女性主義對藝術家的精神意義

徐來

女性主義是西方社會民主建構過程中的產物，而藝術家的加入則讓女性主義變的更為豐滿和感性。受女性主義思想影響的藝術家把女性訴求轉化為藝術力量，從而拓展了藝術發展的邊界。本文試從西方女性主義對藝術及藝術家的影響說開去，從而思考女性主義在世界藝術發展過程中的精神意義，同時中國藝術家又該如何正確認識女性主義。

首先，西方女性主義對藝術及藝術家是有極大影響的。“女性主義”與“女權主義”同是feminism一詞的中文翻譯，基于目前使用“女性主義”這一說法更為普遍，故本文統一使用“女性主義”作為feminism一詞的中文翻譯。女性主義是西方女性爭取自由與平等的思想果實。藝術家們則在女性主義這塊充滿激情與智慧的土壤上改寫了藝術史，她們用自己獨特的藝術語言拓展了藝術的邊界、改變了人們對男權世界的固有看法，女性主義為女性參與藝術活動創造了可能。

19世紀隨著西方女性主義運動的不斷深入，女性逐漸在政治上、社會權益上取得了前所未有的地位。西方女性開始獲得與男性同等的受教育權。她們學習繪畫、聆聽音樂、知曉哲學，逐步用藝術語言來表達理想、抒發情感，展現女性對世界的看法。1917年美國女畫家格魯吉亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）在紐約“291”前衛畫廊首次舉辦個展，是當時美國首個舉辦個展的女藝術家。她于1926年完成的《黑色鳶尾花》，將極為自我的女性意識融入自然中，把花朵無限放大，變成一個個微觀的女性世界。……