從《富春山居圖》的筆墨技法特點看黃公望的藝術成就①

王曉東,楊子勛

(佳木斯大學美術學院,黑龍江佳木斯154007)

從《富春山居圖》的筆墨技法特點看黃公望的藝術成就①

王曉東,楊子勛

(佳木斯大學美術學院,黑龍江佳木斯154007)

《富春山居圖》是黃公望的代表作,也是中國繪畫史上舉足輕重的傳世名作,作品中的筆墨技法十分純熟,具有很高的藝術價值和實用價值,是高等院校山水畫課程研習的優秀臨本。通過對其構圖形式、技法特點、筆墨規律等的深刻體認是我們山水畫教學中必須面對的環節,它將直接影響到山水畫基礎課程的教學效果乃至對黃公望藝術成就的真正認識。

黃公望;《富春山居圖》;山水畫;筆墨技法

黃公望是“元四家”之一,博覽群書,善繪畫、工書法、通音律、作散曲。青年時期仕途不如意,五十歲開始專心山水創作,晚年畫風尤為成熟,《富春山居圖》是其代表作,也是中國繪畫史上舉足輕重的傳世名作,作品中的筆墨技法嫻熟,具有很高的藝術價值和實用價值。

一、問題的提出及其歷史背景

在論述黃公望山水畫藝術之前,先分析一下元代山水畫形成的社會因素。公元13世紀初,蒙古人的軍事實力不斷增強,橫掃了西夏王國,征服了大理,又滅了金國,最后統一全國,形成了自唐代以來國土面積空前的國家。元代的文化就是在這樣的一個社會轉折時期產生的。蒙古人軍事實力強大,可是在統治一個泱泱大國的時候辦法卻不是很多,在政治上為了保持蒙古人的權益,實施了種族貴賤的四等區分,當時最有文化和才華的文人基本都在南宋,這些人反而變成了社會上最低等人。元代文人科舉考試已被廢除,到元仁宗稍開明一點,科舉考試恢復,但僅僅是作秀而已,江南的文人變成了社會棄兒,非常貧賤。

黃公望剛出生時,南宋政壇非常腐敗,軍事節節敗退,而且他出生前一年元世祖忽必烈率十萬大軍開始進攻南宋,都城被元統治軍占領。黃公望才華橫溢,希望在仕途上有所成就,可是元代已取消科舉考試,文人想為國做事,卻找不到出路。到黃公望中年時,才有人推薦他做了一個小官(浙西縣吏,相當于當今的秘書一職),后來去了大都(北京)中書院,監察御史張閭手下做傳吏,主管田糧。可是張閭是一個大貪官,被法辦了,黃公望受到牽連,險些死在牢獄之中。

因為生活在這樣一個時代,而且遭受了這么坎坷的經歷,所以此時的黃公望頓悟了,有了在人生上的一種自覺性的反思。他遨游江浙一帶,接觸社會名士,如倪云林等,隱逸的追求,崇尚高逸的思想,贏得了江南文人對他的尊敬。黃公望精通天文地理、書畫、音律和散曲,長詩短句下筆即成,尤以山水畫冠絕一時,創作非常活躍,《仙山圖》就是這一時期作品。他既接受了北派山水及京浩、關同、范寬的創作風格特點,又接受了董源、巨然、趙孟北頁的創作風格特色。他學養深厚,兼容南北方繪畫內在學養的驅動力,可是他內質里還是以南方風格為主,追求淡墨清朗、秀潤的感覺,追求線條自身圓松的表現力,并非劍拔弩張,體現筆墨意趣,從而使墨的潤澤與干枯有機結合。

二、黃公望山水畫藝術成就形成的三個要素

1.師法傳統。黃公望的直接啟示人為趙孟北頁。趙孟北頁是一個贊南貶北的一個畫家,因為趙孟北頁的理論、實踐在當時都十分成熟,成就極高,而黃公望畫風則兼容南北,以南為主的繪畫體系。

