何煌元
培養和提高學生的繪畫創作能力是美術教學的一個重要職能。其中,發展學生的思維至關重要,需要老師通過多種途徑進行培養,比如通過激發學生的想象力和創造性來啟迪等。在多年的美術教學中,我習慣通過繪畫創作來提高學生的獨創能力。下面是我在這方面的一些經驗和做法:
一、注重在繪畫中培養學生的個性
美術教育在人的發展中,尤其是人的個性發展中,具有積極作用。老師在面對一幅幅學生的作品時,只要不片面地要求,而是用比較寬容的態度來進行欣賞評價,會讓學生在發展自身的創作能力上擁有更為廣闊而自由的天地。
美術教學中,注重發揮學生自己獨特的個性,注重讓學生從自己的角度去表現,注重去肯定學生所表現出來的個體差異,是我們美術老師所應該重視的。在課堂上,通過老師的示范,不同的學生所得到的感受也會不同。老師講的內容,在同一節課、對同一事物的觀察也會不同。就如面對一片優美的山林,有的學生看到的是整個樹林,有的學生看到的是一棵棵樹木,又有的看到的是樹的種類、大小、高矮,還有的會看到蝴蝶在林中飛來飛去等。可以看出,后兩個在觀察中比前兩個多了一個層次,他們觀察得更為細致,而且增加了自己的想象。這就是學生不同個性的表現。
由于學生觀察的角度不同,表現物質的側重點就有差異。教學中對學生不同的觀察方法和表現方法均應給予充分肯定,不要隨便指責那些觀察角度比較單一的學生,避免使學生產生厭學情緒。例如初二年級在完成一幅題為《我心中的海洋》的創作時,學生的作品讓我記憶猶新:有漁家駕著掛滿風帆的船與風浪搏斗的場面,有整個場面被一條鯨魚霸占的壯觀景象,有離奇古怪的潛水器在深海中與小魚共處的幻境,有魚群與海洋生物嬉戲于色彩紛呈的海底世界的美景。看到這些作品,我倍感欣慰,我深知,這就是平時注重在繪畫中培養學生個性的最佳回報。
二、多層次培養學生的想象力
注重培養學生的個性固然重要,但是初中生的想象往往是比較隨性的,很多時候會偏離繪畫的主題,所以需要通過老師系統地、多層次地去啟發培養學生的想象力。
多年來,我通過多角度觀察事物、舉辦學生畫展、欣賞名畫等多種形式去提高學生的想象力。在學校,我多次發動學生搞書畫展,通過對學生的各種優秀作品展覽、欣賞,對學生來說既是美的享受,也是一種再學習,對作品的作者既是一種鼓勵,也是一次提高。這樣,學生在觀察思考中增長了知識,開闊了視野,有效地培養了學生的想象能力。
此外,我常常對學生這樣講:“沒有生活感受就無法表達好現實生活中的一切。”為了把好這一關,我經常讓學生欣賞國內外優秀的美術作品,并且每次都詳細地向學生介紹作者是如何創作出這些名作的。比如在欣賞徐悲鴻的作品時,我著重介紹了他的藝術生涯。徐悲鴻在上海讀書時,吃盡了生活的苦頭,飽嘗了許多失望的經歷,他甚至想到了死,但在關鍵的時刻,他鼓起了生活的勇氣,不斷戰勝困難,勇于拼搏,一步步向他的藝術目標奮進。在國外留學期間,他更努力地學習和探索,最終學有所成,成為中國現代美術的教育家、畫家。我順勢引導學生說,徐悲鴻的生活感受是強烈的,所以他的作品具有濃濃的生活氣息,而且能夠從中體現他個人的一些高尚品質。如作品《愚公移山》體現了頑強拼搏的精神,《奔馬圖》這幅作品以一種自由、奔放、無往不勝的氣概展現在人們的眼前,這本身就是作者的真實寫照,是值得學生學習的榜樣,對學生的心理發展,對學生認識人生和感受人生,對提高學生的想象力和作畫能力都會起到不可低估的作用。
三、擁抱大自然,增強學生學習的自信心
畫展搞多了,名作看多了,這又會讓很多學生感到目標遙不可及,從而喪失了作畫的自信心。為了彌補這一缺陷,我會定期帶領學生走出教室,跨出校門,投入大自然的懷抱中,在大自然中盡情地寫生、作畫,同時盡可能去表揚每個學生畫作的優點。這樣不僅增強了他們作畫的自信心,又很好地培養了他們繪畫的獨創能力。
面對大自然,只要你肯汲取,你就會有源源不斷的創作素材。有一次,我帶領一班的同學到校外寫生,來到興寧市合水水庫風景區,面對山水中的堤壩、四角亭、船只和一片綠水青山、奇石清泉、山上的古松、山村石階上的小屋等,學生們用自己獨特的感受、不同的視角,盡情地記錄下了自己看到的世界,數十幅多姿多彩精美的作品如期而至,讓我自己都驚嘆不已,有好幾幅作品還在市畫展中得了獎。大自然增強了他們的自信心,更提高了他們的創造力。
四、讓學生對繪畫教學有新的認識
每個學生都有創造力,而通過實際的繪畫創作則可以將這種創造力誘發出來并加以強化和發展。美術教育的目的不僅在于培養學生繪畫的興趣,更重要的是開啟學生的心智和激發學生的創造能力。
美術教育不是單純為培養畫家服務的。事實證明,絕大多數學生畢業后會從事其他方面的工作,但受過美術熏陶的學生會在日后的成長中不知不覺地流露出他們的藝術欣賞力和創造力。
人的成長、成才離不開腦、手、眼的發展和配合,這種配合在繪畫中能高度統一起來。繪畫教學,重要的還是要堅持尊重學生的個性發展和邏輯思維能力,增強學生的自信心,培養學生的想象力和創造力,使他們大膽而自由地作畫,老師則因勢利導地進行輔導。
一直以來,我都基于這一原則,教育學生認識美術教學和環境造就的作用。縱觀整個美術教學所取得的成果,我認識到繪畫創作可激發學生的獨創精神,敏銳的繪畫視覺和表現能力會在繪畫創作中逐步形成和發展起來。對此,我將會在今后的美術教學中不斷探索更好的教學方式,并且一如既往地堅持下去。
(責任編輯 譚有進)