葉芝與陶淵明的田園浪漫情懷

內容摘要：盡管不同的社會經歷、時代背景和不同文化傳統，葉芝和陶淵明這樣兩位堪稱“時代精神的傳聲筒”的民族詩人同樣向往脫離塵俗、回歸自然，在他們的詩歌中真實展露出相同的田園浪漫情結。本文以葉芝《茵納斯弗利島》和陶淵明《飲酒》(五) 兩首詩歌為代表探討他們詩歌中渴望回歸自然、追求安寧幸福的人類共性。

關鍵詞：葉芝 陶淵明 田園浪漫情懷

威廉·巴特勒·葉芝(William Butler Yeats, 1865-1939)是現代愛爾蘭和英國的代表詩人，經歷了英國詩壇的滄桑變遷—后期浪漫派、唯美派、象征派和現代派。他在每個時期都寫出了許多優秀作品，顯示了巨大的適應力、永不枯竭的創造力和更新自我、不斷開拓的精神[1]。因以精美的藝術形式表達了整個民族的精神，1923年葉芝榮膺諾貝爾文學獎。陶淵明(365-427)是中國文學史上最偉大的田園詩人，在他的全部作品里都表現出濃厚的隱逸主題和風格；他開創了中國古典詩歌的一個重要流派，從他開始自然景物不再作為人事的陪襯，而作為主要的描繪對象被寫入詩歌，從而開辟了新的審美領域和藝術境界。葉芝和陶淵明這樣兩位堪稱“時代精神的傳聲筒”的民族詩人盡管遙隔數萬里，相距1500年，具有不同的社會經歷、時代背景和文化傳統但同樣向往脫離塵俗、回歸自然，因而吸引我們去探究他們詩歌中的浪漫田園。以下著重從《茵納斯弗利島》和《飲酒》(五)兩首詩歌展開討論。

一.不同社會經歷、時代背景下的田園情結

《茵納斯弗利島》是葉芝早期詩歌的代表作，也是他當時內心世界的真實寫照。I will arise and go now, and go to Innisfree, and a small cabin build there, of clay and wattles made; And I shall have some peace there, for peace comes dropping slow, dropping from the veils of the morning to where the cricket sings.“我就要動身走了，去茵納斯弗利島，筑起泥巴房”，“我就會得到安寧，它徐徐下降，從早晨的薄霧落到蟋蟀唱歌的地方”詩歌表現出他逃避現實的唯美主義傾向，透出一種夢幻感傷。首先，葉芝少年時光的很大一部分是在母親家鄉—斯萊戈度過的。當時那里還非常迷信，流傳著各種神話傳說和鬼怪故事，這個天生敏感害羞的少年時常感到孤獨和痛苦，他難得的快樂就是跑到被賦予了神話傳說的山洞或湖島大做白日夢，這對葉芝以后的成長無疑起了重要作用。其次，19世紀末資本主義工業的發展給社會生活帶來一系列災難：不絕于耳的噪音、霧化的毒氣、污染的水流侵害著人們的健康；資產者的道德觀也悄然毒化和敗壞著古樸淳厚的倫常；世紀末的暴力和戰爭更是讓人恐怖和絕望。年輕的詩人面對現實不由得滋生一股思鄉懷舊的浪漫情緒。

陶淵明生活的時代正是東晉末年，民族矛盾和統治階級內部矛盾都非常尖銳。其時朝政混亂，社會動蕩，黑白顛倒，人心惶惶。陶淵明天性善良、個性純樸、人格高尚，在目睹了太多的黑暗與陰謀，親歷了太多的殘酷與血腥后歸隱田園、寄情山水給他的心靈提供了一個新的歸宿。

二.不同生活環境中的思想狀態

葉芝生活的愛爾蘭海岸蜿蜒、島嶼為主，茵納斯弗利島(Innisfree)就是母親家鄉斯萊戈的一個湖中小島。《茵納斯弗利島》這首詩題目中“Innisfree”的諧音使我們聯想到“inner freedom”(內心自由)。由于他少年時期的經歷，葉芝一直想仿效美國著名散文家梭羅的做法找一個世外桃源。他選中了幽靜秀麗的茵納斯弗利島，但始終不能如愿。一次偶然機會，葉芝走過倫敦艦隊街(Fleet Street)，忽聽水聲叮咚，看到一家商店櫥窗里裝飾著一股小噴泉，噴出的水頂著一只小球，使它在空中不停轉動而不落下來，這樣的場景重又點燃了他少時的夢想，于是蘊藏在心靈深處的感情如泉水般流淌而出。搭小屋、種云豆，看蜂兒采蜜；清晨薄霧如面紗；夜晚只聽蟋蟀淺鳴；小島在月光下銀色一片，正午陽光里卻又紫光閃爍；黃昏中落霞與紅雀齊飛，斑駁閃耀在小島上空。他顯然已沉浸于祥和的美景之中：即使站在人來人往的道路上，詩人都似乎能聽到那湖水輕拍的聲響。

