論中西方古典愛情詩歌中的審美文化差異

曹文凌

(湘潭大學文學與新聞學院，湖南湘潭411105)

論中西方古典愛情詩歌中的審美文化差異

曹文凌

(湘潭大學文學與新聞學院，湖南湘潭411105)

愛情是文學永恒的主題之一。有史以來，中外詩人們均為我們留下了無數歌詠愛情的美麗詩歌。由于中西方審美、語言乃至宗教等諸多文化上的差異，導致中西方古典愛情詩歌，無論從表現手法還是意象營造等各個方面都存在一定的差異。本文擬從比較中西方愛情詩歌的角度，簡要分析其中反映出的中西方審美文化的差異。

中國古典愛情詩歌;西方古典愛情詩歌;審美文化;差異

愛情是人類最美好的情感，無論是在詩風爾雅的中國，還是情感熱切的西方，愛情，始終是詩人永恒的主題。從中國古代第一部詩歌總集《詩經》到莎翁筆下的十四行詩，都流露著中西方詩人豐富的愛情情感。而由于中西方審美、語言乃至宗教等諸多文化上的差異，導致中國的古典愛情詩歌同西方愛情詩歌相比，無論從意象營造與表現手法還是人物形象的塑造等各個方面都存在一定的差異。本文擬從比較中西方古典愛情詩歌的角度，簡要地分析其中反映出的中西方審美文化的差異。

一 中西方詩歌意象營造與表現手法的差異

中國古典藝術，從繪畫到書法，均強調寫意象征，突出深遠的意境，詩歌也無例外。因此，中國古典詩歌始終追求并洋溢著一種含蓄朦朧的意境之美。這種含蓄朦朧的手法，早在《詩經》中就已屢見不鮮。如《蒹葭》:“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長;溯游從之，宛在水中央。”中那種“所謂伊人”的隱約，“宛在水中央”的朦朧，以及追求的具體內涵，都帶有相當的不確定性，卻又引人遐思，回味無窮。再如《靜女》:“靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”詩歌描繪的是一位恬靜美麗的女子，可是作品通篇都不見這位女子的真實形象，僅有“姝”“孌”二字，賦予讀者無窮的的想象空間，讓每位讀者心中都可以建立一個屬于自己的“靜女”的形象，營造出一種隱約美妙的意境。

至唐宋古典詩歌藝術高峰時期，文人士大夫在詩歌創作中吸收了詩經、樂府詩的精華，更是大量地通過運用典故來加重對詩歌含蓄朦朧意境的錘煉，強調以景抒情，愛情詩歌尤其如此。如李商隱之《無題·颯颯東風細雨來》:“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”詩人在此一連用了幾個典故。開頭一句“颯颯東風細雨來”采用了“夢雨”的典故，隱隱傳出了生命萌動的春天氣息，又烘托出女主人公正在萌發躍動的春心和難以表述的相思憂郁的心情;“芙蓉塘外有春雷”化用了司馬相如《長門賦》中“雷殷殷而響起兮，聲象君之車音。”紀昀說:“起二句妙有遠神，可以意會。”所謂“遠神”，即指這種富于暗示性的詩歌語言所構筑的渺遠的藝術意境，一種難以言傳的朦朧美;“賈氏窺簾韓掾少”則是晉朝賈充的女兒與韓壽的愛情故事;“宓妃留枕魏王才”則用了魏時甄后與曹植的愛情典故;詩最后感嘆:“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，將一種愛著想著卻又極無奈的情感，淋漓盡致卻又婉轉曲折地表達出來，使詩歌具有一種動人心弦的悲劇美。即便風流瀟灑如柳永，在與戀人分別時，也只是低嘆一聲:“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。”依依別情，凄涼秋景，正是情景交融的最佳佐證，其中典故來自歐陽修的“人生自是有情癡，此恨不關風與月。”相比之下，柳詞之含蓄幽美，更是出神入化。

西方詩歌則恰恰相反。西方詩人更傾向于直率地把的所要表達的感情表現出來，直抒胸臆，毫無造作，言盡而意亦盡，回味的空間相對縮小了，但這樣比較符合西方人的心理及思維特征。歐洲大陸面對大海，大海以其波濤洶涌，驚世駭俗而動人心魄，并賦予西方人開拓直露的民族性格。受其影響，直接地表達自己和贊美愛人成為西方文化中一種習慣。這種習慣表現在建筑中，就如人工噴泉，自下而上，一泄到底;表現在美術中，就像一幅幅古典油畫，以精確造型，以光色現形。因此西方古典愛情詩歌也大都詩風濃郁而熱烈。比如英國女詩人勃朗寧夫人的《請再說一遍我愛你》:

說了一遍，請再對我說一遍，

說“我愛你!”即使那樣一遍遍的重復，

你會把它看成一支“布谷鳥的歌曲”;

記著，在那青山和綠林間，

在那山谷和田野中，如果她缺少了那串布谷鳥的音節，

縱使清新的春天披著滿身的綠裝降臨，

也不算完美無缺，

愛，四周那么黑暗，耳邊只聽見

驚悸的心聲，處于那痛苦的不安之中，

我嚷道:“再說一遍:我愛你!”

