對中國古典舞基本訓練的思考

如何上好中國古典舞基本訓練課？訓練的核心是什么？對不同的教學對象要如何制定教學方案？我認為在高年級階段可以把課堂訓練和舞臺表演相結合，為學生走向舞臺奠定一定的基礎。

一、全面扎實地進行基本訓練

中國古典舞基本訓練是一門基礎課，它是靠人體自身運動和專業技術，通過肢體語言來展現人物形象、表達內心情感的一門藝術。如果不具備良好的身體條件，以后許多的舞蹈動作、舞姿和技術技巧就很難完成，想表演好中國古典舞也是十分困難的。如舞蹈大賽中邵俊婷表演的《愛蓮說》，通過身體柔韌的完美舞姿造型和各種動作技巧的運用，刻畫了一幅生動具體的畫面。因此作為基訓教師，首先要認識到在低年級階段改變學生的自身條件是古典舞訓練的重要內容，也是學好古典舞的第一步。柔韌素質的訓練方法有兩種：一種是動力拉伸訓練，另一種是靜力拉伸訓練。而訓練的身體各部位有：肩關節、腰、髖關節、腿、踝關節和腳等。通過動力拉伸和靜力拉伸解決好學生身體各部位的幅度問題，拉長韌帶，增強彈性，使其從僵化狀態中解放出來。

二、系統學習中國古典舞的基本技術技巧

在現今各種舞蹈大賽中，一個好的舞蹈演員不光要能通過舞姿來塑造作品的人物形象，還要能以舞蹈手段突出表現人物的情感及鮮明的性格特征。這就需要教師在中國古典舞基本訓練課中，準確地、科學地、系統地來教授技術技巧。基本技術技巧包括控制、跳、轉、翻四大類，它對基本能力的要求也是多方面的，尤其是對肌肉的力量、動作的速度、腿部的彈跳力、身體的柔韌性和舞姿的協調能力要求更高。要注意教授每一個舞蹈動作的方法、要領的準確性，時刻注意學生身體各個部位——頭、手臂、軀干、腿、腳等是否達到要求，訓練是否到位。完成動作時，要把握好動作的空間、時間、節奏等特征，以及各部位肌肉用力的有機協調配合。如“倒踢紫金冠跳”，起跳要快，一拍在空中完成跳紫金冠，空中的舞姿準確，兩腿形成一條斜線，還要注意提胯收腹敞胸仰頭，雙手主動往上帶領。

三、學習掌握中國古典舞特有的民族風格韻律和藝術表現力

中國古典舞基本訓練中的風格韻律是這門課的靈魂，必須貫穿訓練的全過程。通過把已學到的聲韻教材與基本內容結合在一起訓練，把民族風格韻律融合到基本訓練中，加強基本訓練的民族風格和身體表現力，使學生懂得并掌握“以神領形，以形傳神”的本領。著名京劇教育家錢寶森先生有一句精辟的概括，叫做“形三、勁六、心意八，無形者十”。當形、勁、心意融會貫通于一體之后，就進入到一個更深的藝術境界，即“無形者”，這正是舞蹈訓練和藝術表現的真正目的所在。在中國古典舞教學中，“形、神、勁、律”是一個不可分割的整體，可以貫穿在基訓課的組合中來體現古典舞的民族風格和藝術表現力。（1）“形”指注意在訓練中以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點，以腰部的動律元素為基礎，以立圓、平圓、八字圓的運動路線為主體，以傳統中優秀的、典型的動作為依據，由淺入深逐步地培養學生懂得并掌握形態美。如課堂中腰部的綜合性訓練組合，教師可以用風格性、訓練性很強的動作——風火輪來進行編排訓練，此動作不光練習了各種造型姿態，還強化了腰和擰、傾、仰、旁提擰、翻擰等諸多元素，從路線上通過頭、胸、腰隨著手臂及重心的移動走立圓。（2）“神”也稱神韻。由意念而產生的眼神、呼吸、動勢及形象感，共同構成了古典舞身法所特有的神韻。首先，心里要有表達的形象畫面，只有內心的形象充實了，外部的舞姿才能生動；其次，眼睛是心靈的窗戶，是傳神的工具，一個舞者要學會用眼睛傳達內心情感，眼隨手到，以身帶手。（3）“勁”的訓練不能獨立進行，必須與形的訓練相結合，在做動作的過程中，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、大小、強弱、長短、延停等的對比和區別，這樣才能體現剛中有柔、韌中有脆。可以在不同的亮相動作中加以練習。（4）“律”指節律，包含了泛指的節奏和運動中的規律。這種節奏不僅指時間的長短、動作速度的快慢安排，還包括動作的幅度大小。運動中的規律有“順”的“正律”和“反律”。一般動作接動作能夠一氣呵成的，稱為“正律”；古典舞還有“一切從反面做起”之說，就是大家常常說的逢前必后、逢左必右、欲沖必靠、欲開必合的運動規律，如彈跳的訓練，要先蹲才能有跳，而正是這種特殊的規律產生了古典舞特殊的審美性。

（作者單位：南京藝術學院舞蹈學院）