音樂閑云(一)

再見傅人長

傅人長很忙。他現在既是柏林交響樂團（Das Sinfonie Orchester Berlin）的首席指揮，又是廈門愛樂樂團的藝術副總監和常任指揮，每年還要與很多樂團合作，途經他的家鄉上海，更多的是在機場轉機。不久前他終于應上海愛樂樂團之邀，在上海音樂廳指揮了一場“意大利印象”音樂會。時隔幾年，再度現場聆聽，欣喜地感到他的指揮藝術已進入新的境界。

傅人長每年定期在柏林愛樂大廳指揮多套音樂會，已連續七年元旦在該廳指揮柏林新年音樂會，演出貝多芬《第九交響曲》，得到當地輿論和樂迷的好評。從指揮生涯開始起，傅人長在設計音樂會時，除了常規曲目，還經常會以某個主題來“穿針引線”，精心編排，這對吸引聽眾、普及古典音樂起了很好的作用。后來他到廈門愛樂樂團，依然保持了這一特色。就拿這次他指揮上海愛樂樂團“意大利印象”音樂會來說，他圍繞意大利這個主題，別具匠心地編排了如下曲目：柏遼茲《羅馬狂歡節》序曲、奧芬巴赫《船歌》（選自歌劇《霍夫曼的故事》）、羅西尼歌劇《土耳其人在意大利》序曲、門德爾松《第四交響曲“意大利”》、柴科夫斯基《意大利隨想曲》。

用主題串聯音樂會，指揮家需要掌握龐大的曲目量，并在指揮具體曲目時注意“一題多義”。這臺“意大利印象”音樂會現場反響熱烈，傅人長的指揮渾身洋溢著音樂熱情，揮灑自如，行云流水，左手的表情豐富生動，極具魅力。傅人長說他最崇拜的指揮家是卡洛斯·克萊伯，如今正在追求他理想中的指揮境界。

還在求學時，傅人長就專攻過作曲。現在，指揮之余，傅人長還創作改編了大量的曲目。這次上海音樂會的安可曲，就是由他改編自二胡的《賽馬》。傅人長重新進行了樂隊配器，真有一種中國人的“賽馬”變成意大利人“賽馬”的歡騰場面，特別是打擊樂器的加入，惟妙惟肖，精彩紛呈。因為指揮，更嫻熟樂隊效果；因為作曲，指揮時就更得心應手。兩者相得益彰，長袖善舞，這是傅人長指揮藝術的又一大特色。

音樂會結束后，在后臺見到有樂手與傅人長交談。他們稱贊傅人長的指揮藝術和為人，希望他能經常回上海執棒。

這位從上海走出去的指揮家，占居了中國指揮界的半壁江山，現在，低調而專注于指揮藝術的傅人長，也已到了他的收獲季節。

音樂會的安可

音樂會的正式曲目結束后，往往會有安可（Encore），即返場加演，以助余興。當然，返場的一般都是小曲，也有正式曲目中某樂章中的某一段。有時候，整場音樂會表現平平，返場卻徒然掀起高潮；有時候，正式曲目已經非常出彩，安可更是錦上添花。以前西洋名團來滬演出，安可的往往是《北京喜訊到邊寨》《茉莉花》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》等，太耳熟能詳了。近年來，安可曲則有了喜人的變化。

2010年“世博交響樂”期間，丹尼爾·哈丁率領瑞典廣播交響樂團登臺東藝，下半場演出馬勒《第一交響曲》。演完這樣篇幅浩大的曲目，一般是不安可的，但哈丁在觀眾熱烈的掌聲中，躍上指揮臺，在他緩慢的手勢中，幽幽流淌出的居然是瓦格納的《愛之死》！全場剎那間屏息靜氣，沉浸在瓦格納感天動地的生死愛河中。一曲結束，觀眾的掌聲甚至超過了“馬一”。無獨有偶，2012年4月在東藝，馬澤爾指揮來自英國的愛樂樂團，下半場也是“馬一”。結束后，已經八十二歲的馬澤爾在幾次緩步往返謝幕后，觀眾都以為要曲終人散了，沒想到老馬小跑幾步，站上指揮臺，一棒揮下，是瓦格納堂皇豪邁的《紐倫堡的名歌手》序曲！瓦格納的曲目平時在我們這里很少上演，現在居然出現在安可中，令樂迷興奮不已，大呼過癮，連稱是意外收獲。

東藝2012年“交響樂計劃”中，壓軸的是穆洛娃與瑞士巴塞爾樂團。本來這場音樂會的亮點是穆洛娃，但現場掀起狂熱高潮的，卻是樂團最后安可的羅西尼歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》序曲——敏捷的弦樂、靈巧的木管、適度的銅管，將羅西尼的詼諧俏皮、瀟灑倜儻表達得淋漓盡致、韻味十足，四十多人的樂團贏得全場觀眾起立歡呼！

