音樂教學中常見問題的“治療”

徐燕

音樂課本身就是一個讓學生快樂的課堂，但是要在讓學生快樂的同時，又學到各種音樂知識技能，唱出優美動聽的歌曲，那就需要老師多花心思，與學生互動，創新各種不同的教學模式，因為興趣是最好的老師，如果孩子對此不感興趣，孩子就很難掌握這方面的能力。針對課堂上出現的一些教學問題，比如說常規、節奏等，也可以用不同的教學思維和角度去理解，去解決問題。

一、教學常規的“治療”

音樂課應提倡“師生互動、共同發展”的開放式教學。不管是在音樂課堂，還是其他學科的教學中，都會出現師生互動不起來的情況，要這兩者平衡，把握好這個度是有一定難度的。如果讓學生老實坐著，課堂氣氛就顯得死氣沉沉；如果“解放”學生的手腳，就有人批評“太亂了”。其實，在新的音樂教育改革的形式下，教師必須正視音樂課堂上這種“亂”。

“亂”是音樂教學特點的需要。音樂教學的內容很豐富，它包括唱歌、欣賞、律動等。新課程標準的基本理念是音樂課必須以學生的興趣愛好為動力，重視音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造等。要達到這些要求，課堂上就要有生動活潑的音樂欣賞、豐富多彩的體驗活動、盡情抒發感情的自由空間，這樣音樂課堂雖然看上去有些“亂”，卻是改變教學方法和學習方法的需要。

“亂”是音樂觀念更新的結果。傳統的音樂教學是學生圍著老師的指揮棒轉，事事都是以教師為主體，學生的任務就是按照老師的要求做，是被動的接受者。

“亂”是自主學習的體現。當今的教育提倡以學生為主體，讓學生在課堂上充分發揮自己。因此，教師要允許學生抒發自己對音樂的感受和獨特的見解，傾聽學生的心聲，鼓勵學生在課堂上暢所欲言，培養創新意識。

如果教師走出“封閉”、“守舊”的教學誤區，接受新的教育教學觀念，大膽改革音樂課堂教學，使音樂課堂活躍起來，那么這樣的“亂”就能激發學生的學習興趣。

音樂課上所謂的“亂”，是學生在課堂中得到“解放”，潛能得到發揮的體現。因此，我們必須正確理解課堂紀律，只要把握好“度”，就不會影響教學的開展，相反還能取得好的效果。

二、節奏感的“治療”

在音樂教學中，節奏的培養，是學習音樂的一項重要技能。培養學生的節奏感，必須激起學生的興趣，從而產生學習的動力。孩子最感興趣的活動是游戲，所以，把節奏感融入游戲當中用游戲化的方法和手段來激發孩子的興趣，其效果是不言而喻的。在節奏練習的這節課上，我從“你拍一，我拍一，一休哥；你拍二，我拍二，二郎神……”開始導入，學生一下子就炸開了鍋，學著我的樣子開始玩了起來，并且在我的引導下，慢慢地能用不同的節奏來練習了。

同時還可以尋找日常生活中的節奏，以激發孩子對節奏的興趣。節奏的概念比較抽象，孩子難于理解，但孩子對節奏是敏感的，節奏就存在于周圍生活中，因而要讓孩子理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。《快樂的小廚師》這個節奏練習，正好是午飯前的最后一節課，送飯的阿姨已經把鍋碗勺擺在了教室門口，我就利用現成的工具，讓學生進行節奏訓練，這些聲音都是非常形象的節奏，孩子能輕松地找到這些聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏。雖然孩子本身對“節奏”并不理解，但是他們已在模仿中感受并理解了節奏，對節奏產生了濃厚的興趣，從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。

三、演唱音準的“治療”

為了檢查學生學習的效果，請學生單獨演唱歌曲。由于沒有伴奏，很多學生都不能很好地掌握伴奏，走調是最大的問題。小學音樂教學中，音高概念的建立，既是重點，又是難點。感受與鑒賞、表現、創造等領域的教學活動都需要音高概念的支持。音的高低是看不見，摸不著，只能靠聽覺進行判斷，很難用語言進行描述。

現在的學生對演唱中的音高問題很難掌握。為了幫助學生建立音高概念，一方面，上音樂課要有音樂的“小耳朵”，養成靜聽、傾聽的好習慣，另一方面，設計一些面部表情和肢體動作并自然成為自己的習慣，從而與學生間形成慣式、無聲的交流。如在把握演唱音高、音準時進行這樣的提示：發低音時，將掌心向下，做滑滑梯向下的動作，提示學生稍低一些；發高音時，將掌心向下，雙手交替爬坡的姿勢，提示學生略高一些。手臂向上揚是情緒增進、向上拋起則是力度加強；反之，手臂向下輕滑動是減弱、聲音漸收，如果向下甩就是氣息用力支撐。

在以后的教學中，我們還會遇到這樣那樣的問題，但是只要我們多花心思就一定會找到解決的方法，讓學生喜歡音樂課，在音樂的海洋中自由遨游。