“花兒”藝術的舞臺表演

楊曉華

“花兒”這一獨特的演唱藝術在青海已有了近百年的歷史，并有著廣泛的群眾基礎。“青海”花兒曲令眾多，歌手輩出。正因為有他們的執著呵護，“花兒”才呈現出了萬紫千紅春滿園的景色。

時至今日，“花兒”不僅在田間地頭也在“花兒”會上展現風姿，“花兒”已融入人們的生活，成為新的文化形態。

在全國各類賽事展演活動中，青海“花兒”獨具的藝術魅力令世人嘆為觀止。2010年在由文化部國家民委舉辦的全國非物質文化遺產音樂舞蹈展演“高原奇葩”——青海省專場的展演中，“花兒”驚艷首都中外觀眾。世博會上青海“花兒”也受到了人們的喝彩。近年來由青海省文化館打造的西北五省（區）“花兒”演唱會已成功舉辦了九屆，成為青海群眾文化的品牌。每年演唱會期間有近百萬觀眾觀看，那種壯觀場面，是任何一個廣場文化活動都無法比擬的。

我省“西北五省（區）花兒演唱會”已成為了培養新歌手的有效途徑。通過“花兒”培訓班，舉辦演唱會發現了很多原生態歌手。但“花兒”歌手大都來自農村，沒有受過舞臺正規訓練，他們大都只注重聲音和掌握各種曲令，但缺乏舞臺上的表演。如何提高“花兒”歌手的舞臺綜合表演能力及舞臺表演水平，下面談幾點自己的認識。

一、表演在“花兒”演唱中的必要性和輔助作用

要想使“花兒”更具吸引力，除了注重演唱外，還需“花兒”演唱者具備更強的舞臺表演技術。各門類表演藝術都有其表演手段和表現載體。舞蹈是以人體動作來表達思想感情；音樂是通過樂器的演奏來表現作曲家的作品；戲曲通過唱、念、做、打來刻畫人物形象和內容。“花兒”藝術的主要表現形式是通過深情并茂的演唱和面部表情來表達演唱者的感情。那么為何要在“花兒”演唱中強調表演呢？這里所說的表演不是讓歌手不顧歌唱地手舞足蹈，那樣不但起不到錦上添花的輔助作用，反而會削弱歌手的演唱。表演指的是把演唱者所唱的曲令的內涵，通過演員的神態和形態將不同的感情表現出來，如：快樂的、憂傷的、思念的、憤恨的等。

在演唱過程中做到聲、心合一，神、形合一是不容易的，這需要歌手平時反復刻苦的訓練。如面部表情的訓練、神態的訓練、形體動作的訓練、聲音和氣息的訓練等等。

作為一名好的歌手，只有好的聲音條件，會用氣息，會曲令，是十分不夠的，這僅僅只完成了表演的一部分。如果一個演員沒有將其思想感情通過他的歌聲、眼神、肢體動作完美地體現出來，也就不能給人以美的藝術享受。

演員從站在舞臺上的那一刻起，就要努力提高其精、氣、神，要講究走姿、站姿，從眼神、手勢、演唱的風格等多方面與觀眾形成輕松的交流。除此之外，在舞臺上還需要調動其他藝術手段，如：燈光、音響、服飾、化妝等等。總的來說，只有把聲音和表演有機地結合起來，演唱才會給人以美的享受。

1、手勢的運用

手勢是情感表達的無聲語言，歌手站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的輔助，得體的手勢語言不僅能夠完美地表達情感、渲染氣氛，而且能起到形神統一，做到松而不懈，緊而不僵，能剛能柔，表演自如，為演唱起到畫龍點睛的作用。手勢動作的表演，應該有明確的含義，表達的情感也不一樣，喜、怒、哀、樂各有其手勢的表演方式，歌手的手勢應該根據歌曲內容的需要靈活自主地選擇和運用。不過在演唱藝術的表演中，應該以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主、分散觀眾的注意力。

如在演唱經典“花兒”曲目《上去高山望平川》（河州大令）（上去高山望平川，平川里有一朵牡丹，看去容易摘取難，摘不到手里枉然。）及另一首經典“花兒”曲目《雪白的鴿子》（倉啷啷令）（左邊是黃河右邊是石崖，雪白的鴿子水面上飛，一對鴿子晴空里飛，尾巴上連著個惹人的哨子。）時，手勢就要表現出遙遠、開闊、縱深的感覺，手、眼、身體都要圍繞這個內容去表現。舞臺上的一招一式都要和唱詞相吻合。

