“新課改”視閾下音樂教育觀的轉變及其對策

劉華芳

(福州大學至誠學院,福建福州 350000)

“新課改”視閾下音樂教育觀的轉變及其對策

劉華芳

(福州大學至誠學院,福建福州 350000)

音樂課程是實施美育的主要途徑,“新課改”是建國以來在音樂教育方面普及最廣,影響最深的一次改革。這種改革勢必推進高校音樂教育改革。縱觀我國的傳統音樂教學,“新課改”后的音樂教育在課程目標、教學方式、課程內容、教學評價這四個方面都發生了轉變。本文以此四方面進行展開探討,并針對當下音樂欣賞課教學難的現狀,提出三個對策。

新課改;教育觀;轉變;對策;

隨著《新課標》的推進及其與之配套的音樂教材在全國范圍內的試點實驗和普及推廣,2011年3月,完成《新課標》的修訂工作,至2012年,全國各類學校都陸續把音樂納入了新課程改革的重點,這次被稱為新課程改革的普及行動也是我國建國以來規模最大、影響最深刻、參與人員最多的一次音樂改革運動,新課程改革下的音樂教育觀念也逐漸的發生了改變。這種改變勢必影響或推進高校音樂教育改革,這種新的教育觀具體體現在課程目標、教學方式、課程內容、教學評價這四個方面,筆者試從這四方面展開進行探討。

一、課程目標的轉變

在這次新課改音樂教育的浪潮中,改變了以往只把教授學生音樂知識的專業技能作為課程的目標的做法,而轉變為注重學生音樂興趣愛好和音樂審美能力的培養,強調通過音樂教育開發創造的潛力、培養全面、和諧、充分發展的個體。如美國強調開發人的潛力,提供創造和自我表現和享受成功的機會。美國在其《藝術教育國家標準》中提到:“音樂教育能夠培養完整的人,在發展個體直覺、推想、想象以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用”。①我國新音樂課程的總目標是以音樂課程的價值實現為基礎的。主要可以概括為情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能這三個層面。通過對比,我們不難發現,課程目標都注重學生體驗音樂和陶冶音樂情操,都重視音樂創造力的開發和培養。而我國《新課標》的課程目標充分體現了以音樂審美為核心的教育理念。

二、教學方式的轉變

回顧我國20世紀初的傳統音樂課程的教學,主要是以學堂樂歌式的識譜、歌唱為教授的主要內容,在音樂教學中老師處于中心地位,注重灌輸音樂知識,這種教學方式被稱之為“講壇式教學”。教學內容往往被分成“割離的塊狀”,如識譜、歌唱、器樂教學都是老師以單一的講授的形式出現的,學生接觸到的都是孤立乏味的知識點而不是完整是音樂形象體,在這種傳統音樂課程教學中,學生的新思維、創造力都無形中被束縛了,因為在整個音樂教學過程里,學生多半是被動的接受者,教師雖然擁有豐富的專業知識和技能,但是卻忽視了學生個體活力的發展,忽視了學習的過程和方法、情感、態度以及價值觀。而新課改后的教學方式則是突出了“以學生為中心”的教學方式,強調的是學生的親身情感體驗,將學生學習的過程和方法、情感、態度以及價值觀納入到教學中,關注學生的需要、興趣和個體發展。教師起到啟發式作用,以音樂的美感染學生,激發學生的音樂體驗。提高學生感受音樂、體驗音樂、評價音樂的能力。在新課程中,提倡的是將音樂知識和技能的學習融入到學生的體驗、模仿、探究、合作、綜合的過程中,學生開始由被動學習轉為主動學習,學生的創造力和智力也得到了有效的拓展。

三、課程內容的轉變

《新課標》的課程內容由原來唱歌、識譜與視唱、欣賞、器樂、游戲教學轉變為注重感受和鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化這四大領域的內容。首先,“感受與鑒賞”和”表現“這兩大領域屬于音樂教育的感性體驗領域,注重培養學生的音樂興趣及其音樂的多維度審美能力。其中前者主要包含有音樂表現、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派等方面。后者則包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜等。其次,“創造”、“音樂與相關文化”這兩個領域更多強調的是學生的音樂實踐性。“創造”包含了探索音響與音樂、即興創造、即興實踐。這些方面是發揮學生想象力空間的平臺,是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和途徑,對培養學生創新能力、實踐能力具有重要的意義。“音樂與相關文化”包含有音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科等方面。綜述之,這四大領域是一個相互區別而又不可分割的統一體,如,“感受與鑒賞”的同時也要了解音樂的相關文化,音樂“表現”的過程,同時又為培養學生創造力奠定了基礎,這也體現出的了以學生為主體,實踐性和多元性的特點。

四、教學評價的轉變

長期以來,傳統的教學評價模式具有單一性、片面性的傾向,音樂評價以教師的評價為權威,以標準化的答案應對一切的做法,顯然是無法適應音樂教育的發展的,《新課標》總結經驗,結合音樂教學的自身特點、提出了形成性評價與終結性評價相結合、定性評價與定量評價相結合、自評、互評和他評相結合的多元化評價方式和方法。形成了貫穿音樂教學全過程的評價體系,這樣既能為音樂教學營造活潑生動的氣氛,又可以增進學生之間、師生之間的交流和互動,充分發揮學生的音樂表演天賦。如在音樂欣賞課的教學的過程中,教師對學生的情感反應、參與狀態、合作情況、交流反饋、知識技能的接受等情況可用較為詳細的描述性的文字進行定性評價,同時也可以根據需要進行量化測評。這些評價方式注重強調的是促進學生音樂審美能力的發展,激勵音樂教育者不斷的更新和改進教學,提高教學質量,以適應當下音樂教育的發展。

