與郎朗面對面

雖然“忙”這個關(guān)鍵詞已經(jīng)在郎朗的藝術(shù)生活中出沒多年、如影隨行，但古典音樂始終是他忙碌的唯一重心。2012年9月，郎朗正式接受了利茲國際鋼琴比賽評委會主席、藝術(shù)總監(jiān)范妮·沃特曼的邀請，擔(dān)任2012年該比賽的全球大使（Global Ambassador），并于9月9日前往現(xiàn)場觀摩比賽。享譽世界的利茲國際鋼琴比賽至今已經(jīng)走過五十個春秋，從這項賽事中先后走出了一大批世界級鋼琴演奏家。大賽評委會主席范妮夫人在談到為何選擇郎朗擔(dān)任全球大使的時候說：“作為一位杰出的鋼琴家，郎朗擁有一雙讓所有鋼琴家都為之羨慕的手。他的身上還有一種自然流露的大師氣質(zhì)，吸引人們傾聽他的演奏。郎朗的音樂能和任何人溝通，并以最自然和最深刻的表現(xiàn)力打動人心。很多人只能彈下一首曲子，或者彈得很好，但郎朗卻具有通過琴聲傳達(dá)靈魂的能力。他是當(dāng)今繼承了最高境界的古典藝術(shù)家，這也奠定了他成為這個世界最優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)。”2012年的金秋，郎朗為我們帶來了他的最新唱片——《肖邦》，并在第一時間接受了本刊的獨家專訪，暢聊了他心目中的肖邦。在郎朗看來，肖邦的音樂是每一位鋼琴家的必需品。

●-謝迪 ○-郎朗

● 如果用一句最簡單的話來形容肖邦給您帶來的感受，您會說什么？

○ 我個人認(rèn)為肖邦的音樂能溫暖我們的心靈。肖邦讓人聯(lián)想到最多的就是詩情畫意，他也是最擅長用最細(xì)膩的手法表達(dá)情感的一位作曲家。肖邦作品的旋律性完全掌控在他的作品里面。他的音樂非常灑脫、優(yōu)美、柔情，但最具魅力的一點是他把愛滲透到了藝術(shù)里面。無論你是否了解古典音樂，你都會被他的作品感動。我覺得肖邦具有濃郁的東方情懷，東歐的心，西方的肢體。肖邦不僅有柔情似水的一面，也有激情四射的一面。此外，雖然肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫都對鋼琴的性能有著別人無法企及的洞察力，但肖邦是唯一一個不寫交響曲就可以躋身大作曲家行列的人。他為鋼琴這件樂器本身的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

● 您在五歲時就演奏了肖邦的《小狗圓舞曲》。當(dāng)您在五歲和三十歲演奏《小狗圓舞曲》時，在心態(tài)上肯定會有非常大的差別，但我想知道，在純技巧方面是否也有差異？

○ 五歲時在技巧上還會比較吃力，十歲時完全能夠掌握，但現(xiàn)在經(jīng)過這么多年我在技巧的表達(dá)方式上會呈現(xiàn)更多元的形態(tài)。因為把肖邦的作品演奏得很動聽并不難，但在動聽背后是否能動人，情感的豐富就需要去錘煉。比如小時候彈肖邦時你只能體會到他旋律的優(yōu)美，現(xiàn)在則會感覺到旋律背后所潛藏的酸甜苦辣的情感。

● 您第一次接觸肖邦練習(xí)曲是在什么時候？

○ 我十三歲的時候在一次音樂會中演奏了肖邦全套的鋼琴練習(xí)曲。我練習(xí)的第一首肖邦練習(xí)曲是《黑鍵練習(xí)曲》，這首練習(xí)曲可以說是我小時候練習(xí)最多的一首，因為演奏鋼琴的黑鍵時你的手必須立起來彈，如果手立不好就很容易彈錯音，有點類似踩高蹺的感覺。我覺得小時候練習(xí)《黑鍵練習(xí)曲》非常有用，非常鍛煉手型。我很期待日后有機會錄制這首作品。

