許多時候,我們經常會捫心自問:美在哪里?是在夕陽西下的霞光里;在海浪沖刷的沙灘上;在月光沐浴的湖水邊;還是在孩子們歡樂的笑聲中,又或是在自由漫畫的色彩下。其實,“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭”的畫面里蘊藏著美;“潤物無聲化春雨,隨風入夜浸梅香”的意境中蘊涵著美;“范堤稻香醞佳釀,翰墨浸潤熠星光”的情韻中也包藏著美。于是我們不免感嘆:美無處不在,她就在我們身邊,在一切的社會里、生活中、課堂上。
關于對美的探討,一直是我們最熱愛的話題之一。那美究竟是什么呢?有人說美是一個抽象的符號;也有人說美是人們對美的社會資源的一種具體感受,并由這種感受派生出來的一個概念。其實,對我們美術教師和美術教學而言:我認為“美”更應該是我們對課堂教學和美術研究的一種駕馭,對自然、對社會、對傳統中各種美術資源的一種探索、分析、感悟、傳承及創新。
從本世紀之初開始,我就一直在思考一個問題,那就是究竟我們美術的“美”是什么?中學美術教學的“美”又是什么?我們如何去挖掘“美”的資源以充實我們的美術教學?其中,經歷了最初的由部分學生參與的美術興趣小組、學生藝術社團實驗到后來在全校所有學生中實施的“鄉土美術教育”特色建設,不知不覺中就走過了十年。雖然,在這個階段的實踐中也取得了許多令人激動的成績,但遺憾的是,我認為,我還沒有真正找尋到自己滿意的、理想的答案。
2009年,在市、區教科室及各級領導和相關美術教育專家的引領、指導下,我開始探究最具個性、最美的美術資源——“非主流社會資源”,并試圖將其中健康的、有益的、適合中學生需要的非主流社會資源引進到我們的中學美術教學中去并成功申報了江蘇省“十一五”教科青年專項課題“非主流社會資源在中學美術教學中的應用研究”。短短的三年多的時間,一路走來,我們很辛苦,也很快樂。曾記得:
為了挖掘民間的、傳統的非主流社會資源,我們深入鄉村,不停地收集需要的資料,多次踏訪民間藝人,與他們溝通、探討。為了打破傳統鄉俗的壁壘,我們和不識字的扎“庫”匠交上了朋友;和為了生計的藍印花布作坊主攀上了親戚;和持寶不外露的東皋印譜所有者多次談判……
為了挖掘自然的、生態的非主流社會資源,我們遠訪海安南莫鎮的青墩村、如東沿海的灘涂、啟東的呂四漁港和如皋的花木大世界,通過照片、錄像記錄下自己探尋的痕跡,盡力全面地收集自然的、生態的非主流社會資源中呈現的各種美術元素。為了實現最大限度地開發非主流社會資源,我們進行了全員動員,多次組織學生進行生態游(如南通母親堤——范公堤紅色之旅),讓孩子在鄉村采風(中秋尋訪、清明節踏青)與社區訪問(十總被難同胞紀念碑、濱海工業園區等)中接觸自然、觸動靈感。
為了挖掘現代的、新興的非主流社會資源,我們利用網絡,明查細訪,海量搜尋網頁、圖片,不放過任何可利用的新成果、新資源,尤其是各種最新出現的技術和新產品。為了實現技術上的突破,我們還和一些企業技術人員交流,和部分美術專家溝通,和各種前衛人群打交道,向他們陳述我們的需要,求得他們的理解與支持(如采用微博、QQ群等遠程交流)。
都說美術是姓“美”的學科。實際上,這一學科帶給我們的不僅僅是對“美”的淺層欣賞和工藝的視覺享受,她更需要我們在“美”的熏陶下,積極、主動地去應用新興工藝、傳承鄉土文化、改造自然資源。因此,在中學美術教學中應用非主流社會資源(從學生的角度看,中學的孩子無論是知識的儲量,還是對非主流社會資源的把握與應用都具有一定的鑒別能力),就成為我們欣賞“美”、理解“美”、應用“美”的最佳切入點。
經過三年多一千多個日日夜夜的不斷探索,我們的研究工作初見成效。不僅我們的課題研究獲得了令人鼓舞的成績,美術教學取得了長足的進步,學校特色品牌建設得到了鞏固。學生對非主流社會資源在美術教學中的應用也是異常喜愛,依據我們擬訂的四個原則,拋棄了有毒的、有害的;舍棄了迷信的、下流的;抵制了腐朽的、沒落的;放棄了不適應中學生的。在傳承與創新中紛紛利用各種非主流的社會資源創作了許多形態各異、精美絕倫的美術作品。具體表現在三個層面:在尋繹漸漸遠去的傳統文明中,我們掌握了藍印花布、板鷂風箏、南通書畫、南通篆刻、南通建筑等制作;在探尋濃墨重彩的現代文明中我們厘清了涂鴉藝術、POP視覺藝術、新藝術字體、包裹藝術、裝置藝術、動漫畫、網絡設計等對中學美術課堂的作用;在捕捉如風似影的自然文明中我們變廢為寶,把塑料瓶、包裝盒、廢機器、貝殼、動物殼、皮、蠶繭、樹根、麥秸桿等物品改造成新的藝術品,實現了廢棄物的再利用。
現在,非主流社會資源的翅膀正為我們的中學美術教學慢慢張開,我們也在仔細探尋與合理應用中認識了美術學科的“美”,理解了美術研究的內涵,感受到了美術教學的魅力。相信,只要我們一直勇敢地抓住美的翅膀,就一定能夠明確美術學習的方向,獲得美術學習的原動力,去創造更“美”的文明,塑造更“美”的未來,打造更“美”的課堂。