“展覽”之問

摘要：書法展覽是當前書法發展的重要推動力之一，也是展現書法成果的主要形式。對于展覽的積極意義是不容否定的，但就書法的發展方向來說，有許多問題展覽還沒有解決。本文從三個方面進行了思考與追問，即：關于書法的時代風尚，關于書法的地域特色，關于書法專業化的得失。以期拋磚引玉，引起書法界重視，共謀書法發展大計。

關鍵詞：書法時代風尚 地域特色 專業化

全國第十屆書法篆刻展早已落下了帷幕，其他各項賽事正相繼展開，可謂前赴后繼，如火如荼。在當下，可以毫不夸張地說，幾乎每一個書法人都是伴隨著展覽成長起來的。國有國展，省有省展，市有市展，至于展覽對書法發展的作用沒有任何人可以低估。那么對展覽之后做一下梳理與反思也是理所應當，更有意義。因為“學而不思則罔，思而不學則殆”，沒有創作實踐的理論是蒼白的，同樣，沒有理論指導的創作也是迷茫的。適當的總結與批評不致于使書法為展而展，理性、智性與學術性應當成為展覽必備的品格。

就目前的國展來看，每次都有新的優勢與特點，總的來說，書法隊伍不斷壯大，新人輩出，書法作品格調高雅，路子純正，書法前景可觀。若僅從展覽的效果中總結其收獲，有兩點較為顯著：一是技法水平高，二是作品形式好。展出的作品，篆、隸、楷、行、草、篆刻皆備，如果按技法的“到位”程度來觀測，則作品質量是比較高的。筆法有出處，結體有宗法，可圈可點，少有“任筆為體，聚墨成形”之作，路子是正的，至于到位的程度則因人而異；如果按“味道”來品評，不少作品也頗值得玩味，符合當下對作品技法水平的評價標準，不管是經過了多次大展洗禮的老作者，還是剛剛嶄露頭腳的新秀，技法都比較純熟與老道。就作品形式而言，充分發揮了展廳的優勢，幅式不同、顏色各異、拼接多樣、組合有度，令人目不暇接。形式拼接的多樣化、組合的新穎化已成為現在展覽的常態。試想，如果不作形式的設計，隨便寫一張四尺白紙就去參展，除了名家約稿，恐怕是難以入展的。至于有些過于注重形式的作品則本末倒置，“文勝質”終流俗野之路，此不多論。

作為一位書法人，每每在品嘗完這書界的視覺盛宴之后，總有一些思考與追問，現求教于方家，以期拋磚引玉，共謀書法發展大計。

追問一：關于書法的時代風尚

這是歷史的共性與時代的個性問題。

從歷史發展的角度來看，不同時代有不同的風尚。正所謂“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意”。不同的風尚也成就了書法發展的多樣性與豐富性。每一個時期的書家，都在繼承前人的基礎上另辟蹊徑，以成自家面目，而群體的面目本身帶著濃厚的時代烙印，最終成為時代的風格，從而留于史冊。這也就是書法的繼承與創新問題，是書法界討論了多年、永遠也不能回避的問題。《大學》云：“物有本末，事有終始，知所先后，則近道矣。”任何事物都有其源其流、其生其長的過程，書法亦是如此。了解其生發的規律，才能正常成長，以至根深葉茂。就整體而言，學書法以臨古為先，因為源在古而不在今，這符合學書之道。在深入經典傳統的過程中以求得生存與發展，已是書界共識。在前些年，書法界對“創新”這個詞是喊得比較響亮的，其實經過了一番熱鬧以后，細細想來，頻繁的創新說好聽了叫探索，說不好聽就是不成熟，因為經典的東西是不常變的，趙孟頫便有“用筆千古不易”之說。所以故意的創新并不等于創好，多數所謂創新之作僅限于形式上的夸張變形而已。我們認為，創新是自然的而不是強制的，個性是水到渠成的而不是鼓努為力的。就個人而言，比如對于王羲之的理解，雖然面對的是同一個書圣，但一千個人心中就有一千個王羲之，因為視角不同，理解各異，這本身便是個性使然。正如米芾幾十年“集古字”，終成自家面貌。所以對于傳統的挖掘愈是深入，其藝術的純度會越高，前景應會更好，這是根基。另一方面，就群體而言，成熟的書法也會有時代的個性。有了個性，也就是“新”。晉以“韻”存，唐以“法”立，宋以“意”傳；顏以“筋”著，柳以“骨”稱，米以“刷”名……在歷史長河中，即使不好用準確的詞匯來形容個人與時代的風貌特點，其“自我”也是明顯的，客觀存在的，這也是書法得以傳承的理由。

