李錛的長處很多。直接面向現實生活，應是他的人物畫一大特點。面向現實之所以也會成為特點，是因為很多畫家已不但與現實脫節，而且不屑于表現現實。他們大多玩玩筆墨，畫點簡筆人物，自視清高，時髦得很。就是以前曾以面向現實而著名的一些畫家，成名以后也開始玩文人筆墨，弄點簡筆小品。這已成一種風氣。所以現在真正直面現實的畫家，反而不多。然而藝術家不感動于現實，又何來創作的沖動與激情？沒有這種激情，又何來藝術的創作？沒有自己的感動，又何來欣賞者的感動與共鳴？此《樂記》所謂：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”又說“樂者，音之所由生也；其本在人心之感于物也”。或許就是源于一個真正藝術家的感動。李錛對身邊的一切都感興趣。他畫海南的漁民，亦畫湘西苗山的果農、廣西瑤民的趕集、巴山背二哥的背簍生涯。從《川東鑼鼓》、彝寨《山風》，到《五指山下》的織錦，都可以找到這種源自生活的感動。李錛在《糖關刀》一畫中畫自己小孩子時的記憶：“予幼時讀重慶西來寺小學。校門外楊二爺是糖人高手，技藝精湛，于今不忘。”李錛的糖關刀，也勾起同為重慶人的筆者許多兒時親切的回憶，也讓我想到齊白石晚年畫外婆倚門聽鈴（齊兒時放牛，自己脖子上系一銅鈴，好讓家人知其動靜）、池塘小蝦夾腳的作品。李錛的題材多種多樣，生活情趣、民族風情、兒童生活、勞動生產、戲曲人物，林林總總，這些來自真切生活的感受，誰能不與之共鳴呢？而此種共鳴，就是藝術感染力的源泉。更讓人感嘆的是，李錛對生活的熱情，不只是民俗風情的好奇，對一些重大的社會事件，他有著真誠的關切與直接的參與。2007年年初的冰雪災害，因道路堵塞去不了現場，他們就畫他們身處其中的滯留無數旅客的北京、貴陽、長沙的車站，畫他們身邊與這場災難有關的場面。雪災組畫未竟，汶川“5.12”大地震又至。這次，李錛干脆徑直去了地震災區當志愿者，冒死出入于危樓瓦礫之中，一邊直接協助解放區救助災民搶救傷員，一邊也盡畫家之天職收集資料準備創作。讓人感慨的是，李錛不是應景似的畫上一兩幅應付展覽（那在當時的畫界也是時髦），而是一畫就是幾十幅的組畫！況且，這每一幅都不是小畫，每一幅都是六尺整紙以上、人物多在十幾乃至幾十人以上的鴻篇巨制！沒有一種真正的激情、一種對生活對民眾對社會的責任與激情，誰會畫這些題材而且畫得這么多這么大？！有這份熱情和社會責任的畫家，全國又有幾人？