誰會嫌星星太多，每顆星星都在太空中轉動;

誰會嫌鮮花太多，每一朵鮮花都洋溢著春意。

說，你愛我，你愛我，一聲聲敲著銀鐘!

只是要記住，還得用靈魂愛我，在默默里。

詩人用盡了“布谷鳥的歌曲，青山，綠林，山谷，田野，清新的春天，滿身的綠裝，鮮花，星星”等比喻來形容溢滿心懷的愛意，而這一切都還不夠，最后，她直接告訴對方:“還得用靈魂愛我”，這樣的愛情，才是完美無缺。

再來看莎士比亞著名的十四行詩《你的長夏永不凋落》

我怎么能夠把你比作夏日的一天?

你這個藝術品不僅比它可愛也比它溫婉:

粗獷的風五月里把讓人喜愛的花蕾搖撼，

夏天的賃期對日子來說又過于太短:

天堂般的眼睛常常閃耀著火辣的光芒，

使他金黃色的面容常常顯得黯淡:

好看中的每一個好看該凋零都會凋零，

機緣和大自然會改變天然的過程，

但是你的永恒的長夏將永不會謝落，

你的好看的容顏也將永不會喪失，

死亡也不會夸口說你在他的影子里漂泊，

在不朽的詩行里時間與你一起生長。

只要人類還能呼吸，還有眼睛可以看見，

這首詩就將永生，并給你以生命。

詩人也在詩中運用了眾多的比喻，直接將自己的愛人比作太陽、夏天等自然界中的美好事物，甚至這一切對形容她的美和表達他對她的愛意都顯得那么微不足道。這正是西方人熱情、奔放、外露的表達感情的方式的體現:沒有留白，卻極具感染力，讀來令人心胸為之豁然開朗。

當然，在中國愛情詩歌史上也有不少大膽吐露熱情的作品。特別是一些樂府詩，如《樂府詩集·鼓吹曲辭一》的“上邪!我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”這種熱烈奔放的愛情宣言與西方詩歌有著神似之處。但在中國這種詩歌畢竟是少數，因為這種生死震撼的感覺不符合中國人的傳統審美，含蓄蘊藉才是中國古典愛情詩歌的基本特征。

二 中西方詩歌人物形象的差異

愛情是人類社會最美好的感情，以愛情為主題的詩歌，必定要有愛人的形象。中西方古典時期的詩人均在詩中描寫了眾多女性的形象，她們都是動人的愛情故事的主角，詩人愛慕的對象。然而，他們在詩歌中所詠頌的女性形象，與他們營造的意境一樣有著很大的差別。

在西方古典情詩中，詩人喜歡用《致……》作為詩的標題，而且歌頌的對象大都是真實的人物形象。如約翰·密爾頓的《致亡妻》就是寫給自己的第二任妻子凱瑟琳·伍德科克，在這首詩中，作者把亡妻比作古希臘神話中的忠于自己的丈夫，自愿替自己的丈夫去死的阿爾刻提斯，表達自己對這位妻子深深愛意。詩人彭斯的詩歌《致約翰·安德森》中所描寫的約翰·安德森就是詩人現實中的女友，彭斯采用一種完全寫實的筆法，將詩中的主人公姓甚名誰、發色如何等一一道來，給人一種強烈的現實感，并用這種方式深深地打動了讀者。

還有一類雖沒有明確指向，但也實有所指。如彭斯的《一朵紅紅的玫瑰》描繪的就是前文所指詩人的女友約翰·安德森;葉芝的《當你老了》中的“你”就是詩人終生愛戀的一位激進的愛爾蘭自治運動女領袖茅德·崗;拜倫的《雅典的少女》是一首熱情奔放的愛情詩，詩人以動人的筆觸描繪了雅典少女的美麗風姿，“無拘無束的鬈發”“墨玉鑲邊的眼睛”“野鹿似的眼睛”，這些比喻新穎獨特，本已令人難忘，再加上一句貫穿全詩的“你是我的生命，我愛你”，直接而熱烈地傾吐出對雅典少女濃郁的愛戀，具有強烈的震撼力，而這位雅典少女就是詩人第一次旅居雅典時結識的特蕾莎·居齊奧里伯爵夫人。