筆墨當隨時代。筆墨隨時代是應該的，也是無法避免的。生活在當下，耳濡目染怎能不受影響？所以現代審美意識的注入是當代書壇包括本屆書展的典型特征，這是展廳效應使然。因為古代的書作多是實用把玩，沒有現在純粹的展覽形式。藝術多不實用，古代書法卻與實用緊密相連，可以說是共生的，所以古代書法率意自然為主，實用質樸為先。在當下書壇，書法已進入純藝術的范疇，對于形式美的追求著實強烈。現在的展覽是講究視覺刺激的，這次書展便順應了展覽的現代審美要求，應了《書譜》中的一句話：“古質而今妍”。

我們應該追問：在向古人學習技法的同時，學習古人的學問修養了嗎？在筆墨當隨時代的口號下，隨了時代的哪些精髓與特質？因為浮躁也是顯明的時代特色！那么，究竟什么可稱得起當代的書法風尚呢？沒有找到答案。

僅在形式上求新求變，難以成為書法的時代風尚。我們曾經尚現代，尚流行，尚主義……如今可稱其為“尚變”時代，這是求新意識、浮躁心態、功利主義、展廳效應共同催生的結果。所以說當代書壇是熱鬧的，但還不能稱為繁榮，因為當代書法還沒有形成穩定的成熟的書法個性，沒有形成特有的藝術氣質。

時代的就是歷史的，我們還是沉下心來，不唯書，不唯展，常淡泊，少功利，一路走去……

追問二：關于書法的地域特色

這是全國的共性與地域的個性問題。

從橫向來看，全國書法的發展水平總體進步較快，也同時呈現出發展的不平衡性。從整體上講，每一次國展所呈現的書法風格都有所不同，尤其是獲獎作品，因而帶動了一次又一次的書法風向。特別是十幾年前的中青展更是刮起陣陣強勁的流行書風。全國各省市的交流、融合、切磋、學習，無疑是書法發展的重要推動力，但由此也帶來一些問題。比如，我們在避免一個地區因缺乏交流、近親繁殖出現面目相似的現狀時，也是否注意到頻繁交流、相互參考造成的全國范圍的千人一面，從而缺失了地方特色。尤其在當下信息發達的電子時代，除國展、省展、市區展外，報上展、網絡展等更是一覽無余、簡捷明快，給習書者帶來很大方便。形式拿來即是，書風迅速傳染，足不出戶可見名家書跡，鍵盤一點千里可變咫尺。遙想“東晉士人，互相陶染”，也不及現如今影響之快之深。一事兩面，慶幸之余，我們不禁思考：北京的書展與其他地市的書展有何不同？山東的書展與別的省份相比有何特色？如果沒有，一個地市的書展豈不成了各地市的翻版？其實在古代，由于交通信息的不便，故學書所需的信息資料并不豐富，遠距離交流極為困難，這是不利的一面。但正因為如此，古人在安靜的心態與氛圍中對技法下了足夠深入的功夫，并且形成了相對的地方特色。“鐵馬秋風”“杏花春雨”，各具其美，保持了相對穩定的地域風格。有句名言“民族的就是世界的。”因為各民族有各自的特色，如果與世界特色一樣了，就失去了個性與自我。《論語》中提出的“和而不同”是藝術發展的共同原則，這個問題在全國范圍內同樣存在。其實，地方特色的形成主要看地方文化的土壤、書法團隊的形成，以及領軍人物的作用等。各地的書法在發展過程中除了技法水平提高的同時，地域特色也應是其成熟的標志之一。近幾年四川書法界提出了“巴蜀風貌”這一概念，說明他們已經意識到地域書風的價值所在。至于其內涵與實踐的深入程度則有待于繼續觀察與審視。