2.師法造化。黃公望所作山水畫,多從寫生中來,據說他每次出行之時,必帶上筆、紙,凡是遇到心儀之佳景,必手繪筆錄,以作為創作的素材。平日里仔細觀察山石樹木,體會大自然,還能跳出物象本身,體會內在神韻的內容。江南一帶的溝壑、山村、水渠等美妙的自然變化選擇性的采集下來,這已經滋養了他的精神,拓寬了審美的區域,寫成畫論《寫山水訣》,最終成就了他的藝術。

3.藝術修養及精神狀態對黃公望藝術風格起了決定性作用。他深受老莊哲學的影響,老莊要求去知去欲,欲望降低,不要追求太多,回到身心最原始的狀態,懂得徹悟,五十知天命,知道人該怎么活著;入了全真教,企圖通過某種教義和書畫對人生醒悟給予一個寄托,明白人生需要靜氣,不要有太多欲望。晚年的黃公望求靜氣,去噪動,不求功名利祿,不求作為之心,成為他主要的生活準則,從浮躁的生活升華到比較靜氣的生命境界。

三、《富春山居圖》筆墨技法要點分析

黃公望藝術成就的巔峰之作就是《富春山居圖》,這時八十二歲的他無論從心境上還是技術表現上都非常成熟,達到了非常高的程度。此圖是已經被燒掉的殘部,但也有六米,殘卷是以富春山兩岸的風光為因素,但他不是完全的描寫客觀現實。兩岸有峭拔的山峰,可是他畫的都比較平緩、寧靜。應該說,黃公望是以主觀內心的思緒來自由的選擇富春江與他這種情感有相合一的內容來支撐這個畫面,所以,畫中物象絕對不是一個很寫實的內容。它是一種選擇,選擇創造一種寧和、安靜、平和的感覺。我們看到的《富春山居圖》已經超越了南派鼻祖董源、巨然的畫法,畫法自然輕松,線條已經充分達到一種成熟的表現性了,線的結構、長短疏密的組織已經非常自覺了,山石皴法飄渺而且肯定,樹的畫法自然輕松,可是他內在的結構非常深嚴,每一組大小、錯落、距離、松緊程度、疏密的關系就在松樹的表現上。

1.構圖特點。此圖中間有一大塊形態,這是畫面的主體,一部分貼近下邊,一部分貼近上邊。如果把畫面上部認為是天,下邊認為是地,所有的物象都貼近下邊,畫面則失去了平衡。黃公望畫底部有空白,上邊也有空白,底下有物象,上部也有物象,而且利用物象都比較巧妙,然后以一個大的物象為主,在中間,兩側和其它別處有橫線,有點狀和很輔助的一個形態作為賓體,一般經典作品都是這樣做的。我們創作的時候也要注意上下空白的平衡,既要有變化,不能均等,還不能失去平衡,既有下沉感,也有上升感,畫面必定要是一種均衡的狀態,這是從形態意義上講。

2.筆墨規律。黃公望以濃厚的文人氣質、深刻的藝術哲學、精湛的筆墨技法,為中國畫做出了自己的真誠詮釋,他的畫面空靈淡雅,恬淡自在,是精神的自在冥想,又有家園般的溫暖。整個山水畫用筆松弛,各種皴法表現嫻熟,講究用筆,而非描摹,講筆勢關系要美好、毛澀。他的山水極富裝飾性和形式美感,并著重對精神追求的塑造與重構。如水紋表現十分有特點,臥筆走,用筆肚接觸畫面,墨色變化追求自然變化,并非總是來回沾墨,筆筆之間交搭自然,用好一筆墨,然后,筆根淡墨畫虛的部分。

3.樹的表現技法。樹,無論多么細的枝干,不能把它簡單化,勾樹干時注意樹干的穿插、交搭。分枝前后交代清楚,點葉,看似較隨意,其實主要看內在深層組織結構,以組為單位,講究錯落有致,不能畫平行,看似無目的,其實內在深層法則性的內容十分講究,他是有了入法階段的一種寬松。學畫先入法,才能畫出這種感覺,精微的程度個人很難達到。黃公望畫則非常精致,外表看還很松弛隨意。法度森嚴,漫不經心,隨隨便便的境界,如品“茶道”。畫面中樹的主干、出枝的分布搞清楚,大勢搞清楚,主干畫不好直接影響到細枝,出枝需要筆筆生發。

