對教好詩歌的認識

一、知人解詩，觸類旁通

文學創作往往“感于哀樂，緣事而發”，詩歌作品常常是作者的經歷、思想感情的外觀。因此，課前可先讓學生收集詩歌作者的人生經歷及其作品的創作背景。學生在預習了解之中不但體會了詩歌的意思，同時也豐富了自身知識的積累，為自己以后再去賞讀他的作品及該時期他人的作品打開了便捷之門，從而達到舉一反三、觸類旁通的目的。

如女詞人李清照所作《一剪梅》中的“愁”情，這“愁”不能僅僅理解為一般之“愁”，這愁緒千絲萬縷，有國破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也就是兼有綿綿恨意于其中。“眉頭”與“心頭”，正代表身與心，把愛的至誠、情的深切表現得十分形象巧妙。至此，學生就不難理解“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”這難于排遣的“愁”情了。由此拓展賞讀南唐后主李煜的《虞美人》，作為末代國君的詞人，把亡國的哀思比喻成滾滾東流水，“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”把詞人那種無數痛苦的人生體驗表現得淋漓盡致。

二、解讀詩題，可明意旨

詩題即文章的額頭，富含諸多信息，它往往交代詩歌的主要內容、寫作對象和場景。解讀詩題要前后延伸和拓展，從多角度了解詩歌。因此，推敲詩題，可明意旨。

如從張繼《楓橋夜泊》的詩題中可推知詩歌所描繪的為楓橋的夜間景象，從“泊”字可知詩歌表現的是一種羈旅情懷。從《泊秦淮》這個詩題中可了解到詩人杜牡什么時候停船靠在秦淮河岸（夜泊），當時環境怎樣（夜色迷茫，“籠”）。那么，詩人的情緒是怎樣的，歡快還是憂愁？為什么？從《春望》這個詩題中了解，詩人杜甫在什么季節眺望哪里？那里的景色是繁華還是荒蕪？為什么？（詩人在春天眺望長安城，而當時長安城被“安史之亂”的叛軍占領，一片荒蕪，這就是戰亂中的唐朝首都）至此再學習其他作品時，就會有一個總體的情感導向。

三、反復誦讀，可悟意境

詩歌是最高的語言藝術。詩中有許多美的語言藝術。組織和帶領學生讀詩、吟詩、誦詩、賞詩，讓學生體驗語言美而進入心靈美的境界，可升華學生的心智。

詩歌本身具有形之于聲的特性，較其他文學樣式更宜于朗讀和背誦。詩歌素有“三分詩七分讀”之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生的誦讀熱情，指導朗讀的技巧，明確詩歌節奏和重音，掌握語速和語調，尤顯重要。

如《天上的街市》這首詩的感情基調是美好、恬靜、自在、清新而略帶一絲憂傷。朗讀時節奏不宜強，速度不宜快，聲音不宜大，要做到輕松、柔和、舒緩。通過反復的朗讀，學生對詩歌的內容就理解得更透徹，學生就更容易體悟到詩歌的意境。

四、揣摩語言，可升情感

詩歌語言是高度精煉而又含蓄，并且帶有詩人強烈的感情的，欣賞時要仔細琢磨，反復思考，不能淺嘗輒止。

如杜甫《登高》詩中的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”兩句，十四個字，包含有多種意思：他鄉作客，經常作客，離家萬里作客；又值悲涼的秋天，重陽佳節，沒有飲酒樂事，只有帶著多種疾病孤零零一人登臺。人生百年，而自己已是年過半百，仍無奈地飄泊在外，真是別有一番滋味在心頭呀。讓學生聯系實際，體悟詩情，展開寫作，別有滋味。又如，陶淵明《飲酒》中的“采菊東籬下，悠然見南山”，“見”字用起來很能達意：人與自然之間不是欣賞與被欣賞的關系，人與自然已融為一體，我見南山悠然，料南山見我亦如是，這正體現了作者當時的愿望。在這樣的情境中，讓學生表達感悟，暢談所想，這不是拓展寫作的好時機嗎？

五、領悟“理趣”，認識真理

“理趣”，顧名思義，是要說理，通過具體、形象的描寫來揭示生活的真理。

如陸游的《游山西村》一詩中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”兩句，既是實景描繪（寫山西村山環水繞、柳暗花明、一派花團錦簇的景象），又包含著很深刻的道理（用來比喻人在遇到困難時仍會有許多希望）。由于這兩句詩的深刻的哲理內容，使這首詩也流傳千古了。又如，劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，歷來的欣賞者和引用者可以不必以“沉舟”“病樹”自比，而只采取這一聯所表達的哲理，來說明沒落的事物就讓它沒落吧，新生的事物必然要發展起來，社會在前進，前景無限美好，給人以精神啟迪和力量。

責任編輯 羅 峰