論平面設計教學中美育的四大關系

【摘 要】平面設計專業較多依賴于電腦操作，但其設計思想卻離不開對美學的了解。當今教育理念中，素質教育顯得更為重要，美育就是其中重要的組成部分。研究設計教學中的美育從四個關系出發，能夠更好的實現學生素質的提升和綜合能力的培養，同時也提高了教師的教學水平。下面，就從這四個關系出發進行分析。

【關鍵詞】美育；素質培養；藝術個性

美育的歷史同人類文明的歷史一樣悠久。中國早在周代就形成了使用“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）對貴族子弟進行教育的體制。“樂”是詩歌、音樂、舞蹈三位一體的美育課程。“書”是學習書寫，除了實用的目的，也包含書法藝術的因素。“射”“御”是練習射箭與駕車的技術，在體育和軍事訓練之中也包含有體態氣度的美育訓練。“禮”除了統治階級道德觀念的灌輸之外，也包括儀表美、行為美、語言美的培養。以后，無論是兩漢的賦，魏晉南北朝的辯談、書畫與雕刻，唐宋的詩詞，元明清的戲曲與小說，還是歷代的建筑、園林、工藝品，都對人們起到廣泛的審美教育作用。在中國近代的民主主義革命中，一些學者和教育家也很重視美育問題，如蔡元培繼承中西美育傳統主張，就美育實施問題大聲疾呼，陶行知（1891～1946）創辦的“工學團”與“育才學校”也都十分重視美育。

素質教育主要包括內在素質和外在素質。內在素質主要指人對世界、環境、人生的看法和意義，包括人的世界觀、人生觀、價值觀、道德觀等，也就是一個人對待人、事、物的看法，也可以成為人的“心態”。外在素質就是一個人具有的能力、行為、以及所取得的成就等。不論是內在還是外在，素質中總有一種美的體現，是讓人值得關注和欣賞的內涵，具備了這種素質，人的發展才更完整、更進步。

平面設計以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。簡單的說：看到美、欣賞美、傳遞美是一個平面設計者創作中必不可少的環節。因此美育的研究于平面設計是十分重要的。

一、審美教育和全面素質培養的關系

美育是注重學生素養全面培養的課程。學生的綜合素質得不到提高，必然會造成審美能力的低下，甚至庸俗化。在我們現今的大學設計教學中，由于專業過分細化，不同專業之間存在壁壘。這是因為不了解各專業、各學科之間是可以相互滲透、相互影響、取長補短的原因。除此之外，學識上的修養、認識上的提高也都有利于拓寬自己的藝術思路，使思想意識不被局限在一個狹小的專業范圍之中。

怎樣提高學生的審美呢？其一，要讓他們通過大量的閱讀，擴大其知識面；其二，光有大量的閱讀還不行，一定要在此基礎上提出問題，再多加思考找出問題的答案；其三，要大量欣賞和分析優秀的設計作品，盡量尋找和總結出平面設計創作中的共性。教師應該引導學生接觸更多的領域，拓寬文化視野，讓他們以人文關懷的態度去理解、去感受、去觀察這個世界。培養學生運用知識的能力；改變學生原有的較貧乏的知識結構，提高大學美育的質量，培養出時代需要的具有全面修養的高素質平面設計專業人才。

二、傳統繼承與創新的關系

傳統是我們人類知識和技藝的最重要的來源之一，它是歷史的延續，文化的傳承。同時，也正是由于對傳統的繼承創新才推動藝術永不停息地向前發展。如貢布里希所說：“藝術家是在傳統定好型的媒介中工作。在開始創造另外一種有秩序并且有意義的排列時，會在創造的過程中發現新的意外的關系，他的警覺的頭腦能夠利用這些關系并循此而行，直到作品的豐富性和復雜性在實際上超越了在起草時能夠設想的任何構形。”我們如何成為一個敏感的設計者，既不失去前人的貢獻而中斷傳統，也不會被傳統所束縛，重要的是在消化前人的智慧下，依照自己的人性創造出新的、感人的作品來，這才是必要的，但也是艱難的。

