純美的《湖心亭看雪》

內容摘要：明代著名散文家張岱的《湖心亭看雪》，歷來被作為散文名篇選入課本中，但對它的解讀一直存在一個誤區。將作者所寫文章與家國大義聯系在一起，是中國意識形態主導下的一種審美習慣，借文章的各種附加值來提升文章的意義，似乎已經成了中國閱讀界的一個慣例。而微言大義，按圖索驥的分析方法，讓中國文學的審美行為變得“不可承受之重”。對于文學作品來說，美的價值應當不低于思想的份量，這是文學獨立于世的基本依據。張岱當時所開創的小品寫作風格，直接影響了現代散文中的小品寫作，現代小品中講究的自我與性靈的人格修養，追求的閑談與閑適的文章品格，以及幽默的藝術，基本上都是張岱時代的延續。從文體發展的角度認識張岱的散文，我們會意識到他對中國散文創作發展帶來的極大貢獻。

關鍵詞：張岱 孤標傲世 審美意義 自我性靈

中國文學中的一個傳統，就是喜歡對優美的文字附加上意識形態的意義，唯其如此，方顯出文字的力度和深度。不然，就有流于清淺之嫌，仿佛美不可以作為文學追求的唯一目的。所以在欣賞和議論一篇文學作品時，常常追根溯源，從作者的出身，作者所處的年代，作者的生平經歷等諸多方面去研討其深藏的內蘊。即所謂“知人論世”，這已經成了中國傳統文學批評中的一種模式。

“文如其人”，固然有一定的依據和道理，但將作者所寫的每一篇文章，都穿鑿附會地發掘出宏大意義。每個人的性情，也一定與家國大義聯系在一起，就未免有些牽強，甚而影響到我們對一篇美文的欣賞。長久以來，對作為一篇課文的明張岱所著《湖心亭看雪》一文的解讀，我認為，就存在著這樣一個誤區。

張岱，又名維城，字宗子、又字石公，號陶庵。是公認的明代著名散文大家。世家出身的優越的身家背景讓他在年輕時有條件過著富家子弟的生活，可以游山玩水閱歷廣泛，又涉獵詩書茶藝無所不通，為后來的散文寫作奠定了基礎。明亡之后，抗清不舉，張岱也曾經以“披發入山”行為表示自己的民族氣節。在慢慢接受了去國不再的現實后，他冷靜下來，在《陶庵夢憶序》中，用形象的文字描繪了自己當年狀貌以及心理的覺醒。他說自己當年披發入山的情形，“駴駴為野人。故舊見之，如毒藥猛獸，愕窒不敢與接。作自挽詩，每欲引決，因《石匱書》未成，尚視息人世。然瓶粟屢罄，不能舉火，始知首陽二老，直頭餓死，不食周粟，還是后人妝點語也。”[1]當年決心不可謂不大，然終于明白過來，有些氣節之說，更是后人為滿足一已私欲的粉飾。正視自己處境之后的張岱，變得心智清明。回憶曾經有過的繁華人生，檢視目下的情境，他不是絕望，而是更加清醒。人生不過如夢，應該以更平和的心態學會珍惜和欣賞，用局外人的眼光去回憶曾經有過的生活，更多了一份淡然和悠遠。他后來專心著作，成就了一位明末清初的大散文家，其小品文聲譽極高。往昔流連其中的江南山水風光，風俗民習，繁華的生活等，在追憶之間，就有了耐人回味的意蘊。因為是懷舊，而所謂“舊時”也恰是已去的明代，所以他的懷舊就被解釋為對舊朝的懷戀，進一步演變為“故國濃濃的思念之情”，這就有了意識形態的味道。文章就不止于“小我”的個人抒情，而是“大我”的家國憂思了。這也成了以往人們解讀《湖心亭看雪》時先入為主的出發點。

張岱曾寓居杭州，對杭州的景物及四時風情非常熟悉。以西湖為背景的散文也有幾篇，與《湖心亭看雪》齊名的還有《西湖七月半》等。七月半游西湖，是當時杭州人的一個風俗。張岱發現了生活中很有諷刺意味的現象，看看景之人，遠比看景有意思的多。他用清醒的眼光看看七月半之人，用諷刺的語調描繪了游客中被他分為五大類的各色人等，文字簡潔生動，寥寥數筆，勾勒出了湖光山色，舟車燈火，人物情態，無不有聲有色，讓人有如臨其境，如聞其聲，如見其形之感。

如果將《西湖七月半》與《湖心亭看雪》在張岱的散文中從互文的角度進行欣賞，就可以發現《湖心亭看雪》其實與《西湖七月半》一樣，也是作家對西湖一景的欣賞和描繪，只不過是一個寫鬧，一個寫靜，而鬧與靜之間，作家想要突出表達的，是他對一種人生境界的贊揚和追求，對一種人的品格的標榜和自賞。與愛國無關，與悼明也無關。

全篇《湖心亭看雪》，僅有短短不到二百字的篇幅。

崇禎五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。是日更定矣，余拏一小舟，擁毳衣爐火，獨往湖心亭看雪。霧凇沆碭，天與云、與山、與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥，舟中人兩三粒而已。

到亭上，有兩人鋪氈對坐，一童子燒酒爐正沸。見余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同飲。余強飲三大白而別，問其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫說相公癡，更有癡似相公者！”[2]

