用地方傳統劇目激活古代戲曲教學

戲劇文學欣賞是中學語文教學的有機組成部分，是培養學生文學素養、傳承中華民族傳統文化的重要內容。中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。中國古典戲曲在世界劇壇上也占有獨特的位置，她與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為“世界三大古劇”。現行諸版本中學語文教材中編選了許多古今中外的戲劇篇目。然而，在教學實踐中我們發現，以元雜劇和明清傳奇為主要內容的中國古代戲曲的教學是一個難點，也是中學語文教學的最薄弱環節。表現在一是大多數師生對古代戲曲的宮調、曲詞、科介和表演等元素只能是文字感知，缺乏直觀地情境體驗和欣賞，無法體味其真實的面目；二是現在的青年教師和中學生對戲劇知識了解得十分有限，與小說、詩歌、散文等文學樣式相比，人們普遍對古代戲曲缺乏興趣；三是由于現代影視藝術的發展和普及，以古代戲曲為內容和形式的傳統劇目處于嚴重的衰微之中，受眾面在不斷縮小，而且年齡越小，情況越加突出，中小學生首當其沖；四是高考、中考對戲曲知識的忽視，使得教師和學生對戲劇，特別是古代戲曲的學習用力不足，處于應付狀態，教學中只是讓學生閱讀一下戲劇課文，或者選一些劇目的教學片看一看，便草草收場，等等。

從學生的全面發展、民族傳統文化的傳承和素質教育等諸多方面來審視，這都是有害無益的。在教學實踐中，為了激發學生對古代戲曲的學習興趣，豐富和提升學生的戲曲文化素養，竊以為用好地方傳統劇目資源，激活課堂教學，不失為一種有效途徑。

一.對比勾連，梳理戲劇知識體系。

中國古代戲曲由“戲”和“曲”兩部分組成，是以演員表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎，融文學、音樂、美術、說唱、武術、雜技、舞蹈等表演要素為一體的綜合性舞臺藝術。它主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇和清代花部，以及近代、現代的京劇和各種地方戲。在漫長的形成過程中，從先秦祭祀歌舞、漢魏百戲、隋唐戲弄，到宋代院本，表演要素日臻形成和完備。元代是中國古代戲曲發展的最高峰。

欣賞古代戲曲，主要以元明清為重點。無論是元代雜劇、南戲，以及后來演變成的明清傳奇，還是清末興起的地方戲曲，他們之間除了流行地域、表演形式、劇本結構、演唱風格等方面的局部區別外，更多的是存在許多共性的東西，具有很強的繼承性。比如，盡管不同劇種不同時期的表述不同，但劇本都包括曲詞、科介、賓白等三要素，角色都可分為生、丑、凈、旦，劇本結構大都有“折”“出”，表演方式上講究“四功五法”（四功，就是唱、念、做、打四種表現方法，五法是指手法、眼法、身法、發法、步法），等等。這些在現在的地方傳統戲劇中體現得非常充分，是引導學生對比延伸，以今觀古，增強直觀體驗的活教材。

比起元明清雜劇、傳奇來說，大多數教師和中學生對地方戲，特別是自己生活地域的傳統戲劇，多多少少還是有一定了解的，甚至一些師生在當地的傳統節日里也參演一些民間劇目演出，積累了一些表演實踐知識。這為我們利用地方傳統戲劇引導中國古代戲曲教學創造了便利條件。比如，豫劇、秦腔、川劇、昆曲、京劇等大的地方劇種，盡管各地都有大大小小的院團，但都有各自的盛行地域，在各地的流行程度大不相同。如果教師能夠緊緊結合本地廣泛流行的地方傳統戲劇的欣賞，比對勾連，引入古代戲劇課堂教學，就能很好地調動學生已有的感性認識和知識儲備，把古代戲曲發展歷史、戲劇臉譜與服裝、聲腔板式與演唱程式、地方戲與元明清戲曲之關系等戲劇知識體系的傳授與戲劇表演藝術的情境感知有效結合起來。這樣，學生對以雜劇、傳奇為代表的古代戲曲的學習就會收到良好效果。

二.文本欣賞，鑒賞戲劇文學作品。

中學戲劇教學實際上主要是戲劇文學的教學，重心是對劇本的品讀欣賞。作為綜合藝術的戲劇，其構成要素是豐富多元的，音樂創意、美術設計、舞蹈編排、表演設置、場景布置等都是重要元素，劇本只是其賴以舞臺表演的文本呈現。

以劇本為承載形式的戲劇文學是文學體裁的一種。戲劇文學的教學，特別是古代戲曲的學習，主要要依靠工具書，借助文本注解研讀劇本語言，通過語言來品味劇本的文學特點。要引導學生針對其內容的綜合性、舞臺的虛擬性、表演的程式性、語言的文白性等特點，重點研習以下幾個方面。