在這樣些西方古典情詩中，詩人所描寫所歌頌所愛戀的女性形象鮮明真實。也正是由于這種真實性和針對性，使西方女性在詩歌作品中整體呈現出一種浪漫熱烈之態。

而中國古代的情詩蘊涵了很典型的中國東方古典文化的內涵，儒家文明的內斂和含蓄被看做是美德和修養的象征。嚴羽在《滄浪詩話詩法》中說，“言有盡，而意無窮”成為中國詩歌的語言的最高境界。因此，中國古代詩人都會在時間和空間上為含蓄留下很多空白點。他們并不直接描寫贊美自己的愛戀的對象，卻需要讀者在言外去體味，思索，女性的形象寓于朦朧的詩意之中。對于詩人來說，形象的描述并不是重點，重要的是表述自己的某種情愫和隱射其中更深刻的含義。

以李清照《一剪梅》為例。詞中沉溺在甜蜜愛情之中的女主人公思念著遠方的丈夫，“一種相思，兩處閑愁”，“才下眉頭，卻上心頭”寫出了夫妻二人的繾綣思緒濃濃情意，可是我們除了看到她“輕解羅裳，獨上蘭舟”的幽怨背影之外，對她的真實形象卻一無所知;《詩經》里有著大量的情詩，其中《靜女》《蒹葭》《關雎》等也都是典型的意象型情詩，這里作者或少年所愛慕追求的女性，都是模糊而朦朧的人物，沒有具體的形象和鮮明的特征。

在西方，由于受宗教的影響，《圣經》的上帝造人、亞當夏娃的經典故事深入人心，人們將男歡女愛視為是正常而自然的現象，這就使詩人們放聲大膽地頌揚愛情、炙熱張揚地贊美戀人成為自然而然不足為怪的事。而在中國，由于受數千年孔孟文化的影響、男尊女卑思想的禁錮，婦女的卑微地位是不能登上“詩”這種大雅之堂的。加上儒家思想對“性”的桎梏，認為“性”是羞恥之事。因此中國詩人對愛情的抒發歷來就比較委婉、含蓄、細膩而不張揚。

三 中西方詩歌審美觀的差異

中西方審美意識的差異，主要表現在文學藝術和意識形態上。具體到文學、詩歌、戲劇、電影、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑，美育和價值觀念等方面，都有太多的不同。

中國的哲學思想以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推為至高。因此，中國的詩歌審美強調的是你中有我，我中有你，以靜為美，而詩歌之美，就在于這種含蓄朦朧的靜美之中，如中國園林中的泉聲幽咽，迂回婉轉，溪流潺潺;對于女性形象的描寫，更多的則是將自己的意志隱喻其中，講究個體形象與周圍事物和環境的協調統一。詩人所描寫的女子形象，往往與周圍的景物融為一體，將詩人對伊人的愛戀和朦朧的景色交融在一起，亦如中國的水墨畫，以寫意抒情為主要目的，人物形象則是模糊遙遠。

西方人的哲學態度卻是物我對立。在對立思想的支配下，西方人很重視對事物的客觀認識，重視物體本身的實體效果，在審美中更強調人為因素。“西方審美，曾經由‘理性、和諧、道德’的古典審美范式演變成‘唯藝術、唯情感、獨立、個人主體性、自由’的浪漫審美范式。”這種浪漫主要表現在他們追求藝術、講究藝術的執著，也表現在他們對人類情感的愛憎分明，特別是對男女之愛的推崇與樂此不疲。因此，西方古典愛情詩歌奔放激越，詩人會以高喊“你是我的太陽，愛情之火燒得我渾身焦灼”的方式直言不諱地表達心中強烈的情感。同時，西方詩歌審美也強調寫實性，正如西方的油畫一樣，描寫事物，要求惟妙惟肖，形象逼真地再現社會生活。因此，西方古典情詩對于女性形象的描寫，通常也像油畫一樣，詳細地刻畫人物形象，而不渲染環境，體現人物的真實和感情的真切。

四 結 語

中西方的詩人們都以自己絕世才華創作出了優美的古典情詩，蘊涵了人類豐厚的情感，展現了豐富的文化內涵和語言魅力。中國詩歌講求寫意，追求風格上的和諧與統一;而西方詩歌講求寫實，追求情感上的熱烈與奔放。中國人深沉，含蓄，以詩言志;西方人外露，熱切，以詩言情。品讀中西方愛情詩歌，不僅能夠感受到中西方不同的愛情表達方式，更能體會到中西方在愛情審美上的差異，從而也能體會到中西方在整個文化審美觀上的趣味異同。然而，總的來說，不管是東方還是西方，不管是古代還是現代，不管是熱情奔放抑或含蓄委婉，在人類歷史的長河中，愛情都是人類永不湮滅的文化主題，是閃耀著奇異光芒的永不凋謝的花朵。

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1674－5884(2012)05－0151－03

2012－03－16

曹文凌(1969－)，女，湖南益陽人，講師，碩士生，主要從事中外文論與文學批評比較研究。

(責任編校 晏小敏)