● 在學(xué)琴生涯和演奏生涯中肖邦練習(xí)曲分別對您有何不同的影響？

○ 小的時候，練習(xí)肖邦練習(xí)曲是一種技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練以及音樂感覺的培養(yǎng)。從技巧層面講，在掌握肖邦練習(xí)曲之后確實會讓你的技巧非常扎實。他的二十四首練習(xí)曲每一首都有不一樣的技術(shù)練習(xí)：Op.10的第一首練琶音，第二首練右手的四五指，第三首練抒情性與連音的技巧，第四首練敏捷性，第五首是技術(shù)性練習(xí)，第六首練左手輕音控制力，第七首練三度和六度之間的跨越，第八首練輕巧度，第九首練樂句的力度增長，第十首練向下的連音技巧，第十一首練琶音，第十二首“革命”練左手；Op.25的第一首練平衡度，第二首練優(yōu)美的三連音以及六連音對三連音的技巧，第三首練斷句在音樂間走動的線條，第四首練左手跳躍和往上用力的斷音，第五首練幽默感，第六首練雙音，第七首練左手歌唱右手伴奏，第八首練六度雙音，第九首練連音加斷奏以及右手對鍵盤低音密度的掌握，輕音里跳音的控制，第十首練八度，這首曲子特意增加了一段抒情元素，為了能讓手休息一下，為接下來強度比較大的第十一和十二首沖刺階段進行準(zhǔn)備。由此可見肖邦的練習(xí)曲針對技巧練習(xí)安排得非常巧妙。肖邦的練習(xí)曲讓我在學(xué)生時代積累下扎實的演奏技巧，隨著年齡的不斷增長，通過學(xué)習(xí)肖邦的其他作品以及學(xué)習(xí)李斯特、舒曼、門德爾松等作曲家的音樂都在不同程度上加深了我對肖邦的理解。我認(rèn)為如果一位鋼琴家沒有風(fēng)格多樣的曲目積累，僅僅是“就事論事兒”的演奏，是不可能成為大師的。

● 通常情況下，練習(xí)曲這種體裁相對都比較枯燥，而肖邦的練習(xí)曲卻十分具有詩情畫意，這點您如何評價？

○ 全世界有這樣幾位作曲家的練習(xí)曲都很經(jīng)典，他們?yōu)檠葑嗾咛峁┝巳轿坏木毩?xí)——肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、德彪西。其中肖邦的練習(xí)曲憑借其優(yōu)美的旋律性無疑是最廣為人知、影響力最大的。肖邦本身就是一個追求旋律歌唱性的作曲家，他的所有作品都非常具有歌唱性。但是我認(rèn)為Op.25里面的第十一首更偏重于技術(shù)性，還有《大海》、以及Op.10中的第一首，這三首是肖邦練習(xí)曲中純粹技術(shù)訓(xùn)練的典范，其他練習(xí)曲都不是純粹型練習(xí)曲。

● 也就是說肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲時可能并沒有完全把純技巧放在第一位？

○ 我猜測他在創(chuàng)作第一首練習(xí)曲時可能是抱著純粹練習(xí)技巧的目的，后來逐漸增加了練習(xí)曲的歌唱性。

● 肖邦的練習(xí)曲曾多次被改編為跨界音樂，包括卡雷拉斯在內(nèi)的很多藝術(shù)家都重新演釋過不同版本的詮釋，您是否也有過類似的嘗試？

○ 我們這次在這張唱片的附贈曲目中就將練習(xí)曲《離別》改編為聲樂版本。我覺得非常動聽，讓大家有了不同的音樂感覺。這種跨界的改編手法非常奇妙，我并不排斥。

● 在肖邦的全部作品中，鋼琴作品占到99%，您是否認(rèn)為比起其他的作曲家來，肖邦的創(chuàng)作才華相對“狹窄”？

○ 毫無疑問，肖邦是一個鍵盤天才。他的音樂早已超越了一般意義上的鋼琴作品。鋼琴作為一種鍵盤樂器最難的就是如何通過合理的技術(shù)手段去表達(dá)弓弦樂器所擅長的抒情性，大部分作曲家并不能真正攻克這道難題，但肖邦具備這種超強的能力。從這個意義上講，正因為肖邦作品創(chuàng)作體裁的相對“狹窄”才大大推動了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。他的鋼琴音樂是任何一位鋼琴演奏家的必需品。

