意的是，在安享現代物質文明成果的時候，是否思考過它所蘊涵的精神價值？對于當代繪畫創作而言，即使數字化技術的發展能將摹本做得與原作酷似，但也使藝術的經典性遭遇了技術的解構。所以，現代科技文明的產物也應該與傳統美術一樣，向哲學文化、美學文化、藝術美學汲取養分，保持一份彌足珍貴的人文文化精神，去表現科技文明的進步、社會的進程形態、人類的精神世界，還有哲學的深思和歷史的悠遠，美術家所要做的工作何止千萬！藝術創作觀念的變革，是否值得我們當下的美術工作者去思量？

3吸收與借鑒：融會中發展的美術學科

當今的美術學科與多學科融合的趨勢已然鮮明確立，成為未來發展的主要方向。這一點，無可置疑。在21世紀，經濟和信息的全球一體化撩動著人文學科的神經，催進全球哲學、史學、文學藝術的互動，也催生出一個多元文化的平臺。那么，培養多元化的人才就需要發展多元化的學科，只有在學科領域上求變、求進，才能在人才和文化建設上領先于國際同行。

可以說，要建立中國新型的美術學科，一要注重吸收傳統的文化，立足于自身的傳統平臺，二要向西方美術學界求取經驗。中國美術史學與美術創作一樣，都存在與世界先進美術學研究方法接軌問題。美術史學家史學眼光的陳舊、美術家創作觀念的落伍是制約中國美術發展的根本因素，而觀念的及時轉變又是推陳出新的根本動力?；貧w復興呼聲和向西方學習都在美術創作實踐中得到了回應。對于美術創作的新動向，史論界也能否做出積極回應，或冷靜反思，或熱烈探討，偏重于美術現狀與發展趨勢的史論研究值得蓬勃展開。美術史論在美術創作的帶動下，美術創作在美術史論的引導和推動下，實現互動中共生，就能夠向著多元的格局發展。

4結語

如何把中國美術發展融入到世界美術的格局之中，是中國美術史論家和美術家要思考的問題。與西方學術界相比，中國美術學的建設和研究成果相對落伍，相對于關注中國不斷發掘的新材料甚于看重中國學者的見解。中國的美術理論和美術創作在觀念和形態方面也創新不足，只注意作品本體的考據和闡釋、作品技術成分重于觀念成分，藝術新生態的發展不足嚴重制約著當今中國美術史論與美術創作的發展。就美術史研究而言，中國美術史學界就史論史的研究方式似乎意義不大，因為每一種方法論的建立都是有針對性地對研究對象的透徹分析，西方的風格學、圖像學、社會學、符號學等等方法論的出現，基礎是無數個類型的個案分析，都是針對某個問題而提出解決方案。于美術創作而論，每一類創作觀念的生成都是針對描繪對象的經驗構成，是創作者面對各類活生生事物感性認識后的形象化思維，單純就繪畫而繪畫，只能讓美術創作僵化停滯，除技術更為熟練以外還能補充什么新鮮血液？縱觀現代西方美術史，從印象派到達達主義、從立體派到抽象表現主義，每一種藝術觀念的更生發展都推動了藝術形式的前行、創造出新的藝術面貌，這一切，都是值得載入史冊的。