

王憨山是個極有天賦的畫家,也是個天才的詩人。“他的詩文、書法和畫一樣燦然可觀,升華了籬落池塘的小天地”(張仃語)。如果說看王憨山的畫會感到一種強烈震撼和心靈的洗禮,那么,讀王憨山的題畫詩文,就是品一壺陳年老酒,能讓你品出精警的人生況味。本文試就王憨山的題款藝術作簡要粗淺的解讀,意在拋磚引玉,求教于更多喜愛王憨山藝術的“憨迷”和專家學者。
王憨山一貫主張要“兩分畫畫,兩分寫字,六分讀書”,認為題款是畫的重要組成部分,幾乎每幅畫皆有題款,窮款作品少之又少。粗略品讀這些題款,大致可分為以下幾種類型。
一是自做詩文。這在王憨山題款藝術中占主要部分,畫家以賦詩作文的方式或抒發情感,或感懷往事。王憨山愛畫小雞,不論盈尺小幅,還是大張巨作,每每都題上自作詩句:“四十年前此畫圖,紙壓三千尚待沽;湖上水田人不要,誰人要我畫中雛?”“假爾丹青寫性天,呼來啁啁滿堂前;生平也有將雛志,得失雞蟲一慨然。”“七十無聞悟是吾,春華秋月酒家沽;不辭日暮重抖擻,潑朱走墨呼小雛。”“自笑磨刀七十秋,鳳凰不寫寫啁啁;寂寞樓上春來晚,時人何必話榮辱。”從這些詩句中,讀者分明能看到一個古稀老人在藝途上艱難跋涉、孜孜以求的身影;又如題麻雀題款:“打鳥莫打三春鳥,兒在巢中盼母歸。憶兒時上學途中觀雀斗,嘗投石猛擲之,一雀中石死,時隔六十余年,其慘叫聲猶在耳邊,亦惡作劇也。”這既是畫家對童年不諳世事的追悔,更是對世人的善意呼喚;還比如他畫鴨子的題款:“雙峰縣有個花門區,區里有個趙家灣,灣里有個板塘村,此地山環水抱,極宜畜禽。幾乎戶戶養鴨,成為村民致富之源。余早年在此支農,曾作鴨子速寫稿。今移植成圖,頃覺清歌滿耳,稚態可掬,四十年前往事盡來眼底。”看似平常大白話,讀來卻韻味盎然,充滿情趣和意趣。類似題款在王憨山花鳥畫題款中還有許多,每個題款都見情見性,至真至誠,它是畫家數十年藝術人生的真實寫照和切身感悟,亦是其喜怒哀樂的另一種表達方式。正如一些評論家所指出的那樣,“憨山先生話不多,但畫里的話多。他的傳統不是書本上的,而是整個中華民族的。”
二是借用詩文并稍加改動為我所用,這在王憨山作品中并不鮮見。例如1996年丙子歲朝畫家傾心創作的精品力作鴛鴦譜,所題詩句的前兩句,便是借用南宋程朱理學代表人物朱熹的《觀書有感》頭兩句變化而來。原詩為“半畝方塘一鑒開,山光云影共徘徊。”王憨山稍加改造后題為 “浩蕩煙波一鏡開,水光山影共徘徊;而今不怕風波險,曾從風波險處來。”這種借用巧妙而得體,讀來往往似曾相識,卻又分明感覺到借用者的別出心裁和恰到好處。
三是全文引用古人或今人詩文題畫,珠聯璧合相得益彰,此類作品亦有不少。比如題公雞圖的古詩:“一朵芙蓉頭上栽,錦衣不用剪刀裁;平時不敢輕聲語,一叫千門萬戶開。” 題蝴蝶圖的“萬事浮云過眼空,前人畫畫我相同。花花草草飛飛蝶,盡付莊周一夢中。”類似的還有題梅、蘭、竹、菊的幾首詩,均是信手拈來卻又十分貼切。除了古詩人,王憨山也借用現代人的詩文題畫,比如畫牛,就用了魯迅的一段話:“野牛成為家牛,野豬成為豬,狼成為狗,野性是消失了,但只是使牧人喜歡,于本身并無好處。人不過是人,不再夾雜著別的東西,當然再好也沒有了。倘不得已,我以為還不如帶些獸性。”
四是晚年大膽開拓創新所創作的民歌系列作品,其畫中題款所引用的民間歌謠,給人一種耳目一新的感覺,成為王憨山大寫意花鳥畫創作的一個亮點,獲得藝術界評論界高度肯定和贊揚。“妹在山下看黑牛,哥在山上打石頭。石頭打在牛背上,看妹回頭不回頭。丁丑秋月王憨山打個山歌。”這是王憨山的山歌系列其中之一,畫面上一頭碩大無比的黑牛,與嬌小的村姑形成對比,配上這首山歌便使這幅畫活起來,讀者觀其畫如聞山歌在耳,一種會心的暖意從心底油然而生;又比如畫牽牛花所題“妹妹好比牽牛花,纏住哥哥往上爬;旁人要講由他講,雨打風吹妹不怕。”短短四句話通過比興不僅使牽牛花人格化,也使畫的意境拓展開來,觀畫至此,一個癡情鄉村女子的形象己浮現在觀眾的腦海中;還比如畫扇所題“一把扇子兩面紅,送給妹妹趕蚊蟲;妹妹莫嫌人情輕,全副相思在手中。”這幅畫因詩畫俱佳而被中國美術館收藏。