以上是筆者將新課改下的音樂教育的轉變進行了闡述,以下筆者針對目前中學音樂欣賞課教學難的現狀,分別從音樂環境、教學實踐、音樂文化這三個方面做進一步的探討,結合具體的音樂課教學提出一些對策,以供音樂教育者參考。

1、營造動態的音樂環境

心理學研究表明,不同的環境帶給人的心理影響和行為影響的差別是很大的。而音樂教室環境的營造是音樂教學成功與否的一個必不可少的環節。筆者了解到,在美國,提倡的是一種音樂符號的結構化音樂教學環境,如在教室里布滿了地譜、墻譜、桌譜、音符帽、線譜棒等,音樂硬件設備固定擺放在教室一角,供師生使用。雖然目前我國已經有不少學校的音樂教學環境是在多媒體教室,也有是在學生上文化課的教室中進行的,這都并不妨礙音樂教學場景的設計,恰恰相反,筆者認為,從某種程度而言,中國的音樂教室的環境大多是動態的,教室的桌椅呈現的是排狀,中間都留有空間,這為音樂的環境設置提供了便利。在此音樂環境的營造過程中,我們不難發現,學生既可以感受音樂旋律的律動,又親身到這些音樂環境中參與了音樂情感體驗、同時也活躍了音樂課堂教學的氣氛。

2、律動音樂教學實踐

筆者在文中提到“新課改”后的變化之一就是其教學方式已經由原先的的老師灌輸式的“以教師為中心”的講壇式教學轉變為“以學生為主體”的音樂體驗課。老師在課中激發學生親身體驗音樂所帶來的樂趣,其強調的是學生自身在音樂中積極主動的實踐過程。而這一過程中,學生的身體動作也參與了音樂表演,學生通過聆聽音樂的節奏和力度做出不同的肢體動作,如彎腰、拍手、搖擺、擊打桌面等。瑞典作曲家、音樂教育家愛米爾·雅克·達爾克羅茲提出的“體態律動”,就是很好的一個教學模式,早期主要是用于視唱練耳教學中。他強調的是從通過身體運動去理解音樂的節奏、旋律等要素,認為身體就是一種可以理解音樂的樂器。如在上京劇《包龍圖打坐在開封府》這一課時,老師可鼓勵學生參與身體律動,模仿京劇中的包公的鐵面無私所表現出的動作。在音樂欣賞課中演唱、綜合性藝術表演、探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等活動中,學生的身體都在不同程度上體現出律動的。

3、多元音樂文化與中國母語音樂文化的綜合

美國是西方最早提出了音樂的多元化發展的國家,擯棄其歐洲主流音樂文化的思想,主動將印度甘美蘭音樂、中國音樂等看成是世界音樂的一部分,日本早在隋唐時期就派遣使者到中國學習中國的音樂文化,我國也已走出“歐洲中心”,面對世界各國音樂多元化趨勢的發展,積極主動的學習和吸納,以全球化的視野面對其他國家的音樂文化。作為新課程下的音樂欣賞課,我們也應該借鑒吸收一切世界各地的優秀音樂文化,開拓學生的視野,并加強對世界各民族音樂文化的特征,音樂形成的文化背景等,以此促成彼此間的音樂文化交流。如在音樂課堂中上介紹非洲的地方音樂,就要結合多媒體中的圖片、視頻等方式向學生介紹非洲的音樂及其相關文化,培養學生對世界音樂的興趣和對多元音樂文化的理解。筆者以為,在此基礎上,可以試著將中國母語音樂文化與之做個比較,使學生能夠更好的對本民族音樂及其他民族的相關文化的進行鑒別和品味。同時,這也為提高學生的多元審美能力、音樂表現能力、音樂創造能力奠定了基礎。

五、結語

《新課標》是建國后以來在音樂教育方面普及最廣,影響最深的一次改革。這種改革最終勢必推進高校音樂教育改革的進程。《新課改》后的音樂教育在課程目標、教學方式、課程內容、教學評價這四個方面都發生了轉變。本文以此四方面進行展開探討,并針對當下音樂欣賞課教學難的現狀,提出了相關的對策。然吾深知音樂教育之路還有很長的路要走,仍需廣大音樂教育者的共同努力,最終方能推進高等音樂教育的和諧發展。

注 釋:

①劉沛譯,《美國藝術教育國家標準》,中國音樂教育,1998,(2)。

[1]周世斌,《音樂教育與心理研究方法》上海音樂出版社,2005,(2)

[2]吳躍躍,《新版音樂教學論》湖南文藝出版社,2005,(6)

[3]曹理,《音樂學科教育學》首都師范大學出版社,2001,(2)

[4]多納德·霍杰斯主編,劉沛任愷譯,《音樂心理學手冊》第2版,湖南文藝出版社,2006,(1)

[5]郭聲健,《音樂教育論》,湖南文藝出版社,2004,(2)

[6]馬達,《音樂教育科學研究方法》,上海音樂出版社,2005,(5)

J603

A

1008-7508(2012)07-0087-03

2012-05-07

劉華芳(1982～)福建泉州人,福州大學至誠學院音樂系教師,研究方向:音樂教育、西方音樂史學。