正大氣象 時代強音

易利森先生是湖南油畫界的耆老之一，近半個世紀以來，他在湖南從事高校美術教學與創作，為國家培養了許多杰出的繪畫人材，向社會奉獻了很多優秀的繪畫創作，為湖南美術特別是油畫藝術的發展，做出了重要貢獻。

這位出生于30年代、50年代在五星紅旗照耀下成長起來的藝術家，和許多同時代有理想的藝術家一樣，既接受了革命陽光雨露的滋潤，也經歷了階級斗爭狂風暴雨的鍛煉和考驗，飽嘗了生活五味，但深藏于他內心的崇高藝術理想始終沒有變化。他滿懷熱忱地用自己的藝術服務于人民大眾，提高人民的文化素質和修養，推動社會進步，促進國家的繁榮富強。他崇尚現實主義的創作方法，重視深入群眾，選擇人民大眾喜聞樂見的藝術語言表現社會生活，刻畫勞動者的形象和表現大自然的美。他以熾熱的心擁抱社會，擁抱現實，無限虔誠于藝術事業。如今，他雖已入古稀之年，社會現實和藝術觀念已經發生巨大的變化，對自己走過的這一段光輝而曲折的道路，仍然十分自豪和驕傲。讀一讀易利森寫的一篇題為《軍魂留我心》(載大型文獻集《從軍旗下走來——記甘為國防和社會主義建設事業奉獻的人們》，長城出版社，2009年8月) 回憶自己人生與藝術道路的文章，我們對此會有深刻的感受。

易利森，廣西桂林人，出生于1936年。1950年響應祖國召喚，投筆從戎。他說：“在解放軍這所大學校里，讓我領悟到人生的價值和意義。……在部隊歷練出來的思想品德和作風，已成為我事業中終身享用不盡的無價之寶。同時也為我在后來藝術道路上力舉‘弘揚正氣’‘崇尚英雄’的藝術品格奠定了理念基石。”(《軍魂留我心》)1955年易利森退伍，經過兩年時間的拼搏，補習高中文化，苦練繪畫技能，終于在1957年考入廣州美術學院油畫系深造，接受了較為系統的造型基礎和油畫藝術訓練。1961年畢業后，他被分配到湖南一直從事油畫教學與創作。

表現革命歷史，歌頌革命領袖的豐功偉績，是50年代以來我國藝術創作的主要題材內容。深受革命教育的易利森認為：“用藝術作品歌頌領袖，弘揚時代最強音的英勇業績，這是對中華民族五千年文明史的拓展和升華，能為此奉獻自己的畢生精力，是當代畫家責無旁貸的光榮任命。”他先后創作了六幅以毛澤東革命事跡為題材的油畫作品，其中有《毛澤東青少年在農村考察》(1963)、《毛澤東同志在秋收起義部隊中》(1972)、《毛主席重上井岡上》(1976)、《瀏陽永和會師》(1982)、《東方欲曉》(1993)等。

易利森刻畫毛澤東形象的作品有個顯著的特點，那就是嚴格根據歷史事實構思畫面，力求歷史真實和藝術真實的統一；在表現領袖崇高形象和傳達革命英雄主義的同時，不做過多的粉飾和美化，同時合理地處理領袖與周圍人物之間的關系。易利森具有塑造人物的寫實技巧和組合眾多人物的構圖能力，畫面人物的情緒與氣氛營造得與主題內容吻合，空間與色彩也有相應的巧妙處理。《重上井岡山》一畫中表現的毛澤東無限感慨的心情，與詩詞內容所表達的完全一致，與之相對應的環境描寫也有相當的藝術感染力。

大型歷史題材畫的畫面必須講究整體性，切忌瑣碎和零亂，易利森深諳此理。他的巨幅油畫《黃遵憲首次赴南學會演講》(200 cm×400cm)，表現這位民主主義革命者1898年在湖南宣傳變法圖強、推行新政演說的場面。一百多位人物聚精會神地聆聽黃遵憲演說的情景生動地再現于畫面，人們緊張、激動的心情和會場嚴肅的氛圍表現得相當充分。黃遵憲形象的塑造尤其成功，他表情穩重而嚴峻，動勢平和而有力，畫面氣氛扣人心弦。

