論唐代尚法書風的成因及表現形態

徐 斌

(湖南科技大學藝術學院，湖南湘潭411201)

論唐代尚法書風的成因及表現形態

徐 斌

(湖南科技大學藝術學院，湖南湘潭411201)

唐代尚法書風是中國書法史上輝煌的一頁，之所以會形成自上而下的尚法書風，不僅有二王書法的傳承，還有唐代政治經濟繁榮的歷史背景，唐代尚法書風已經滲透到唐代社會生活的各個方面。在這個時代，書法創作和書法理論研究齊頭并進，古典主義與浪漫主義書風并存，呈現了獨特的藝術魅力。

唐代;尚法;成因;表現形態

在中國書法史上，唐代被譽為“法的時代”。唐代尚法書風上承魏晉遺韻，下啟宋意先河，樹立了書法史上的第二座豐碑。在這個時代，篆、隸、楷、行、草書五體兼備，自上而下掀起好書之風，書法作品與書法理論同代輝煌，不失為書法史上的獨特現象。究其原因，不僅有二王書法傳承的必然性，還有唐代政治、經濟、人文等歷史背景等諸多因素。而唐代尚法書風的表現形態，又以崇尚自然之法、奠定法則、展現法度美、樹立楷模為契機，古典主義與浪漫主義并存，呈現出極為獨特的藝術魅力，今天我們仍需要弘揚唐人尚法的精神。

一 唐代尚法書風的成因

1．隋代書法的自然傳承

南北朝時期，北朝孝文帝遷都洛陽以后，實施鮮卑族漢化政策，大力吸收南朝文化，其書法風格逐步轉向王系新體書風。之后與南朝書法合流，同歸于王系新體。隋代書法在此基礎上將南北書法同爐共治，樹立典范，為唐代尚法書風做了鋪墊和必要的準備，開唐風之先。隋代書法的發展大勢，無論是從刻石方面考察，還是從墨跡作品中研析，都表現為在集南北朝書法之大成的同時，對王書筆勢類型的今體書法加以整理，使之在兼容南北有所變化的基礎上進一步規范化、法度化［1］。

其中智永的《真草千字文》為典范之作，代表著隋代書法的最高成就。智永為王羲之第七世孫，是二王書法的忠實傳人。智永繼承了蔡、崔、鐘、王等書法傳統，又將書法傳給虞世南，啟發了唐代書法的第一代人物。蘇軾《跋葉致遠所藏禪師千字文》中說:“永禪師欲存王氏典范，以為百家法，故舉用舊法，非不能新意求變態也，然其意已逸于繩墨之外矣”。智永曾居永欣寺閣上臨書30年，寫成《真草千字文》800本，送給浙東一帶的各個寺院，在整理和規范王書、樹立法度方面起到重要作用，對傳播王氏書法起到了極大的推動作用。

2．二王書法傳承的必然性

王羲之生活的時代正處于中國書法史上由隸書轉到楷書的過渡時期，楷書已經基本形成，但結體、用筆尚不成熟，草書由章草演變過來后，亦不夠氣韻連貫，因此楷、行、草諸體都有待完善和提高，恰恰是王羲之完成了這一歷史使命。行草書經過“二王”的努力開拓，建立起比較完備的形式與法理，取得了極高的藝術成就。王字具有“中和之美”，具有實用和藝術的審美價值，能適應最廣泛的社會需求，王者之風，成為書法藝術的最高境界。此后兩千多年，漢字的結構、形態都無法脫離王羲之的影響。

沈尹默先生在《二王法書管窺》中把大王(王羲之)比做玉，把小王(王獻之)比做金。大王書筆致清勁而血脈通暢，輕而不薄，秀而不弱，玉光內蘊。小王書血肉豐腴，行筆轉折幅度較大，顯得八面來風，左右逢源，神旺氣足，金彩外敷［2］。二王書法正好相輔相成，具備了領導書壇兩千年的強大生命力。

3．唐代政治、經濟、人文等歷史背景的鋪墊

(1)唐代書法與入仕的結合

唐太宗曾于貞觀元年下詔設立專門的書法教學機構——弘文館，史載:“太宗初踐阼，即于正殿之左，置弘文館”(《貞觀政要》卷一《政體》)。“貞觀元年，敕見任京官、文武職事五品以上，有性愛學書及有書性者，聽于館內學書”(《唐六典》卷八)。實際上為書法藝術“法”的進一步建立創造了良好的條件。

