關于當前高中音樂欣賞課的一些思考

邱婷婷

隨著基礎教育課程改革的迅速推進,高中音樂新課程由原先的《音樂欣賞》單一型教材擴充為由《音樂鑒賞》、《歌唱》、《演奏》、《音樂與戲劇表演》、《音樂與舞蹈》、《創作》等六個模塊構成的立體綜合型教材,實現了教學內容、形式、結構上的最大限度地豐富補充。同時廣大一線音樂老師也在盡心盡力地不斷探索音樂教學的新理念、新模式,在課堂實踐中做了大量的嘗試,并且取得了很多的成功經驗。結合向同仁不斷地學習、觀摩和自己長期的觀察與思考,筆者僅就自己有關高中音樂欣賞課的看法進行分析。

一、當前高中音樂欣賞課存在的問題

1.教學理念陳舊。

在高中音樂欣賞教學中,講解音樂、分析音樂是普遍的做法,這種我教你學、我講你聽、以他人感受代替自身體驗、以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學不利于學生音樂興趣的培養。

2.音樂欣賞內容離學生生活距離太遠。

高中音樂欣賞教材涵蓋古今中外許多優秀作品,但在學生們心中這是不是他們的音樂最愛呢?答案是不。因為這些優秀作品的音樂背景、所反映的音樂形象、所描繪的音樂時代都距離學生的生活太遙遠,難以引起學生直接的情感共鳴。

3.音樂教學遠離學生心理特點。

高中學生在學習音樂時思維批判性逐漸增強,表現為對這首歌好不好聽等問題,不愿意輕信言從,而是懷疑和爭辯。但在具體的課堂教學實施中,教師按照自己的喜好來選材、教學中按照備課材料一成不變地授課、不顧及學生對音樂的心理反應的現象相當普遍。

4.教學設備陳舊,音樂視聽缺乏美的享受。

音樂是傳播美的,高中音樂的主要內容是進行欣賞教學,強調的是音樂的“聽覺”美感,而目前許多學生在生活中擁有高質量的MP3,CD等,這與學校里音樂欣賞設備的陳舊形成了極大的反差。

這些問題只是當前存在于音樂欣賞課教學實踐中的典型,認識和解決好它們有助于我們上好音樂欣賞課。

二、如何上好音樂欣賞課

如何上好高中音樂欣賞課呢?我認為最重要的是處理好以下三個問題。

1.給誰欣賞?

“師者,傳道授業解惑也”。傳統的教學觀,一方面讓教育實施者明白了自己肩上的義務和責任,但另一方面卻滯涸了教育者的教學思想。在這種觀點的指導下,教師成為一本正經“傳道”、一絲不茍“授業”、居高臨下“解惑”的智者,學生成為接受外部刺激和前人知識經驗的接收器和存儲器,只會被動地從教師或他人處接受外部知識。

對于音樂教學來說,學生的主體地位主要體現在學生是否真正是音樂實踐活動的主人。所以,音樂教學的首要任務是為學生創造主動參與音樂的機會,使學生主動參與到音樂實踐活動之中,并在音樂實踐活動中結合最基本的音樂文化知識,培養學生的音樂興趣和愛好,使學生獲得音樂審美體驗和享受成功的歡愉。提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力。奠定其終生享受音樂、學習音樂、發展音樂的能力的堅實基礎。

2.欣賞什么?

高中音樂欣賞教材涵蓋了古今中外許多優秀作品,但對于學生來說這是不是他們的音樂最愛呢?答案是令人尷尬的。因為這些優秀作品的音樂背景、所反映的音樂形象、所描繪的音樂時代都距離學生的生活太遙遠了,難以引發學生的情感共鳴。

與此同時,社會日益發展成為高度科學化、信息化的社會,學校教育已不再是傳統意義上的圍墻內的教育了。學生不僅在學校學習,而且從社會、從家庭、從傳媒中接受的信息量與日俱增。這些形式的教育都是潛移默化而又有強大影響力的教育,不但改變了傳統的教育形式,而且擴充了教育內容。在這種教育背景下,音樂教育如果局限于學校教育就太狹隘了,應該是多元化的音樂教育,將學校、社會、家庭音樂教育融為一體,使其相互滲透、相互促進。因此,高中音樂欣賞教學應該加入一些同學們喜聞樂見的內容,一些與現實生活“零距離”音樂作品。

3.如何欣賞?