文章上半寫景，下半寫人。寫雪后之靜的“大雪三日，湖中人鳥聲俱絕”一句，并沒有創新之意，因唐詩中早有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”之語。真正決定了這篇小品藝術價值的，其實就是后面幾句靜中之物的描寫。對雪后西湖景物的文字描繪，收到的卻是中國山水畫的效果。“霧凇沆碭，天與云、與山、與水，上下一白。”宛如鋪就了一幅雪白的上好宣紙，而后的“湖上影子”數句，勾勒畫中景物，同時繪畫者形象如在目前，“長堤一痕”，繪畫者屏息寧神，筆尖輕中有力，在宣紙上刻下細細的一道墨痕。“湖心亭一點”，則是繪畫者抬起身來，端詳許久，而后果斷地畫紙上重重放筆，輕輕一轉，一點墨跡演繹出一座小亭。再后的運筆就放松多了，隨意畫出一芥扁舟，剩余的筆墨輕點幾下，是所謂“舟中人兩三粒而已。”

古人評王維的詩，盛贊其中妙就妙在“詩中有畫，畫中有詩。”其實《湖心亭看雪》也是美就美在，文中有畫。與王維不同的是，王維的詩中有畫意，而張岱的散文中還有畫筆。“痕”“點”“芥”“粒”等量詞的使用，不僅僅為文章增添了形象感，更增強了動感。這是張岱這篇散文中最值得稱道的地方，他向我們展示了中國文字精致的魅力，向我們證明，用樸素自然的文字也能營造出詩情畫意的美學效果。

下半對人的描寫，其實未脫張岱散文創作的窠臼。張岱在包括《西湖七月半》等多篇散文中，都在著力宣揚和肯定著一種精神品味和人格魅力。這就是孤芳自賞，卓然獨立，自視甚高而又渴求知己。在《西湖七月半》中，他描繪了第五類人的情趣格調與眾不同，與凡夫俗子不可同日而語，在紛亂俗世中，自能領略天地之妙，盡享清詩雅韻之美。同是“竹肉相發”，在俗人，不過是裝點門面之惡俗之舉；在遺世高人，則是同氣相求知音共賞的名士之風。清高遺世，名士風流，其實是張岱一直追求的生活態度和生活品味，以此來解讀《湖心亭看雪》的下半，就不難理解文中所說之情。一直以孤標傲世自居的張岱，忽然發現他的特異之舉原來卻不乏同好，已有兩人先他于湖心亭中，煮酒相對。引為知己之余，也令張岱自慚弗如。所以結尾引舟子“莫說相公癡，更有癡似相公者”之語，于貶中寓褒意，作者得意與自賞之狀也躍然紙上。

歷來對《湖心亭看雪》的贊揚，除了對其文章寫法，更因其開篇有時間說明“崇禎五年十二月”，所以被人評為“懷戀舊朝”，說明張岱無時不心存抗清復明的愛國大義。文章的思想內涵一下子被提高了，文章的力量也就被加強了，文章的價值也就突顯了。借文章的各種附加值來提升文章的意義，似乎已經成了中國閱讀界的一個慣例。而微言大義，按圖索驥的分析方法，讓中國文學的審美行為變得“不可承受之重”，讓愉快的閱讀變成思想的苦行。試問如果張岱不標明是“崇禎五年十二月”更應以何時間標出呢？畢竟古時不似現代，大陸臺灣對立之日，尚有公歷及民國之區別可以選擇。

一篇好文章的構成，完全可以有審美意義與思想價值兩個方面，甚至更多的考量因素。但只具有其中一項，也不失為一篇好文章。何況對于文學作品來說，美的價值應當不低于思想的份量，這是文學獨立于世的基本依據。張岱說到底，是中國明清時代的一個優秀文人，他的人格追求，也沒有超出中國歷史上名士之風。所謂孤芳自賞，桀驁不馴等等，并且以自己的價值標準看待世俗中人，品評時多了點刻薄少了些寬容。張岱行文，優越感昭然可見，但許多點評文章卻說其于文中因獨自賞雪，流露出“淡淡哀愁”，“有力地抒發了人生渺茫的深沉感慨和揮之不去的故國之思。”令人匪夷所思。以往對《湖心亭看雪》一文的分析，有過多的意識形態的解析，我認為，會一定程度上消弱了文章本身的審美價值。當然較之再前，我們還是可以認識到這種意識形態的影響已經消弱了很多，《歷代文選》[3]曾經是最有權威的一個散文選本，所選文章，直到今天，依然難有超越者。但是在介紹到所選散文及作者時，無不加上批評之語，認為張岱散文中所追求的情趣，都有“封建社會”的遺韻。當下的我們不再會用社會和階級的區別去評價一篇作品了，但一定要加上高尚情操，其實也是異曲同工之舉。

中國散文發展到明清時代，較之此前有了很大變化。明清散文讓散文更加平易近人，用現在的話來說就是不那么“意識形態”化了，不那么“宏大敘事”了，今人認為散文所獨具的題材的日常化和廣泛化，表達的自由性和平易性等散文特性，基本上是在明清時代被奠定。這無疑與張岱等明清時代有代表性的散文家的追求有關。明清時代的散文特點，使得人們稱呼起明清散文時，多喜用“小品”一詞，將明清散文與有黃鐘大呂風格的先秦兩漢散文及唐宋古文加以區別。張岱當時所開創的這種小品寫作風格，直接影響了現代散文中的小品寫作，現代小品中講究的自我與性靈的人格修養，追求的閑談與閑適的文章品格，以及幽默的藝術，基本上都是張岱時代的延續。從這個文體發展的角度認識張岱的散文，我們會意識到他對中國散文創作發展帶來的極大貢獻。

參考文獻：

[1][2]《陶庵夢憶》，張岱，《美化文學名著叢刊》朱劍芒編，上海書店，1982年印行。

[3]《歷代文選》，馮其庸等，中國青年出版社，1963年版。

孫蘇，浙江傳媒學院教師。