2、眼神的運用

眼睛是心靈的窗戶，細微的感情均能通過眼神表達出來。不同的眼光、不同的眼神，反映著不同的心態與內涵。眼神對表演起著非常重要的作用。例如上面提到的兩首“花兒”，前一首眼神要向遠處眺望，表現出遙遠而開闊的狀態；后一首眼睛要順著手勢向天空慢慢看過去，仿佛是看到天空中飛過一群鴿子的情景，給人以身臨其境之感。

在“花兒”演唱的舞臺表演中，手勢的運用和眼神的運用不是獨立分開的，是與演唱互相配合，為演唱服務。面部表情的運用也非常重要，只有恰如其分地調動其表演手段才能達到心神合一的境界。

一個歌手如果不會表演，不懂得與觀眾交流與互動，這個舞臺會變得死沉，不會產生氣場，更談不上藝術的感染力了。一個會表演的歌手舉手投足間就可以吸引觀眾的注意力，通過各種不同方式的表演與觀眾形成交流和互動。例如：青海“花兒王子”馬俊（東鄉族），他的上場、報曲令，他的神態、詼諧幽默的語言、俏皮的手勢動作，瞬間就能抓住觀眾的注意力，在觀眾的喝彩中、笑聲里表現得非常松弛，把“花兒”演唱表現得淋漓盡致，達到了視覺效果和聽覺效果以及現場藝術表演效果的完美結合。看他的表演感覺不到舞臺上只有他一個人，而是感覺演員、觀眾、舞臺融為了一體，這就是演員表演的功力。

3、舞臺上的表演要注意方位

在這里我們以舞蹈劃分舞臺的方法將舞臺分為8個方位。“花兒”歌手在表演時要特別注意方位的合理調度。面向觀眾，正前方為1方位；右斜前為2方位；右旁為3方位，以此類推到左斜前為8方位。“花兒”歌手演出時首先要找到舞臺的中心位置，接著根據表演的需要圍繞中心位置移動，不要離觀眾太近，離觀眾太近會給人以壓抑的感覺，整個舞臺會有前阻后空之感，使觀眾看不清表演而影響演出效果，如果在演唱過程中向左右移動，離開中心位置不可時間太久，馬上返回到中心位置，這是歌手須注意的問題。

二、目前歌手在“花兒”舞臺表演中存在的問題

雖然“花兒”的舞臺表演能促進演員與觀眾的交流，但不當的表演也會給演唱帶來負面影響。目前來看歌手在“花兒”的舞臺表演中存在以下幾個問題。

1、歌手演唱時只注意唱，不注意內心感情的投入，表情僵硬。幾首不同情感的曲令，沒有任何面部表情和表演，從形體到表情都沒有任何感覺，眼神動作都是一樣的，這就給觀眾只帶來聽覺而沒有視覺的享受，也就達不到完美的效果。

2、有些歌手表演時矯揉造作，給人很假的感覺，沒有達到“忘我”的境界，沒有體現出歌詞的真正含義。

3、有的演員在唱的時候雖然有表演，但停止演唱就會停止表演，間奏開始后馬上就中斷了面部表情和形體動作，沒有感情的連貫和延續。

4、在舞臺表演時沒有舞臺方位感，在表演的過程中走到了舞臺的邊緣有掉到臺下之感，這樣不僅不會給觀眾帶來美的藝術享受，反而使得觀眾為演員的安全而緊張。

5、手型不自然，無變化。手勢動作很多，不能只用一種手勢，這樣不但沒有給演唱增色，反而阻礙了表演。

6、演員在舞臺上不注意體態，沒有很好地研究上下場的走姿和舞臺上的站姿。有些演員在舞臺上扣胸、塌腰、解垮，這些都會影響舞臺表演的美感。

7、不合理的伴奏。大部分表演都是用電子琴伴奏，除了很強的節奏外沒有美的音樂旋律，有條件時盡可能用一些比較優美的音樂做伴奏，提高演出的質量，要不斷提高自己的樂感，提高音樂修養。

8、舞臺服飾的穿著，不要一個樣式，“花兒”歌手盡可能穿本民族的服飾，從而展現“花兒”的多民族化。注意服裝款式既保留原生態又有時代感的民族服飾。

綜上所述“花兒”作為一門藝術，在保持他原生態和民族性的同時，在演唱形式上要與時俱進。只有這樣才能把它打造成精美絕倫的藝術精品。

（作者單位：青海省文化館“花兒”項目部）