共鳴在歌唱中的重要作用

王振宇

摘要： 共鳴掌握運用在歌唱中非常重要，它是聲樂訓練的基礎，本文通過對共鳴的含義、在歌唱中的意義與運用，以及在歌唱中出現的一些共鳴問題進行分析，試圖給歌唱者一些參考。

關鍵詞： 聲樂表演共鳴重要作用

一、引言

聲樂藝術是音樂表演藝術領域中的一個重要組成部分，它依靠歌唱者的發聲器官、呼吸器官、共鳴器官、咬字吐字器官進行二度創作歌唱。一種美妙而有藝術修養的歌聲必須經過嚴格科學的訓練過程才可以獲得。聲樂教育界的專家已經研究出解決問題的很多手段，這些手段都是建立在正確的呼吸、穩定的打開喉嚨發聲、整體的共鳴和準確的咬字吐字的基礎上。呼吸是歌唱的動力聲帶，喉頭是發聲器，要使之成為歌唱的聲音就必須經過共鳴腔體的擴大和美化。可見共鳴在歌唱中對聲音的音色、音質、音量起著關鍵的作用。

二、共鳴的含義

共鳴是指振動從一個振動體傳到另一個振動體，而歌唱的共鳴是指聲音的傳播能力，通俗地講就是把身體的發聲系統整體地調動起來，由一點影響整體。從聲樂理論上講，在唱歌發聲中，呼出的氣流沖擊和振動閉合的聲帶產生音波，稱為基音。基音非常輕弱，是最基礎的音波。它只能在人體共鳴腔中引起共振產生泛音，音量才能得到極大的加強，這在聲樂上稱之為“共鳴”。

三、共鳴在歌唱中的意義及運用

歌唱藝術與其他藝術最大的不同就是，將人體本身作為一件樂器來使用，并且能夠發出與生活中語言不同的而且悅耳的聲音。根據一般的發聲原理，任何一種樂器如果能夠發出美妙的聲音，它必須具備三個必要條件：（1）動力部分；（2）振動體部分；（3）共鳴腔體部分。這三個部分缺一不可，互相配合，相互作用，否則不會發出悅耳動聽的聲音。聲樂藝術也不例外，它把氣息作為動力，聲帶作為振動體，胸腔、口咽腔、頭腔的聯合體作為共鳴腔體。通過以上三個部分的正確地、合理地配合使用，才能使生活中的語言得到合理充分的加工，從而藝術地再現經過自我創作生成一種最科學的、最自然的、最美妙的聲音。

（一）共鳴腔體在歌唱中的意義

聲學認為，兩個振動頻率相同的物體，當一個發生振動時引起另一個物體振動，這種現象叫做共振。物體因共振而發聲的現象叫做共鳴。人體的共振體聲帶本身發出的聲音很小而且單薄，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，成為歌唱的聲音。歌唱中的共鳴腔體就像是一個大音箱，例如大提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴安上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。人聲樂器的道理也一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振動產生共鳴，這樣發出的聲音就成為音色優美動聽的歌聲了。因此，科學地運用共鳴腔體能使聲音具有穿透力，使聲音直接到達觀眾的耳朵里，所以說共鳴腔體在歌唱中的作用是非常重要的。

（二）共鳴腔體的混合運用

由于聲音的高低不同，共鳴腔體的使用和調配的差異，形成三個不同的聲區：胸聲區（低聲區）、混聲區（中聲區）、頭聲區（高聲區）。聲區不同運用的共鳴腔的主次地位也就不同。低聲區以胸腔共鳴為主，口咽喉腔共鳴次之，鼻腔、頭腔共鳴起輔助作用。中聲區以口咽腔、鼻腔共鳴為主，頭腔共鳴次之，胸腔共鳴起輔助作用。高聲區以鼻腔、頭腔共鳴為主，口咽腔共鳴次之，胸腔共鳴起輔助作用。因此，演唱中運用到哪個聲區就要采用與之相對應的共鳴腔體混合運用。如果單一地運用某個共鳴腔體或是顛倒主次順序，那么在演唱中就肯定會出現問題。比如，在教學中女生常常出現真假聲、真假嗓打架的問題，就是由于將各共鳴腔體割裂開，單一地使用的結果。真假聲、真假嗓打架就是在真假聲接頭處有一兩個音很難發聲，常常出現破裂的岔音，這是由于聲區轉化時不是逐漸地調整上下共鳴的比例，逐漸過渡，而是突然改變其共鳴位置所造成的。

在歌唱中不同的音區、不同的音色，都要求各共鳴腔體不同比例地震動，并且歌唱中隨著音高、語言和情感的變化，也需要隨時發揮各部位的共鳴作用。因此，只有把每個音所應該用的共鳴調節得恰到好處，調配得當，掌握好各共鳴腔體的混合運用，并使之保持一定程度的平衡，才能在歌唱中獲得最佳的聲音。

（三）整體共鳴

歌唱的共鳴是整體的，它很抽象不能過于強調局部共鳴，所以我們要正確利用人體對發聲共鳴作用，盡量運用和發揮人體共鳴音響，使基音能夠獲得充分的共振，從而得到豐富適度的泛音音響。這樣聲音飽滿而不失去彈性，強大而又不失去光彩，讓人感到從胸腔到頭腔聯成一個共鳴的整體都在發聲，因此追求歌唱的共鳴，應建立在完整的整體功能上，即胸腔咽、鼻腔、頭腔這三部分共鳴。實際在整個歌唱過程中，這三種共鳴同時存在，只是在不同的音區中，運用成分比例不同。在低聲區是以胸腔為主，但不能失去中聲區的口咽鼻腔共鳴，同時還要掛上點頭腔；在中聲區的聲音以口咽鼻腔共鳴為主，但不能失去頭聲；在高音區時要充分發揮頭腔共鳴的作用，但也不能忽略其他共鳴腔。我們要科學地把這三部分共鳴腔有機地、合理地結合在一起，歌唱訓練的目的，就是發掘人體的各個音區的共鳴腔。

由此可見，人的歌唱共鳴是一個完整的相互聯系、相互作用和相互滲透的系統，缺少其中任何一部分共鳴的參與都會影響歌唱效果。因此，每個聲區的訓練都很重要，只有堅持不懈地訓練，才能發揮各共鳴腔體的作用，唱出圓潤明亮優美的聲音，同時我們還要最大限度地拓展自己的音域，使聲音的音色統一自如富有樂感，具有豐富的表現力和感染力，從而帶給觀眾美的享受。

四、結語

在歌唱時，應該最大限度地利用和發揮共鳴腔體能動的有利條件，使歌唱發聲具有豐富的色彩變化，避免聲音的單調乏味。應把音色的變化看作表現的有力手段，我們在歌唱時，要根據歌曲的思想情緒的變化，對上述共鳴器官加以調節，使共鳴色彩的變化服務于歌唱藝術的表現。

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