● 對正在學(xué)習(xí)肖邦練習(xí)曲的琴童們，您有哪些建議？

○ 我建議大家一定要有對比地去練習(xí)這套曲目，比如先練一首快的，再練一首慢的，這可以稱為一種對比性練法。另外，一定要徹底掌握車爾尼練習(xí)曲以后再去學(xué)習(xí)肖邦練習(xí)曲，不要急于求成。練習(xí)的過程中一定要慢練，先單手練，再一起練。不要盲目地練習(xí)，要先徹底攻克每首作品中的技術(shù)難點。一定要先掌握技術(shù)，再逐步加深其中藝術(shù)性的元素，最不容易的就是把練習(xí)曲演奏“清楚”。

● 您作為一個天才型的鋼琴家，在學(xué)習(xí)掌握鋼琴技巧時，更多依賴的是理性還是感性？

○ 每位鋼琴家都會有各自的思維方式。我自己認(rèn)為理性與感性要在不同時刻都發(fā)揮作用。理性的控制肯定是利大于弊，因為你要理性地去思考問題出在哪里，然后發(fā)現(xiàn)問題，再去解決問題。作為我個人來講，我小的時候在學(xué)習(xí)重跳音時感覺比較難掌握，這項技巧的學(xué)習(xí)過程需要投入更多的精力。比較輕的速度對我來講容易一些。和弦和音階必須練，有些人彈八度本身就好，這得益于他們先天的良好機能，但是十六分音符的快速演奏是可以通過刻苦訓(xùn)練掌握的。還有的演奏家遇到越難的作品越亢奮，會輕易攻克技術(shù)難點，有的則無法逾越，這與他們各自的心理素質(zhì)也有很大關(guān)系，但我覺得總體來講純技巧都可以通過刻苦訓(xùn)練去掌握。

● 在選擇唱片曲目時，您個人的意見能占到多大比重？

○ 以這張唱片為例，所有的曲目都是由我來選擇的，雖然也會和唱片公司的工作人員進行一些會議溝通，但是我對自己的唱片錄音曲目選擇擁有絕對的控制權(quán)。

● 除了傳統(tǒng)曲目以外，你會去選擇一些相對現(xiàn)代派的鋼琴作品嗎？

○ 一定會。我對近現(xiàn)代的作品非常感興趣，目前也正在籌備一些相關(guān)的作品錄音，因為保密原因我暫時不方便透露具體是哪位作曲家。我覺得開拓曲目是每一位鋼琴演奏家的義務(wù)，鋼琴家不能只錄制一些在商業(yè)方面有銷量保證的作品，還要引導(dǎo)樂迷去欣賞那些很有藝術(shù)價值但未必得到足夠重視的音樂。

● 您是否愿意接受當(dāng)代作曲家題獻(xiàn)的鋼琴作品？

○ 我非常愿意。但是必須具備幾個前提：我必須和這個作曲家有一定的緣分，他們的藝術(shù)價值觀和我自己能夠產(chǎn)生共鳴。這種合作屬于可遇不可求，比如肖斯塔科維奇與小提琴大師奧伊斯特拉赫之間的合作。例行公事的作品題獻(xiàn)與合作毫無價值。我一直在等待合適的作品。

● 您現(xiàn)在已經(jīng)是國際古典音樂界一個ICON（偶像）式的人物，我們都生活在互聯(lián)網(wǎng)這樣的大背景下，這讓您在推廣古典音樂時會有哪些新想法？

○ 現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)時代應(yīng)該介紹更多的古典音樂會以及作品欣賞。利用互聯(lián)網(wǎng)來給更多沒有機會了解古典音樂的人去上一些普及古典音樂的課。很多想學(xué)習(xí)了解古典音樂的人都可以通過互聯(lián)網(wǎng)這種媒介去得到他們想了解的信息，我們也會通過這種便捷的科技手段讓古典音樂這門古老的藝術(shù)煥發(fā)青春。

● 這幾天在北京的各項活動期間，我看到您會抓緊一切時間去研究作品總譜。作為一位掌握了大量曲目的鋼琴家，同時又需要出席大量的社會活動，您通常需要多長時間去準(zhǔn)備曲目？

○ 我會有所側(cè)重地去選擇性練習(xí)。演出場次多的曲目可能相對就少練一些，把更多時間放在新準(zhǔn)備的曲目中。我一般苦練的曲目并不完全是我正在演出的曲目，如果你的精力都被熟悉的曲目占用，將會非常危險。你今天新積累的曲目是為了日后的舞臺演出，今天的藝術(shù)積累實際上是依靠昨天的刻苦付出，這是一個良性的循環(huán)往復(fù)的過程。

