“渲染、襯托、對比”三種表現手法釋疑

古詩詞鑒賞中對渲染、襯托、對比這三種表現手法的理解，是教學中的焦點。

一、“渲染、襯托、對比”的特性

渲染，是指詩人對某個環境或景物的描繪，目的是刻畫人物或景物的形象，或突出某種環境的獨特。如南宋劉過《唐多令》的“蘆葉滿汀州，寒沙帶淺流”，寫故地重游的環境，渲染了一種疏清凄寒的氣氛，為下文奠定抒情的基礎。

襯托分為映襯、正襯和反襯。袁枚《馬嵬》的“石壕村中夫妻別，淚比長生殿上多”，就是用唐玄宗和楊貴妃的悲劇和石壕村中百姓的離亂苦難互為映襯，收到了強烈的抒情效果。正襯與反襯相對，所謂“烘云托月”“綠葉托紅花”為正襯。如李顧《送魏萬之京》：“朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。”本來離別的友人已傷悲，更何況聞離歌、微霜降、鴻雁愁？詩人正是用這些意象來襯托內心的悲傷。反襯是指情與景的關系，所謂樂景襯哀情，正是這類技巧。如陸游的《幽居初夏》：“湖山勝處放翁家，槐柳陰中野徑斜……嘆息老來交舊盡，睡來誰共午甌茶。”前面寫的是樂景，尾聯“嘆息”兩句落腳“傷悲”，這就是反襯，景致越美好，越添傷悲。

對比，如馬戴《落日悵望》的“孤云與歸鳥，千里片時間。念我何滯留，辭家久未還”，把云、鳥遠去之快跟自己滯留之久作鮮明對比，突出思鄉之情深。

二、“渲染、襯托、對比”的辨析

首先，渲染與襯托不同。《現代漢語詞典》解釋“渲染”為“比喻夸大的形容”。可見，詩人運用“渲染”這一表現手法，并不囿于事物的表象，而是創造意象并通過夸張，使內心的感情更為凝重。寫“悲”，用“無邊落木蕭蕭下”“哭聲直上干云霄”（見杜甫《登高》和《兵車行》）。寫“喜”，用“會須一飲三百杯”“一夜飛渡鏡湖月”（見李白《將進酒》和《夢游天姥吟留別》）。無論寫何人何事都極盡夸張，或渲染環境，或渲染事件，放縱地為抒情服務。而襯托，無論是正襯、反襯，都突出一個“襯”字。或以賓襯主。如毛澤東《詠梅》的“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，寫出梅花的灑脫，抒發詩人的主觀感受。或互為映襯。如劉長卿《秋日登吳公臺上寺遠眺》的“古臺搖落后，秋入望鄉心”，一者把古臺“搖落”的悲傷感嘆寫出來，二者兼含自己的思鄉之心因“秋入”而更為悲傷。此詩巧妙地把古今之景變為悲傷之情，互為映襯。或動靜互襯，聲色互襯，情景互襯。如陸游的《幽居初夏》“水滿有時現下鷺，草深無處不鳴蛙”，以動襯靜，以聲襯幽。而反襯，實為情景之交換，所謂樂景反襯悲情，是因為詩人出于主觀感受而產生的獨特情緒，并非景物變化之過。如姜夔的《杏花天影》“金陵路，鶯吟燕舞。算潮水，知人最苦”，詩人當時的情感是旅途之“苦”，卻用“鶯吟燕舞”來反襯，景愈樂，情愈苦，是一種藝術性的表現手法。總之，渲染的目的是加重情的份量，有雕飾之意。而襯托，不論是何種形式，都存在主賓關系或情景關系。

其次，襯托與對比不同。請看2009年安徽省高考題《小重山·端午》（元·舒頔）：

碧艾香蒲處處忙，誰家兒共女，慶端陽，細纏五色臂絲長。空惆悵，誰復吊沅湘。 往事莫論量。千年忠義氣，日星光。《離騷》讀罷總堪傷。無人解，樹轉午陰涼。

有人解讀這首詩的表現手法為對比，也可答“反襯”。這里就把襯托和對比混為一談了。實際上，這兩者還是有所側重的。反襯突出一個“襯”字，對比突出一個“比”字。舒頡在這首詞中主要運用了對比的表現手法。上闕把眾人的繁忙喜慶和自己的孤獨惆悵作對比，突出作者作為羈旅之人的愁苦心理。下闕把世俗對屈原的不理解跟自己讀《離騷》的深刻感觸作對比，表達作者對屈原的憑吊和敬仰。可見，“比”和“襯”的目的是不同的。“比”的目的是為了突出某個形象或某種情感，而“襯”的目的是以賓襯主，襯托中存在著主賓關系，而對比的兩者關系是并列式的。像舒頔這首詞，眾人的繁忙喜慶與自己的孤獨惆悵，世俗對屈原的不理解與自己讀《離騷》的深刻感觸，這些都是對等的關系。如果硬說是襯托，那么，拿什么來襯托什么？誰是主誰是賓？是說不通的。

因此，對于古詩詞中的表現手法的理解，我們還是要回到該手法的具體語境中去分析，切忌臆斷，這樣才便于教師和學生掌握這類知識的規律，變無序為有序，提高教學的質量。

責任編輯 鄒韻文