飛天永恒的美

王志華

摘要：飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。敦煌飛天從藝術(shù)形象上說，不是一種文化的藝術(shù)形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉(xiāng)雖在印度，但敦煌飛天卻是由印度文化、西域文化、中原文化共同孕育的具有中國文化特色的飛天。敦煌飛天之美，美在飛動。飛天歷時千余年，從興起到創(chuàng)新再到鼎盛最后走向衰落每一時期的飛天都有其不同的特點。如今敦煌飛天已然成為敦煌的名片，飛天飄舞靈動，那份悵然而唯美的意境，千百年來勾勒著人們心中的祥和，許多優(yōu)美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術(shù)生命力至今仍然吸引著人們。

關(guān)鍵詞：靈動；唯美；飛動；輕盈

走進敦煌看到飛天，人們感受到的是天上人間的整體共鳴，她們的線條之美、舞動之美、輕盈之美、優(yōu)雅之美、張揚之美無時無刻不沖擊著我們的心靈。飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。飛天不長翅膀，不生羽毛，美麗的彩云作伴，搖曳的衣裙飛舞，祥和的彩帶變幻多姿讓她們在天空中自由快樂的翱翔。如今飛天已然成為敦煌的名片，她是中國藝術(shù)家最天才的創(chuàng)作，是中華民族的藝術(shù)象征，是世界美術(shù)史的一個奇跡。

敦煌飛天從藝術(shù)形象上說，是多種文化的復合體。飛天的故鄉(xiāng)雖然在印度，但敦煌的飛天卻是由印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而生的。敦煌壁畫中的飛天，從十六國開始，歷經(jīng)十個朝代，歷時千余年，直到元代末期。在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替，政權(quán)的轉(zhuǎn)移，經(jīng)濟的發(fā)展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史的變化，飛天的藝術(shù)形象，姿態(tài)和意境，風格和情趣，都在不斷地變化。不同的時代、不同的藝術(shù)家，為我們留下不同特點的飛天。敦煌飛天也形成了獨具有特色的演變發(fā)展史，其演變史可分為四個階段：

（一）興起時期

從十六國北涼到北魏，此時敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。淳樸厚重，粗狂樸拙，色彩比較單純，主要依靠扭曲的體態(tài)表示飛翔；飄帶的舞動也比較單一，雖能表現(xiàn)飛舞之姿，但缺少靈動、飄逸之氣。到了北魏時期飛天形象發(fā)生了明顯的變化，逐步向中國化轉(zhuǎn)變，講究動態(tài)、寫意、夸張，天五官清秀、勻稱，身材修長，有的腿相當于腰身的兩倍，飛翔姿態(tài)也多種多樣了，有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方，勢如翔云飛鶴，飛天落處，朵朵香花飄落，頗有“天花亂墜滿虛空”的詩意，正是“高古游絲”之感。

（二）創(chuàng)新時期的民族化

從西魏到隋代。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原飛仙相交流，相融合，創(chuàng)新變化的階段。西魏時期樂伎飛天增多，人物造型趨向女性化，線條準確，著色艷麗，所持樂器的品種增加，只是西魏時期出現(xiàn)了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風格。其中最大的變化是：作為香間神的乾闥婆，散花飛天抱起了各種樂器在空中飛翔；作為歌舞神的緊那羅，沖出了天空圍欄，亦飛翔于天空。兩位天神合為一體，成了后來的飛天，亦叫散花飛天和伎樂飛天。中原式飛天是中國道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天，中國的道教飛天宣傳的是中原“秀骨清像”飛天失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披彩帶，失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發(fā)髻，戴上了道冠。

隋代是莫高窟繪畫飛天最多的一個時代，也是莫高窟飛天種類最多、姿態(tài)最豐富的一個時代。此時期的飛天多以群體出現(xiàn)。美麗的飛天一起合奏，一起對舞，呈現(xiàn)一派祥和、快樂的仙境，這時線條開始成為主要造型手段，流暢的線條不僅生動地勾畫出輕盈的體態(tài)，優(yōu)美的姿態(tài)而且增強了飛動之勢。除了繼續(xù)用扭轉(zhuǎn)的體態(tài)表示飛行外，又著力描繪飄動的彩帶、衣裙，以展現(xiàn)飛動的輕捷。在色彩上用色對比強烈，大膽夸張。背景也越來越豐富了，而且極具有動感。飛天頭上已無圓光，不戴寶冠。隋代飛天是處在交流、融合、探索、創(chuàng)新時期的藝術(shù)，總趨勢是向著中國化的方向發(fā)展，為唐代飛天的完全中國化奠定了基礎(chǔ)。