筆者作為山東書界的一員，祈盼形成山東自己的“齊魯書風”，誠若是，那么其人、其學、其書應該如何呢？如今尚且不知，大概“坦蕩、中和、溫柔敦厚”的風格是不錯吧。

追問三：關于書法專業化的得失

書法專業化是近十年來的現象。全國書壇有一大批書法新人迅速成長，甚至成為展覽的主力，不能不說主要是專業化的功勞。高考是教學的杠桿與標尺，自從高考有了書法專業以后，一方面書法專業在各高校逐漸設立并繼續擴招，另一方面也吸引了大量的考生參與書法專業的應考。由此，各培訓機構應運而生，從初中、特別是高中學生中吸收一批人員進行書法專業訓練，使書法教育終于在中學贏得一方陣地。就山東省來說，現在每年有兩千多名學生參加書法考試，錄取僅在三分之一左右，可見競爭之激烈。考上的學生在高等院校的書法專業中進行了相對專業化的訓練，使這些學子的書法水平得到了系統、全面的提高。加之他們年輕精力充沛、喜歡求新，能盡快地捕捉書壇信息，把握展覽的風向，適應展覽機制，從而逐漸成為專業化展覽大軍。從總體上說，書法專業化當然是好事，這本毋庸置疑。但有一個問題需要提出，就是各高校在專業招生中出現一個奇怪的現象，即對語文（或古漢語言文學）的弱化。有的學校只看一個總分，有的限制英語成績（如央美、國美、北師大等）。我們不禁困惑，書法的土壤究竟是什么？幾千年的中國古代，沒有專業書家，被歷史承認的書家首先是文人、學問家，書法本是必備小技或余事。由于其綜合修養，特別是文化修養極高，故其書法高古、雅致，有了源頭活水，方能生機勃勃。如果一個書法群體，普遍缺失應有的文化基礎，寫作品只有抄錄古人詩詞，不甚了解所錄詩詞的內容含義，甚至抄錄時錯別字頻現，這怎么能升華書法的表現力？如何表情達意？到頭來只能是技法游戲而已，才情與學養永遠是一切藝術的根本。古有“書家手下無錯字”之說，那是因為古代書家的學問極高，為了藝術需要對漢字結構做了一些藝術化處理，是有意為之的，與現在的錯別字無法同日而語，這就是我們書壇開始重視的文化修養問題。品行與學養是字外功的范疇，但極為重要。年輕時的才情隨著歲月會漸漸遠去，功力與學養愈是發揮其重要作用。從大處說，書法是道，其中包含人對宇宙人生的思悟與理解，所謂“風騷之意，天地之心”；從小處說，書法是“達其情性，形其哀樂”的，其中的筆情墨趣應是人的格調情趣。沙孟海、啟功等近現代書家都是學問家，并一直強調要有一門學問作為基礎，這是很有見地的。不只是書法，綜合素養的缺失可能成為當代藝術的一個硬傷。比如在美術界，畫國畫的人有相當一部分不能很好地題款，如果書法勉強過得去，題款內容也僅限于年月日、人名等，無法就所畫內容作進一步的文化升華。如果我們看一看吳昌碩、齊白石等人的畫作中的題詩，會別有一番體味。現在不管是國展還是地方展，參展作者以中青年為主，雖然主辦方提倡自作詩詞，其中很少作者自作詩詞文賦，大都以抄錄古人為主。因為這方面的缺失根子在教育，不是號召提倡就能改觀的。在抄錄的過程中，還有不少的用字問題。有的自作詩也不符合詩詞格律。書法中的文辭內容永遠是書法表現內容的一部分，文化修養的缺失，書者藝術之路能走多遠？另一方面，在碩博招生中，由于過分地強調了外語水平，致使許多技法基礎很好的學生不能進一步深造，考上的學生技法水平又大打折扣，僅限于理論研究方面，這不能不說是一種遺憾。這兩種情況的偏頗是書法專業化的誤區所致，現在仍然改觀不大。

敢問路在何方

書法作為一門藝術，她的成長與人是緊密相連的，按照孫過庭的話說：“通會之際，人書俱老。”說明一個人要對技法有深刻的領悟與把握，需要很長的時間。自古以來的書家都把書法當作寄托、表現個體精神生活的載體，最終人書合一，成為生命的一部分。“非人磨墨墨磨人”，所以精彩的作品要求有精彩的人，按黃庭堅的話說“要胸中有道義，又廣以圣哲之學”才行，“字如其人”的含義是深遠的。如此看來，不管是什么級別的展覽，以一件作品來定等級、分優劣，獲獎者遂以此闖江湖、走市場，未免顯得倉促與偏頗。因為有些技法尚可的習書者會較快地把握展覽脈搏，順應時風與潮流，從而順利入展甚至獲獎，得意忘形者，自恃藝高者多是如此。舍棄了學問與修養，缺少了平和與淡泊，書法之路必入浮華的窘境，這是書法界要關注和擔憂的問題。

我們究竟需要什么樣的書法之路呢？以什么樣的心態來經營書法之道呢？也許在孔子那里早有答案：

志于道，據于德，依于仁，游于藝。

如是而已。

（作者系山東省淄博師范高等專科學校書法副教授、中國書法家協會會員、中國教育學會書法專業委員、九三學社淄川基層委員會副主委。）