托馬斯.哈代詩歌中通過悲劇元素反映出的現實主義

摘要：托馬斯·哈代不僅是英國文學中著名的小說家，還是一位杰出的詩人；雖然哈代是以小說而聞名于世，但是他在詩歌領域里的成就并不亞于小說，也引起廣泛關注。許多學者將哈代歸于悲觀主義者，通過對其詩歌的解讀與分析，不難發現在他的詩歌里面確實包含了一些悲觀的因素，但是他對于生活本質的揭露更反映他詩歌表現出的現實主義。

關鍵詞：托馬斯·哈代；詩歌；悲觀因素；現實主義

一、引言

托馬斯·哈代是一位多產的文學大師，他不僅以小說聞名于世，在詩歌領域里的成就也很卓越。一些學者給哈代冠以悲觀主義者的稱號，在了解了他的生活，解讀并分析他的詩歌之后，可以得出一個結論：他的詩歌里面確實含有一些悲觀的元素。然而，因此斷定哈代是一位悲觀主義者，還是有失偏頗。

哈代并不承認自己是悲觀主義者，他曾寫到：“所謂悲觀主義實際上只是對現實的探索，只是為了改善人們身心的第一步”。通過了解哈代的文學生涯可以得知他并非一直都很悲觀。在他的詩歌里的確存在一些悲觀的因素，但這一點恰好反映出他對人生的思考，對社會現實的憂慮以及對人類和自然的關愛。正如顏學軍指出的，“哈代不是一個悲觀主義者，而是一位對人生悲劇性和可能存在的希望有充分認識的作家。”

二、托馬斯·哈代詩歌中通過悲劇因素表現出的現實主義

在文學范圍里，現實主義主要有四個基本特征：描寫方式的客觀性，對現實的真實反映，揭露的批判性以及人道主義的體現。現實主義的作家通常不會直接表達他們的情感，而是以一種更隱晦的方式去表達。這些特征都可以在哈代詩歌的悲劇元素中找到痕跡。

（一）通過對自然景物的描寫表現其現實主義

托馬斯·哈代經常描寫黃昏、黑夜、寒冬、落葉、鳥等自然景物，并將其作為載體來暗示命運和愛情的不幸以及他對現實世界的失望。《黑暗中的鶇鳥》就是哈代通過對悲觀意向的刻畫表現其現實主義一個典型的例子。

我倚在以樹叢作籬的門邊，

寒霜像幽靈般發灰，

冬的沉渣使那白日之眼

在蒼白中更添憔悴。

糾纏的藤蔓在天上劃線，

宛如斷了的琴弦，

而出沒附近的一切人類

都已退到家中火邊。

在第一節中，哈代就用一系列具有象征意義的意象來表現自然的蕭瑟景致，他似乎想從自然中尋求安慰，因為自然一直被描述為“美的源泉”，但是看到自然所呈現的那副蕭條的景象之后，哈代反而更加沮喪。 “寒霜”被描述為“幽靈般發灰”，冬日最冷的時節在哈代眼里卻是“冬的沉渣”，而太陽則是“更添憔悴”的“白日之眼”。在詩的一開始，哈代就通過呈現冬日黃昏的陰沉設定了這首詩的悲傷基調。“糾纏的藤蔓”像是“斷了的琴弦”，更是暗示即將滅亡的世紀末。

陸地輪廓分明，望去恰似

斜臥著世紀的尸體，

陰沉的天穹是他的墓室，

風在為他哀悼哭泣。

自古以來萌芽生長的沖動

已收縮得又干又硬，

大地上每個靈魂與我一同

似乎都已喪失熱情。

哈代在詩的第二節運用暗喻和擬人的方法進一步闡釋了他詩中的世紀末情緒。他把“陸地”比喻成“斜臥著”的“世紀的尸體”，把“天穹”比喻成“墓室”，把“風”比喻成“哀悼”。這些意象更是呈現出死亡的恐怖景象，而哈代把令人悲觀的自然意象和他對世紀末的絕望情緒交雜在一起。

突然間，頭頂上有個聲音

在細枝蕭瑟間升起，

一曲黃昏之歌滿腔熱情

唱出了無限欣喜，——

這是一只鶇鳥，瘦弱、老衰，

羽毛被陣風吹亂，

卻決心把它的心靈敞開，

傾瀉向漸濃的黑暗。

遠遠近近，任你四處尋找，

在地面的萬物上

值得歡唱的原因是那么少，

是什么使它欣喜若狂？

這使我覺得：它顫音的歌詞，

它歡樂的晚安曲調

含有某種幸福希望——為它所知，

而不為我所知曉。

（飛白譯）

最后兩節是整首詩色調的轉折點，在描繪鶇鳥“欣喜若狂”的叫聲時，哈代表達出一絲愉悅和希望的感覺：盡管四周的一切都很荒涼凄厲，但這并不意味著新世紀的到來也是如此，也許一切還有希望還有生機。然而他對于鶇鳥“瘦弱、老衰”的描寫還是揭示了他心中的不確定和憂慮。還存在另一種對鶇鳥的解讀，有人認為這里的鶇鳥是哈代指代他自己，因為他當時外表瘦弱，靈感也不再涌現。