● 作為施坦威鋼琴的專屬鋼琴家，您與頂級鋼琴調(diào)音師一定有過很多的共事。您是提出要求期待他們來實現(xiàn)，還是也會考慮調(diào)音師的意見？

○ 通常調(diào)音師主要是聽演奏家的意見，因為他們事先都會和演奏家進行充分的溝通，了解他們的需求。這一般都不會太費勁，因為音樂會選用的鋼琴都是頂級鋼琴，而且他們都具備很高超的調(diào)音技巧。但是要想讓每臺鋼琴都達(dá)到統(tǒng)一的要求，也并不輕松，因為每臺鋼琴的保養(yǎng)環(huán)境并不統(tǒng)一。如果作為演奏琴，必須每周都要進行專業(yè)調(diào)音，使它始終保持在一個良好的狀態(tài)。日常維護非常重要。

● 您曾經(jīng)說過中國雖然擁有數(shù)千萬的琴童，但是優(yōu)秀的鋼琴老師非常稀缺。您覺得與國外同行相比，中國鋼琴老師最大的差距在哪里？

○ 首先是中國學(xué)習(xí)鋼琴的琴童基數(shù)與優(yōu)秀教師的數(shù)量嚴(yán)重失衡。中國鋼琴老師的總體差距主要是對作品的風(fēng)格掌握相對單一化、技術(shù)方法有問題、對音樂作品的意境味道存在著一些地域性的理解限制、教師整體的知識層面相對偏窄等等。這些整體性的問題糾正還需要一定的時間。另外一項較大的差距在于很多國外的鋼琴教育家同時還是一位擁有豐富舞臺演出經(jīng)驗的鋼琴演奏家，這點至關(guān)重要。鋼琴教學(xué)是一門要求施教者必須擁有實戰(zhàn)經(jīng)驗的藝術(shù)學(xué)科，只有教學(xué)者本人具備了豐富的演出經(jīng)驗，才能對教學(xué)曲目產(chǎn)生深刻的理解，紙上談兵式的教學(xué)是缺乏靈性的。

● 我想打個比方：如果一個外國人在國外教京劇，他的教學(xué)水平可能永遠(yuǎn)達(dá)不到國內(nèi)本土京劇老師的教學(xué)水平；同理，您認(rèn)為中國的鋼琴老師通過努力是否可以達(dá)到國外的鋼琴教學(xué)水平？

○ 我覺得隨著對外教學(xué)交流機會的不斷增加，再經(jīng)過我們不懈的努力，肯定會逐漸縮小上述差距、最終達(dá)到具有國際級的教學(xué)水準(zhǔn)。但我必須強調(diào)一點：鋼琴教學(xué)水平的提升，并不等同于我們就能培養(yǎng)出更多世界級的鋼琴演奏家。一位鋼琴家的成功，需要太多綜合因素的累積。

● 您的“郎朗音樂世界”會引入哪些國際優(yōu)質(zhì)鋼琴教學(xué)資源？

○ 我們目前已經(jīng)確認(rèn)要來華進行訪問教學(xué)的有英國皇家音樂學(xué)院鋼琴系主任萬妮莎·拉塔赫 （Vanesa Latarche），美國爵士大師赫比·漢考克，科蒂斯音樂學(xué)院的院長、我的恩師格拉夫曼，鋼琴大師艾森巴赫等等。此外我們和英國皇家音樂學(xué)院、曼哈頓音樂學(xué)院等名校都建立了合作伙伴關(guān)系。

● 最后，您想對《音樂愛好者》的讀者說些什么？

○ 我覺得在今天的市場環(huán)境下，像《音樂愛好者》這樣的古典音樂雜志非常不容易。我會一如既往地支持，因為他們始終堅持自己的藝術(shù)品位，不僅從專業(yè)角度對古典音樂進行分析報道，還會兼顧音樂愛好者的趣味，這在當(dāng)下十分浮躁的社會難能可貴。在眾多八卦雜志充斥的市場中，《音樂愛好者》無疑是一片音樂“凈土”，相比那些和音樂無關(guān)的雜志開始煞有其事地對古典音樂評頭論足，《音樂愛好者》的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)就顯得更加彌足珍貴。我今年三十歲，我感謝《音樂愛好者》雜志一路走來對我的支持，我也會繼續(xù)支持這本老牌古典音樂雜志。