唐代科舉考試中，設有“書科”，“常貢之科有秀才，有明經，有進士，有明法，有書、算”(《新唐書》卷四十五《選舉志》)。唐代重視書法教育，皇家選用能書者為侍書，專門負責皇子的書法教育，翰林院后出現了翰林待詔、供奉中的書法人才兼任侍書者，書法已經成為當時宮人的重要學習內容。當時在翰林院有侍書學博士，國子監有書學博士。唐代的官吏選拔中，也有明確的對書法的要求，“凡擇人之法有四，即身言書判”，其中“書”的要求就是“楷法遒美”。(《新唐書》卷四十五《選舉志》)。

書法成為朝庭選用的首要標準，也成為普通百姓晉升途徑之一，導致了“干祿字書”的流行。干祿之途刺激了唐代書法的發展，使崇尚書法成為當時一種普遍的習氣，也成為人們精神生活的重要內容。唐代書法的興盛超過以往的任何一個時代，不僅仕大夫熱衷于書法，平民中也出現了許多善書者，更有很多僧侶、道士以此謀生。“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，書法成了人人都可得而習之的技藝。

(2)帝皇的愛好是推動書法藝術進一步發展的強大動力

唐王李世民，生于隋文帝開皇十九年(公元599年)，為唐高祖李淵之次子，李世民受家父熏陶，熱衷于王系新體。他本人欣賞虞世南，也是因為虞書得到王羲之七世孫智永的親授予的緣故。李世民在貞觀初年下詔，出內府金帛廣泛征求王羲之的墨跡，命魏征、虞世南、褚遂良等人進行編目，又御選拓書人精工拓模，敕于群臣，使廣為流傳。李世民在史館編纂《晉書》的時候，親自為王羲之作傳，不僅否定王獻之，對張芝、師宜官、鐘繇也頗多微詞，“所以詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎!觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連;鳳翥龍蟠，勢如斜而反直，玩之不覺為倦，覽之莫識其端。心慕手追，此人而已。其余區區之類，何足論哉!”(《晉書》卷《王羲之傳》)，將王羲之書法推到了至高無上的地位。從唯美的角度肯定王羲之書法的創新，既符合李世民審美術上的個人喜愛，又與大唐帝國開疆拓土的時代精神相一致，這就是李世民尊王的美學宗旨［2］。

(3)好書之風已經滲透到唐代社會生活的各個方面

隋唐時期，書籍成倍增加，在雕版印刷尚未盛行的當時，這些書都由手工抄寫而成，涌現了大量的“寫經生”。并且，唐代佛教興盛，王公大臣、三教九流，做什么事，發什么愿，常常要抄經一卷，如此大量的宗教和文化教育活動離不開書法，寫經書法成為唐代佛教藝術的一部分。

唐人習慣將詩歌題于屏風之上，用書法裝點屏風以便于欣賞和炫耀。唐太宗就曾“作真草屏幛，以示群臣，其筆力遒勁，尤為一時之絕”(《宣和書譜》卷一)。狂草大家懷素因受王公大臣之邀題寫屏風而成為美談，以致達到了“誰不造素屏，誰不涂粉壁，粉壁搖晴光，素屏凝曉霜”的盛況。唐代佛教興盛，寺院道觀遍布各地，都以題額裝飾，唐代書法名家均書寫過匾額，甚至有歷代皇帝親自書寫，以揚建筑之聲名。至魏晉以來，題壁之風已經盛行，講究詩文和書法，書家借以抒發內心的豪氣，也反映了人們以書法裝點生活的風尚。從這些現象可以看出，唐代書法已成為一種自覺藝術，深入到人們的生活當中，與人們的精神生活息息相關，成為廣為大家所接受的藝術。