一是要重視品味戲劇語言。對于古代戲曲的教學來說，全面理解戲劇語言是整體把握劇本的基礎。由于古代戲曲語言的民族地域色彩很濃，具有文言白話、方言俚語的交織性，給學習鑒賞帶來了很大難度。因此，教學中，首先要指導學生疏通文句，理解文意，為欣賞劇本的文學意蘊打下基礎。戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。人物語言又包含賓白和唱詞兩方面。古代戲曲語言具有賓白、曲詞、曲白相生的特點，曲詞主要用來演唱，又呈現出工整、押韻、亦詩亦歌的特性。

二是引導把握戲劇沖突。戲劇沖突是戲劇文學的主要內容，具體表現為劇中人物性格沖突和一系列的戲劇動作，具有尖銳激烈、高度集中、進展緊張、曲折多變的特征。戲劇沖突的表現形態為：人與人的沖突、人物內心沖突、人物與環境的沖突等。從類型上看，有單一型、主次型、多樣型特點。在教學實踐中，要把它作為教學的重點，引導學生準確把握和理解，強化鑒賞的頻率和質量。

三是要著力分析戲劇人物。戲劇文學是重要的敘事性文學樣式，人物塑造是其基本的核心的文學功能。引導學生通過劇本的閱讀鑒賞，分析人物形象是教學的基本環節。中國古代戲曲塑造了許多成功的廣為流傳的人物形象，成為后世文學的典范。關漢卿筆下的竇娥、王實甫筆下的崔鶯鶯、湯顯祖筆下的杜麗娘都是膾炙人口的戲劇人物形象。通過人物形象的分析可以加深學生對劇本內容的理解，積累文學功底，提高文學欣賞能力和素養。

三.表演觀賞，激發戲劇學習興趣。

戲劇教學由于高考、中考未列入考試范圍，即使設題也只是文學常識之類，蜻蜓點水，因而處于教學的邊緣地帶。要強化戲劇文學的教學欣賞力度，我們可以借助地方傳統劇目家喻戶曉的優勢，通過視唱觀賞、模擬表演的形式來激發學生的戲劇學習興趣。

元雜劇和明清傳奇的許多優秀劇目，大多數都被加工改編成了各地方戲的重要劇目，如《竇娥冤》《西廂記》《牡丹亭》等都是各個地方劇久唱不衰的劇目。為此，我們可以向學生播放一些當地流行劇目的影視光盤和教學課件，并通過對比勾連，在臉譜、曲詞、服裝、音樂、舞美等方面作一些比較，就能夠增強學生的戲劇體驗，培養和激發他們的學習興趣。教學實踐證明，選取一些名家優秀唱腔，經典表演折子戲，往往能起到勾趣激興的作用。如豫劇經典劇目《七品芝麻官》《卷席筒》，豫劇大師常香玉的《花木蘭》經典表演和唱段，秦腔經典劇目《三滴血》《白蛇傳》，著名演員劉茹慧的《轅門斬子》表演，秦腔藝術家馬友仙在《斷橋》中的經典唱段《西湖山水還依舊》，西北名丑孫存蝶專輯，昆曲《十五貫》，黃梅戲《天仙配》，越劇《紅樓夢》，等等，都深入觀眾，婦孺皆知。如能課堂運用得當，能給人久長的藝術享受。

還可以組織參與過當地民間戲劇演出或有戲劇愛好的學生進行排練表演，讓學生通過直觀的戲劇表演，親身演唱，增強學生的情境體驗，從感性認識、書本知識的表層理解中加深心靈體會，透過表演、詞曲的視聽體味，體會其中深層的內涵，從而提升自己的戲劇文學欣賞能力。筆者所帶學生生活區域屬于秦腔流行地域，在講授關漢卿的《竇娥冤》時，我們先組織學生觀看了秦腔《竇娥冤》第十場《殺場》，正好和課本節選內容相合。然后由師生自由獻唱，一會兒就有四五個學生演唱了各自的拿手唱段。有苦音、要花音，有快腔、有慢板，有生旦、有凈丑，聽者唱者神情專注，課堂氣氛熱烈，教學效果出人意料。

盡管這些資源與元雜劇、明清傳奇有著本質的區別，但它們在體現戲劇元素，理解古代戲劇的基本面貌，反映古代戲劇的文化精神等方面有著相似或相同的內核。因而具有很強的實踐借鑒意義，值得嘗試。如果我們能夠不懈堅持，古代戲曲教學的頹勢就會逐漸消解，戲劇文化就會真正成為民族精神大餐滋養我們的生活。

張金明，語文教師，現居甘肅武山。責任編校：左曉光