4.山石表現技法。山石,永遠也達不到與它一模一樣,也沒必要一樣,需要懂得其中道理,防止多畫的問題,用筆上越畫越多,皴起來沒完沒了,要用最簡單的結構達到他這種豐富程度即可。所以說,我們都屬于意臨,披麻皴勾到一定的時候就要觀照內部的結構,施以皴法,用筆忌平衡,濃淡墨要有生機,筆里的墨一定要畫完,山底又附加一些解索皴,用筆曲動,變化比較大,勾皴后點重墨點,布局需合理。最后用淡墨畫后面的山和坡腳,橫掃即可。但橫掃不是平涂,要有筆墨變化,這種淡墨和這種有限的結構形成一種非常好的視覺震顫。黃公望畫面不用云氣,用遠山、淡墨和疏朗的線條對比,這種視覺刺激是他畫面主要的一種表現性,關鍵就是他線條自身的表現力,自身的長短,濃淡、干濕的表現性是黃公望的重點追求。富春山有峭崖,他偏畫緩坡,并非為了狀物,他感興趣的是筆墨線條的自律性、線條結構的審美關系。

四、《富春山居圖》臨摹學習方略

我們要學法度,入法度,最后才能從法度跳出來。如果技法練習不夠,一畫便成一片,無法度。以往臨習此圖山的皴法用筆往往都多,畫得太厚重,畫的少又不絕妙。與筆墨精神相反,應該追求精煉,筆的干濕濃淡的生發,然后筆墨線條皴法松緊程度。很多的雜樹點到什么程度,巧妙把握。臨此圖主要體會的是創作的全過程,不完全是技術問題,但是技術訓練還要勤奮些,以前學過基礎技法臨摹,就是為了現在超越技法臨摹,上升到對整體因素的控制。

盡量擺脫范本的形骸的束縛,這時對范本臨摹時可一半看原作,一半背臨,甚至完全不去看范本,這階段重點由學筆法、墨法轉到取其節奏和韻律的變化。然后可意仿,就是加上主觀的創造性,取其意。這時的臨摹已一部分是自己的思想,范本只起催化劑的作用,發揮開辟自己的一個自由空間,每落筆時想著范本的神情、風韻,不是僅僅追隨古人,而是要古人為我所用,使之與自己融為一體。臨富春山居圖更是如此,不可能看一筆畫一筆,必須揣摩物象的變化,然后,轉化為下意識,筆墨也好,位置也好,包括山石。黃公望自己再畫一遍也可能不完全一樣的,我們臨摹也做不到一模一樣,但大意上一定要追求他的本意,包括形的變化,筆墨結合的變化,直接領會到畫面,畫多了,形走了一點兒都不要緊,把畫面整體的節奏,松緊的韻律思考好,哪里深入刻畫,那需要破壞它,松弛畫,兩頭的能力都得有,巧妙控制,否則將支離破碎。

黃公望開啟了筆墨形式的新風格。山水畫在元代正處于從客觀描繪中解放出來的時期,物象漸漸的從山水的自然形態中擺脫出來,轉變成為內心的一種審美節奏。在教學實踐過程中,我們更應該仔細體悟、研習《富春山居圖》中的筆墨規律及其技法特點,這對于我們的教學環節有著十分重要的意義,它是我們山水畫教學中必須面對的環節,甚至可以說能否真正的認識到黃公望藝術成就及代表作《富春山居圖》的筆墨技法特點,直接影響到山水畫基礎課程的教學效果。

J205

A

1007-9882(2012)04-0143-02

2012-05-18

王曉東(1980-),男,黑龍江佳木斯人,碩士研究生,佳木斯大學美術學院講師,主要從事中國畫(花鳥畫藝術)研究。

[責任編輯:田麗華]