二 唐代尚法書風的表現形態

1．尊王法，樹己法

(1)楷書法則的奠定

唐初，楷書藝術已經發展到頂峰階段，書法代表人物有虞世南、歐陽詢、褚遂良和薛稷，歷史上稱為“唐初四杰”，他們奠定了楷書的法則，創造了日臻理性的書法，這些法則一直沿用到今天。所謂的“法”，就是客觀造形規律。在這一點上，虞字的凝練、歐字的嚴謹、褚字的疏朗，都表現出均衡的美、秩序的美，都是努力追求客觀規律的［3］其中歐陽詢為最突出的代表，歐體書法的成就在于“正”和“險”，“四面停勻、八邊具備、短長合度、粗細折中。心眼準程、疏密欹正。筋骨精神，隨其大小。不可頭輕尾重，無令左短右長，上稱下載，東西映帶，氣宇融合，精神灑落”［4］。他的字成為千百年來漢字講求端正的無可非議的典范，以至宋以后將歐字刻成字模，成為標準印刷體。初唐四杰書法創作的一個共同點都是以王羲之筆勢、筆法為基礎，形成各自獨特的藝術風格。

(2)“顏筋柳骨”成為唐法典范

唐代的楷書已經發展到鼎盛時期，其用筆講究、風格剛健，已經達到書法形式與內容的完美結合，出現了顏真卿這種積極入世的書法家，他“納古法于新意，生新意于古法之外”，打破了王羲之的規范，靠雄強的人格精神和理性力量開創了雄強奇偉、沉厚凝重的楷書風格。柳公權的字則棱角分明，方折峻麗，以勁健為主，趨于清瘦一路，他的字和顏字一樣，自運古法以生新，所以世稱“顏筋柳骨”。“顏筋柳骨”代表著楷書的最高境界，在形式和技巧上確立了唐法的典范。

(3)狂草的法度美

“張顛醉素”的狂草書則標志著唐代書法在情境創造方面的最高成就。真書以外向貫氣形式的靜態表現，草書則為外向貫氣形式的大動態表現，盡管其表現特征有著極為懸殊的差別，但其筆法在本質上是一致的。從其草書的點畫筆法上可知創作者早年必經過長期的真書訓練，透露出形式法度的嚴謹性。貫休《觀懷素草書歌》云“固宜須冷(令)笑逸少，爭得不心醉伯英”，可見懷素雖也取法“二王”但卻絲毫不受束縛。他們師造化，得心源，取法“二王”而又遠超“二王”之外，這一點和王羲之“遂改本師，于眾碑學習焉”的思想是完全一致的，所以他們與王羲之一樣獲得成功。張旭是“揮毫落紙如云煙”，懷素是“滿壁縱橫千萬字”。由于張旭、懷素身處尚法觀念的時代，其狂草是草而不亂法度，“醉不失態”、“顛不越度”，絕不是信手涂鴉。張旭狂草書的歷史意義更多地表現在對二王草書的“破”，而懷素草書的歷史意義則更多地體現在對狂草形式法度的“立”。［1］張旭和懷素的狂草應是以二王今草為基礎發展變化來的，成為今草書的極端形式，形成了狂草的基本法度。

2．古典主義與浪漫主義并存

中國書法風格的發展演進，是以今體書為主要體式，以二王、鐘張兩大書美典型和筆勢類型為本源，加以無窮變化，產生了不同的個人風格、時代風格［1］。在中國書法史上，古典主義與浪漫主義此消彼長、相反相成，呈現出不同的時代特征。而唯有在唐代，書法藝術風格表現出古典主義與浪漫主義并存、“尚法”與“尚情”水乳交融的盛況。古典主義流派以二王和唐代書家的風格和法度為主，追求溫潤典雅、莊重嚴謹的風格。浪漫主義則師法古人為我所用，以個性決定對“法”的取舍，是書家情感的自然流露。繼王獻之后，張旭、懷素、高閑等將書家創造性地寄情于筆墨，主觀個性得到充分發揮。“法”不僅僅指技法，還有藝術的客觀規律之意;“尚意”則是指書家主體的性情思緒等主體精神。任何藝術創造都是在尊重藝術的客觀規律的前提下，才獲得藝術創造的自由，以熟練的技法表現主體的精神意緒［5］。“尚情”與“尚意”的這種藝術上的兩極美充分反映了唐代尚法書風豐富多彩的一面。

3．唐代書法理論對尚法書風的浸潤。

(1)孫過庭:“自然之法”