（三）鼎盛時期的民族化

唐代的飛天是在傳承本民族文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來的。在唐代，敦煌飛天已經(jīng)進入成熟時期，藝術(shù)形象達到了最完美的階段，是完全中國化的飛天。唐代的飛天不依托云彩，就靠一條彩帶，展卷飛舞，輕盈飄渺的翱翔太空，正向我國詩人李白《詠飛仙詩》所說：“素手把芙蓉，虛步躡太清；霓裳曳廣帶，飄浮升天行”。唐代飛天一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中的佛陀說法場面，散花、歌舞、禮贊作供養(yǎng)；另一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中佛國天界——“西方凈土”、“東方凈土”等極樂世界的歡樂。她們有的腳踏彩云，徐徐降落；有的昂首揮臂，在空中遨游；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，疾速地橫跨長空；有的揮舞長飄帶，騰空而起；有的奔騰自如，凌空回首。除了獨自遨游的飛天外，唐代還出現(xiàn)了成對的雙飛天，她們有的互相追趕，形成一個疾速旋轉(zhuǎn)的圓圈；有的手揮蓮蕾，并肩從碧空悠悠降落；有的一個在前面飛，揚手散花，回首呼應，另一個在后面追，彩帶隨風飄向了身后，使我們?nèi)缍孟膳畟冏分疰覒颉Ｋ齻兾里h動但又不失霸氣，她們猶如天宇間的精靈將人們引入那快樂的、美輪美奐的仙境。唐朝的飛天特點更多的是變化無窮的飛動之美。人體比例更加準確，線條進入了主導地位，彩帶加長，其長綢舞起來在空縈繞卷揚，變化莫測，如云如煙，似夢似幻。色彩艷麗、富麗堂皇。在此，中國飛天的意象造型已體現(xiàn)出美的極致。

（四）衰落時期的民族化

從五代至元代。這一時期的敦煌飛天仍繼承唐代余緒，但在造型上已再無創(chuàng)新，受文人畫的沖擊，造型比較簡單，顏色也比較清淡，逐步走向衰落，已無隋代的創(chuàng)新多變和唐代的進取奮發(fā)精神。衰落的原因也與當時宋代院體畫一味追求手法精細和表現(xiàn)客觀物象的真實感，而忽視了以意造型、重神輕形的繪畫觀念，促使整體工筆重彩人物畫走向低谷有很大關(guān)系。

敦煌飛天，經(jīng)歷了千余年的歲月，以其形式上的和諧，色彩上的搭配、音韻感的調(diào)動，構(gòu)圖上的圓滿和布局上的巧構(gòu)，使不同藝術(shù)類型彼此融合，相互補充，在整體效果上形成了一種氣象萬千、形式完美和諧的場景，信仰與審美，理想與現(xiàn)實在此達到了審美的統(tǒng)一。飛天許多優(yōu)美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術(shù)生命力至今仍然吸引著人們。

敦煌飛天之美，美在飛動，飛動感的創(chuàng)造與表現(xiàn)是飛天藝術(shù)的關(guān)鍵。飛天的飛動造型，是通過人物形體的變化，如身體的翻轉(zhuǎn)、扭曲，四肢的伸展、擺動，衣裙飄帶的走勢，以及背景紋樣的流動感，使畫面中的人物造型具有流動的意態(tài)。從而體現(xiàn)出由力量、運動和速度構(gòu)成的動態(tài)之美，體現(xiàn)出飛翔的節(jié)奏與韻律。她那優(yōu)美靈動的飛動之美成為后世藝術(shù)家們研究的熱點。正如段文杰先生在《飛天在人間》一文中所說：“她們并未隨著時代的過去而滅亡，她們?nèi)匀换钪谛碌母栉柚校诋嬛校に囄闹校ㄉ虡恕V告），到處都有飛天的形象。應該說她們已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受。”

參考文獻：

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[2]張嘉齊.敦煌飛天[M].中國旅游出版社,1993.

[3]譚蟬雪.解讀敦煌——中世紀的敦煌[M].上海人民出版社,2007.

（作者單位：邢臺市二中）