風格的確立還需要深厚的學識素養和對生活的深刻感悟，如過早地讓學生尋找個人風格而不給予學習傳統文化的精粹和在生活中的長期磨練，不從對象本身找到更多更新鮮和更能打動人們心靈的東西，就必然會造成作品的空洞無物，從而導致作品的程式化，這樣是無益于學生的成長的。假如，梵高之所以成為梵高，就在于他吸取了印象派的色彩、倫勃朗畫面的表現因素、米勒作品中悲憫的情感，同時對自己所處時代的感受以及個人強烈的主觀情緒和生活感悟，才創造出這么多震撼人心的作品來。我們教師要力求學生放開胸懷融會古今，海納百川，努力提高自身修養。

三、個性、共性以及美術訓練之間的關系

藝術提倡個性，提倡創新。各種流派的產生，不同風格的出現，不同心靈的展示，繪畫作品的面貌也因此千差萬別、百花齊放。人們也就有了更多觀看的選擇性——這無疑是美妙的。但有些學生在學習的過程中，或有的教師在教學實踐中只注重個性的發揮，而忽略了共性的修煉。所謂共性，即設計作品自身的規律性。眾所周知，設計藝術是視覺藝術，是通過視覺打動心靈的藝術。如音樂，一首曲子無論表達了作者什么樣強烈的情感，可它讓人們的耳朵接受不了，那也不是成功的。所以，教師在提倡學生突出藝術個性的同時，也決不能忽視了對學生設計自律性（共性）的培養，同時還得讓學生進行艱苦的美術訓練。共性與個性相互補充、相互依存，二者不可缺一，想成為一個作品有著突出個性的設計工作者，應該接受共性教育的磨練。因為個性不是孤立的，它是以共性為基礎，在共性中發展起來的。因此從這個意義上講，在創作中我們是自由的，但這種自由不是無限的，重要的是在這有限的自由當中尋找到藝術的無限的可能性。

四、美術與美育之間的關系

“美育”即“審美教育”，它隸屬于美學的范籌； 是美學理論在實際活動中的具體實施。在全面的教育中，美育同德育、智育、體育并列，相互聯系，相互作用，相互滲透，構成教育的統一整體。美育的目的和任務是樹立正確的審美觀點，健康的審美情趣，崇高的審美理想；使人由“生物的人”發展為“社會的人”。著名教育家蔡元培先生提出：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。人生不外乎意志；人與人互相關系，莫大乎行；故教育之目的，在使人人有適當之行為，即以德育為中心是也。顧欲求行為之適當，必有兩方面之準備：一方面，計較厲害，考察因果，以冷靜之頭腦判定之；凡保身衛國之德，屬于此類，賴智育之助也。又一方面，不顧禍福，不計生死，以熱烈之感情奔赴之；凡與人同樂、舍己為群之德，屬于此類，賴美育之助也。所以美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。相比于藝術的其他門類，如音樂、舞蹈、戲劇等，由于它們過于依賴人的參與，并受到時間、空間條件的約束，隨著表演者的逝去和歲月的消失而失傳，而美術所具有的物質性、造型性、視覺性、靜態性和空間性等特征，是美術作品經歷歲月而存留下來的基礎。、

五、結語

因此，我們設計教學的目的在于提高學生的審美素質，激發學生的創造能力，使他們的審美品格在學習的過程中得到提升，并培養學生深厚的文化底蘊和跨文化交流的能力以及在社會實踐中正確的做人、做事的能力。從宏觀意義上去把握，才能夠使我們的設計教學更加完善和全面。

參考文獻：

[1]張道一.美術鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]蔡元培.教育大辭書·美育[M].上海：尚務印書館，1930.

[3]（英國）貢布里希著，范景中譯.藝術發展史[M].天津：天津人民出版社，1991.

作者簡介：

姚瑰玥（1981～）冀北保定電力職業技術學院講師。