倫敦交響樂團的安可往往也是鼓舞人心的，其“代表作”——電影《星球大戰》的主題曲，不僅在世博會、東藝接連奏響，2012年3月，杰吉耶夫指揮該團在大劇院上演兩場音樂會中的第一場，也安可此曲。第二場是清一色的俄羅斯作品：老柴《羅密歐與朱麗葉》、普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》、肖斯塔科維奇《第五交響曲》。當樂團開始安可時，人們在期待：會是什么曲目呢？只見杰吉耶夫的魔手一揮，原來是普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》組曲中的一段——與老柴前呼后應，音樂會在意味深長中結束。

2011年上海國際藝術節期間，有一場帕爾曼的小提琴獨奏音樂會，在演奏完莫扎特、貝多芬、圣-桑的奏鳴曲后，帕爾曼一口氣安可了四五首小品，曲曲動人心弦，其中有維尼亞夫斯基、克萊斯勒的小品，當然，最火爆的還是超級炫技的《精靈之舞》，帕爾曼舉重若輕，幽默輕松，以出神入化游刃有余的精湛技巧沸騰全場，令人想起多年前文格洛夫在上海音樂廳的那個夢幻之夜……

里姆斯基-科薩科夫的《安塔爾》

近讀美國人奧斯卡·湯普森著《德彪西——一個人和一位藝術家》，在談到俄羅斯作曲家時，德彪西特別提到了里姆斯基-科薩科夫的《安塔爾》（Antar），稱其為“純粹的杰作”。我們知道，里姆斯基-科薩科夫是俄羅斯民族樂派“五人強力集團”中的配器大師，《西班牙隨想曲》《天方夜譚》是他的代表作，尤其是后者，上演率高，唱片也多，耳熟能詳，而他的《安塔爾》平時卻很少被提及。既然德彪西對《安塔爾》如此青睞有加，自然引起了我的興趣，好在我的唱片庫中，正巧有一張斯維特蘭洛夫（Evgeny Svtlanov）指揮俄羅斯交響樂團的《安塔爾》。

里姆斯基-科薩科夫共作有三首交響曲，《安塔爾》是他的“第二交響曲”，寫于1868年，屬早期作品。但后來他認為把這部作品稱為“第二交響曲”并不確切，應該改名為交響組曲，原因主要有兩個：一是從交響思維上而言，二是四個樂章用的是不同的調性。

《安塔爾》是根據六世紀前后阿拉伯詩人安塔爾的傳奇故事創作的，樂曲描述安塔爾離開世俗世界，前往廢墟帕米拉，發誓詛咒曾背棄他的人。后來他在夢中見到帕米拉女王和精靈娜莎，娜莎答應賜予安塔爾人生最大的喜悅。安塔爾夢醒后，發現自己仍躺在廢墟中。娜莎賜予安塔爾的，最初是復仇的喜悅，其次是權利的喜悅，然后是愛的喜悅，最后安塔爾懷抱著娜莎，兩人相擁而死。因此，《安塔爾》全曲就分為四個樂章：薩姆的沙漠、復仇的喜悅、權利的喜悅、愛的喜悅。

就如《天方夜譚》中，里姆斯基-科薩科夫以蘇丹王夏利爾代表威嚴的主題、雪拉莎傾訴溫柔的主題來串聯全曲一樣，《安塔爾》也有兩個主題：安塔爾和娜莎。所不同的是，安塔爾的主題為主（強），娜莎的主題為輔（弱）；更突顯的是，安塔爾的主題不僅統領全曲四個樂章，而且豐富多變，形象鮮明，色彩絢麗，其中有中提琴、弦樂、長笛、木管、圓號、長號、銅管等依次奏出“安塔爾”主題，旋律極為動聽，或激昂奔放，或抒情溫暖，或意味深長……全曲名為《安塔爾》，真乃名符其實，顯示了里姆斯基-科薩科夫作為配器大師的卓越才華。

《安塔爾》另一大特色是，巧妙地將獨創性和綜合性融化于一體。熟悉古典音樂的樂迷，會在其中隱約聽到格林卡、李斯特、巴拉基列夫等作曲家的音調，但里姆斯基-科薩科夫用東方音樂的元素將其“整合編制”，融而化之，創作出了屬于自己獨特風格的音樂，這樣的才能，我們在他的《西班牙隨想曲》中就能聽到。感謝德彪西，提醒我們不要忽視了里姆斯基-科薩科夫的《安塔爾》。