如何改變現有的狀況,使學生真正成為音樂欣賞課的主體,以主動的方式接受音樂,喜愛上音樂課呢?

(1)利用多媒體優化教學

音樂是通過有組織的聲音塑造音樂形象、抒發情感并以此教育、感染學生的。在音樂教學中,如果讓學生同時開放多個感知通道(如視、聽、唱、動或念等),往往比只開放一個感知通道(如僅是聽)更全面、更準確、更有效地把握學習對象。心理學家研究發現:使用視覺媒體,注意比率為81.7%,使用聽覺媒體,注意比率為56.6%,可見,視覺媒體的注意力高于聽覺媒體注意力。研究還發現,相同的時間、材料,學生用聽覺能記用60%;視覺只能記住70%;而視聽并用卻能記住90%,可見,視聽并用的記憶效果比單項感覺記憶的效果好得多。

從中學生的心理特點來看,盡管他們對音樂已有了一定程度的感性積累和理性認識,理解能力和邏輯思維能力也日趨增強,但是由于他們的年齡和知識水平有限,因而對音樂的認識還是比較膚淺的。所以在教學中盡可能地多利用各種輔助感知,使學生置身于音樂的天地中,入情、入境、動情、想象,體驗音樂所表達、描繪的各種豐富多樣、細致的感情色彩。讓學生參與音樂的感知和體驗。利用錄像或美術作品中的聲、光、圖、色俱佳的優點,將學生很快帶入音樂情景,幫助學生了解或掌握樂曲內涵。這樣學生就比較容易理解作品,獲得音樂的審美體驗。

(2)討論式教學

在諸多教學中,討論法是一種最值得提倡、最能體現教學民主、最能調動學生思維的方法。在以往的音樂欣賞教學中,一切都由教師包辦,比如作者介紹、作品大意、曲式結構、音樂風格等。學生除了聽賞外,只能被動地聽老師滿堂灌,所以一堂課下來老師講得口干舌燥,學生聽得暈暈乎乎。如果選用討論法,就能充分體現以學生為主體,課堂氣氛活躍,教學面貌得到改觀。

通過討論,學生盡可能地參與到教學活動中,全身心地體驗音樂、感受音樂、理解音樂,從而達到欣賞的目的。

(3)表演式教學

學生活動既要符合教學的需要,又要適合學生的年齡和心理特點,還要具有趣味性。通過表演,學生對音樂的注意力加強了,對音樂作品的認識、理解深刻了,提高了想象力及協作能力。通過觀看其他小組的表演,又受到啟發,提高了發散性思維的能力,提高了審美素質,激發了創造力。

(4)創作式教學

音樂是一種十分強調想象、創造和創新的藝術。首先,曲調的創作是一度創造;演奏演唱的創造是二度創作;欣賞者對作品的聯想和想象是三度創作。一個音樂愛好者,若能長期得到音樂環境的熏陶,養成想象和創新的習慣,勢必激起他求知、求新的探索欲望。要使學生富有創造性,形成集體的創造氣勢,建立民主的課堂氣氛,教師必須使學生產生一種心理安全感,在這種心理狀態下,學生大腦的運行效率才會是較高的。教師要熱愛具有創造能力的學生,形成一種支持創造的集體輿論。在這樣的前提下,激發學生的創造力就不難了。這種創作可與學生的即興表演聯系在一起,也可通過對音樂的欣賞和理解創作標題,比如在上標題音樂的課程時,就可選擇一些無標題音樂讓學生創作標題,從而起到啟發思維的作用。

“教無定法”,音樂欣賞課同其他學科一樣,教學方法不是一成不變的,問題在于隨機應變,只要在教學實踐中努力探索,充分考慮到學科的特點及學生的實際情況,巧妙設計,發揮高中生的主體意識,發展其思維能力,并積極引導,就能使音樂欣賞課回歸本真:培養學生的音樂興趣和愛好,使學生獲得音樂審美體驗和享受成功的歡愉。提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力,奠定其終生享受音樂、學習音樂、發展音樂能力的堅實基礎。

參考文獻:

[1]童巍.大教育背景下的音樂鑒賞——談高中音樂欣賞的“音樂與相關文化的綜合”.遼寧教育行政學院學報,2005,11.

[2]皇浦卓文.當前高中音樂教育中存在問題及思考.教學月刊(中學版),2006(5).