徐來
女性主義是西方社會民主建構過程中的產物,而藝術家的加入則讓女性主義變的更為豐滿和感性。受女性主義思想影響的藝術家把女性訴求轉化為藝術力量,從而拓展了藝術發展的邊界。本文試從西方女性主義對藝術及藝術家的影響說開去,從而思考女性主義在世界藝術發展過程中的精神意義,同時中國藝術家又該如何正確認識女性主義。
首先,西方女性主義對藝術及藝術家是有極大影響的。“女性主義”與“女權主義”同是feminism一詞的中文翻譯,基于目前使用“女性主義”這一說法更為普遍,故本文統一使用“女性主義”作為feminism一詞的中文翻譯。女性主義是西方女性爭取自由與平等的思想果實。藝術家們則在女性主義這塊充滿激情與智慧的土壤上改寫了藝術史,她們用自己獨特的藝術語言拓展了藝術的邊界、改變了人們對男權世界的固有看法,女性主義為女性參與藝術活動創造了可能。
19世紀隨著西方女性主義運動的不斷深入,女性逐漸在政治上、社會權益上取得了前所未有的地位。西方女性開始獲得與男性同等的受教育權。她們學習繪畫、聆聽音樂、知曉哲學,逐步用藝術語言來表達理想、抒發情感,展現女性對世界的看法。1917年美國女畫家格魯吉亞·奧基夫(Georgia O'Keeffe)在紐約“291”前衛畫廊首次舉辦個展,是當時美國首個舉辦個展的女藝術家。她于1926年完成的《黑色鳶尾花》,將極為自我的女性意識融入自然中,把花朵無限放大,變成一個個微觀的女性世界。……