（二）通過對悲劇主題的揭示表現其現實主義

哈代詩歌的主題中所蘊涵的悲觀元素毫無疑問地表現出他的現實主義寫作手法。

愛是哈代詩歌中最重要的主題之一，他認為真愛是最雋永最神圣的感情，因此是值得珍惜的。在他的愛情詩歌里，他運用了時態的轉換，通過回顧愛情曾經的美好，反襯出現實中愛情逝去后的悲觀情緒。《中調》這首詩正好就是哈代對于愛情逝去的憂郁的佐證：前面描寫兩個戀人分離的場景，最后揭示了“愛情具有欺騙性”這樣一個道理。與浪漫主義詩歌中愛情美好而溫馨的主題不同，哈代在他的詩歌中揭示了愛情殘酷而令人失望的一面，因為他認為現實生活中的愛情是不完美的，而這一點也確實展現了生活的客觀性和現實性。

前面提到過的那首詩《黑暗中的鶇鳥》表面上看好像是一首描寫自然景觀的詩，實際上哈代是通過描寫自然意象來表達他對于世紀末的態度。這首詩的前兩節非常清晰地展示出這個陰郁世界的悲觀景象：盡管“自古以來萌芽生長”是不可避免的趨勢，但是“大地上每一靈魂”仍然覺得悲傷，因為“又干又硬”的大地無法恢復生機。這樣的描繪已經足以表達出哈代的失望和沮喪，最后兩節中“欣喜若狂”的鶇鳥這一意象又喚醒了詩人希望的種子。有人認為這種情緒上的轉變體現了哈代悲觀主義的雙重性，更確切的說，這一轉變恰好體現了他的現實主義。哈代一向宣稱自己是“進化向善論者”，他認為事物是向更好的情況發展的。他的觀點證實了他的現實主義性，因為他正是覺察到現實生活中絕望和希望的雙重特質，所以在詩歌中指明了生活的本質。

《海峽炮火》則寫于第一次世界大戰之前。哈代對于那個時期持有很準確的判斷并預言了戰爭的到來。英吉利海峽的軍事演習甚至喚醒了已逝的人。哈代通過描寫上帝和逝者的對話，諷刺和譴責了那些使得戰事愈加激烈的戰爭狂熱者們。不管是出于什么樣的原因，戰爭都是不可避免的預定了的悲劇，人們在戰爭中失去的遠遠多于所得到的。

另一首詩《在風雨中》的主題也很好的詮釋了哈代的現實主義手法。這首詩描寫了人的一生：第一節講的是人們在教堂里唱歌慶祝新生命的到來；第二節通過描繪春天的景象暗示青春以及青春的逝去；第三節寫的是年輕人長大了，并且組成了家庭；最后一節則暗示人們即將死去。哈代在這首詩中運用時間順序，展示了人從生到死的過程中所要經歷的事情。《在風雨中》的主題即是人生，其中蘊含了生老病死，同時也有悲歡離合，這些主題都與哈代的現實主義手法相符合。

三、結語

哈代從來都不承認自己是一個悲觀主義者。他寫作的初衷也不是簡單地抱怨命運，更多的是呼吁對待生活中的困難應該堅強的一種精神。

正如上面所提到的，哈代詩歌中的悲觀元素并不代表他就是一個悲觀主義者，相反，這恰恰揭示了他詩歌中呈現出的現實主義，因為他是用全面的眼光看待這個世界，他不僅關注到現實生活中好的一面，也關注到其消極的一面。他的詩歌里包含了歡樂和悲傷，孤獨和陪伴，快樂的記憶和殘酷的事實，愛和距離，絕望和希望，戰爭和重生等等。通過直接揭露現實生活中的雙面性，再加上悲觀元素和對比的運用，哈代使得他詩歌中的現實主義主題更加清晰明了。

悲觀主義并不是哈代詩歌中的關鍵詞。從本質上來說，這些悲觀元素就是他現實主義的再現。在他的作品中，他對現實的真實描寫以及對社會和人類命運的思考也正好符合他對自己的看法。

（作者簡介:王欣（1988-），湖北武漢人，華中師范大學外國語學院碩士研究生。）