陶淵明時期的中國還是一個崇尚自給自足的農業社會，詩人主張回歸田園，追求與人為伍，融入自然。飲酒(五)選自陶淵明的名作《飲酒二十首》，寫于他歸田后第十二年(約公元417年)。“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳, 飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。”詩句看來樸素平常，卻意味深長；他自己雖住在人來人往的農村，卻一點也沒有感受到車馬的喧鬧，之所以能做到這點也許是心遠離了塵俗吧。也正因此，生活雖然窮困，他卻能在低頭采菊與仰頭見山的頃刻之間，體會到恬然自適的情趣，好象自己和籬菊、南山之間有一種“相視而笑，莫逆于心”的默契。“山氣日夕佳”等后兩句，抒發了詩人面對傍晚山色和歸林鳥影的沉思，暗示了他找到人生歸宿后的欣慰及靜穆的思想境界。

顯然當時的葉芝還沒有達到中國詩人的那種超然脫俗的思想境界。葉芝更像是個人主義者，考慮的是個性抒發，更欣賞孤獨中的寧靜；而陶淵明是理想主義者，關注的是社會理想，并敢于身體力行。[2]

三.不同文化傳統中的詩歌美學境界

中國悠遠而獨特的“天人合一”的觀念是陶淵明創造“無我之境”田園詩歌的哲學淵源。王國維說：“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。[3]”在此種境界中,“無我”似乎失去了自我，失去了個性，但詩人正是通過把有限的小我融入無限的宇宙萬物之中，使物無不是物，物無不是我，那是一個真正自由的永恒的“大我”。“采菊東籬下，悠然見南山……”詩人沒有對山水花草作直抒胸臆的感慨，也沒有對景物作深含寓意的評介，不夾帶個人主觀思辯與愿望，只一個“見”字，表現出詩人在怡然放目之際，遠山、夕照、歸鳥盡收眼底，不覺間悠然遠想，靜靜融“我”于“物”中。[4]詩人的胸襟氣韻和暮輝中淡遠的山氣交融，終達“欲辯已忘言”的物我混化的最高境界。

在西方“天人相分”傳統的影響下, 葉芝的詩呈現的是“有我之境”的美學境界。王國維說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”，即詩人在描寫自然景物時移情入景，景物因而帶有濃厚的感情色彩。近現代以來，西方的自然詩歌美學理論特別強調審美主體“我”的作用。因而，自然山水在西方“自我中心主義”(黑格爾語)詩人筆下不可能如中國詩那般“自然呈現”，而是詩人知性觀念和邏輯思辯后的“再現”。“While I stand on the roadway，or on the pavements grey”葉芝存心要去心中的圣地，當然再熱鬧絢麗的地方在他看來也是灰色的；而在描寫朝思暮想的茵納斯弗利島時，詩人不惜筆墨，向我們展現了一副怎樣結合動、靜、聲、色、光和影的迷人的畫面：我要去茵納斯弗利島,用泥巴和柳條搭起小屋；種上九行云豆,養一巢蜂兒釀蜜,獨個兒住著,蔭陰下聽蜂群嗡喧，聽蟋蟀淺鳴……子夜是銀色的一片，正午閃爍耀目的紫光，黃昏到處飛舞著紅雀的翅膀……我日夜聽那湖水淺舐湖岸的聲響……”《茵納斯弗利島》中葉芝不自覺地通過想象把自我延伸到大自然的描寫之中，所展示出來的詩歌境界，可以說就是王國維所說的“有我之境”。

但無論如何，我們不難發現在人們心目中，大自然總有撫慰人類心靈的魔力，人們只有回歸自然、享受田園才能領會到生活的真意和妙趣。葉芝和陶淵明雖然已離我們很遙遠，但他們詩中表現出的渴望回歸自然的浪漫情懷和追求安寧幸福卻是人類的共性。

參考文獻：

[1]蒲度戎，彭曉華. 英美詩歌選讀[M]. 2000:178-179.

[2]區鉷,蒲度戎.葉芝與陶淵明的隱逸世界 重慶大學學報(社會科學版)[J] 2005,11(3):56-60.

[3]王國維.人間詞話[M].北京:中國人民大學出版社,2004:2.

[4]常品.陶淵明與華茲華斯文化內涵的本質差異 現代語文[J]2008.10:144-145.

韓莉，西安財經學院公共外語教學部教師。