易利森既善于在“繁”的畫面中不亂分寸，也能在“簡”的構圖中突出重點，求得整體效果。如《薪火猶傳萬世功——紀念譚嗣同殉難一百周年》(1998)一畫，以左下角寫實的憂國憂民的譚氏形象為中心，由背景虛寫的多個畫面和文字片斷陪襯，揭露滿清政府的腐敗無能，交代這位歷史人物的思想和事跡，成功地運用了現代構成手法，予人以強烈的藝術感染力。

2006年，易利森響應政府加強重大歷史題材繪畫創作的號召，用兩年多時間，克服重重困難，在家人的大力支持下，自費創作大幅歷史油畫作品《秋收起義》。他說：“這幅畫成為我們全家為悼念革命先烈而進行的‘集體創作’”。在社會價值觀和審美觀念發生了巨大變化的今天，在一些人看來易利森的這些近乎“傻”的做法，恰好證明這位藝術家對革命歷史的懷念，對崇高社會理想的憧憬。他的這種精神，以及他的創造成果，受到社會和人民大眾的贊揚，是理所當然的。

易利森對解放軍的一片真誠的敬愛之情，表現在他多幅油畫作品之中。這里有表現轉業復員軍人艱苦創業、建設湘江大橋英勇事跡的《長島人歌》(1972)、肖像畫《老戰士》(1976)，歌頌大三線建設中解放軍官兵苦干實干精神的《和平年代》(1978)，以及表現1989年解放軍戰士在湖南特大抗洪斗爭中英雄事跡的《鋼鐵長城》(1989)等。頗有意思的是，他在創作《鋼鐵長城》的過程中，聯想到1954年自己在部隊參加武漢防汛的艱難歲月。那段深深刻印在他內心的感情體驗和珍貴記憶，也自然地流露在這幅作品中了。畫面上洶涌澎湃的洪水和軍民巍然屹立的“長城”形成鮮明的對照，斜角線的構圖、虛實相間的描寫手法、奔放的筆觸和豐富的色調，都帶有強烈的感情色彩，這是一幅很感人的作品。

易利森是一位創作態度十分嚴肅認真的現實主義藝術家。他的每一幅主題性作品，都是經過認真醞釀、構思的，從素描寫生、油畫小稿，到最后定稿，反復推敲和修改，都遵循學院創作的程序進行。但他注意寫生，注意從現實生活和人物中吸收藝術資源，作品富有生活氣息，這與缺乏生氣的學院派繪畫迥然不同。

易利森也畫了不少表現他熟悉的湖湘勞動人民生活的風俗畫，如《十月洞庭一心》《選紙花》等，還為許多勞動者創作的寫生肖像，其中有勞動模范和普通的工人、農民和知識分子。在這些風俗畫和肖像畫創作中，他發掘和表現人們樸素的形象與純真的內心氣質。他的油畫語言也是在質樸無華中求豐富，求變化，透露出這位藝術家清澈、純凈而充實的感情世界。

易利森的風景畫有描寫瀟湘景色和桂林山水的，也有描寫歐洲風光的。他用放松的心境，發揮油畫色彩語言豐富的特點，借景寫情。在這些作品中，更可以看出易利森的色彩修養。他運用印象派的光色表現技巧，并滲進一些中國畫的寫意手法，造成情景交融的畫面。

近幾年來，易利森還嘗試用新的手法創作一些帶有實驗性的繪畫，通過構圖、塊面或色彩的大膽變異，探求繪畫語言的表現性和象征意義。這些嘗試表明，易利森的創作心態是年輕的、活躍的，是與時俱進的，也表明他在生活經驗和藝術修養豐厚積累的基礎上，在繪畫創作上還會有新的作為和新的貢獻！

2011年4月于北京