孫過庭在《書譜序》里有一段描寫:“導之則泉注，頓之則山安，纖纖乎似初月之天崖，落落乎猶從星之列河漢，同自然之妙有，非力運之能成”，他把書法與自然物象的審美聯系起來。“同自然”有兩層意思，一是完成了的作品使觀者在字里行間體會到自然物象渾然天成的美，一是在創作過程中作者心融萬物，將自然物象的豐富與變化之理融入筆端，任其性情之自然，達到“字字異形，行行殊致，極其自然，乃為有法”。［3］藝術的最高境界，不是人格的完成，而是人性融入大自然之中。

(2)張懷瓘:“無聲之音”與“無形之相”

唐代書法理論家張懷瓘說:“非有獨聞之聽，獨見之明，不可議無聲之音，無形之相”(《書議》)。這“無聲之音”、“無形之相”是被藝術家賦予了秩序和規則的符號，揭示了書法的韻律美、節奏美和取之于象(自然)而超乎于象的特點，使之具有普遍的美學意義。書法藝術與音樂、舞蹈、戲劇等歷時性的藝術不同，其關系模式是共時性的。兩種符號不可能同時被書寫，同一個符號的書寫也還有約定俗成的習慣用法，即字體結構和筆順規則，毛筆留下清晰的筆畫運行的軌跡，創造了一個井然有序的世界［2］。“初看莫測，久視彌珍，雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷”，進一步提示了書法藝術“歷時—共時”的審美規律，即便是顛張醉素的狂草世界，同樣要講求這種秩序和規則。

張懷瓘也將自然和造化做為書法創作的源泉。他認為善書者都應該“學之于造化”、“注于自然”、“師于鐘、王”，其出發點都是來源于大自然，稱為“復本”。“囊括萬殊，裁成一相。或寄以騁縱橫之志，或托以散郁結之懷，雖至貴不能抑其高，雖妙算不能量其力。是以無為而用，同自然之功;物類其形，得造化之理。”［6］他將孫過庭的“自然之妙有”的思想進一步肯定和強化，更符合藝術的真實性。

三 秩序與楷模——唐代尚法書風的現代啟示

唐人尚法書風的形成，不僅提高了中國書法的社會地位，而且使書法成為傳統文化的標志，“法”作為一種規則、規律、規范，為后人提供了長久學習和仿效的范本。首先，書法之美來源于自然，師法于自然，通過線條來抒發情感，展現自然之態。學習書法必須懂得書法藝術的基本特征和一般規律，了解書法藝術中漢字的線條、結構、秩序等，熟悉字與字之間、行與行之間復雜變化的規律，在學習前人法帖的基礎上，從“無法”達到“有法”。其次，書者不應滿足于同儕共同恪守的成規定矩，要發揮求美的能動性，擺脫機械模仿，走上探索自己風格的道路，突破“成法”而走向新的“無法”。既要在書法繼承中思索，更要在借鑒中思索。

“法”也是楷模，唐代書法的社會化引導了書法時尚，中國書法已由自覺的藝術楷模來引導和發展。我們從唐代書法發展史可以看出唐代書法表現出的全面性、創造性和包容性。唐代書法五體繁榮，開創了楷、行、草的新局面，出現了許多開宗立派、具有劃時代意義的書法家及書法理論家，形成了博大寬厚的書法美術思想。今天，對現代書家及書法愛好者而言，我們仍然需要弘揚唐人崇尚書法的精神。

［1］徐利明．中國書法風格史［M］．北京:人民美術出版社，2009．

［2］蕭 元．中國書法五千年［M］．北京:東方出版社，2006．

［3］熊秉明．中國書法理論體系［M］．北京:天津教育出版社，2002．

［4］潘文告．中國歷代書論選(上下)［M］．長沙:湖南美術出版社，2007．

［5］李富林．唐代書法藝術精神初探［D］．西安:陜西師范大學，2010．

［6］黃 簡．歷代書法論文選［M］．上海:上海書畫出版社，1997．

J29

A

1674－5884(2012)05－0170－03

2012－03－18

徐 斌(1969－)，女，江蘇如皋人，碩士生，主要從事中國書法理論研究與創作研究。

(責任編校 晏小敏)