談新課程改革下的高中美術鑒賞

王玉萍

高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，已貫穿從小學至大學的全過程。高中美術鑒賞教學作為培養學生素質的途徑之一，必須與學生的年齡特點相結合，符合學生的鑒賞習慣和鑒賞特征。面對一幅繪畫作品，該如何鑒賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個未能達成共識的學術問題。

一、美術鑒賞課中常見的誤區

（一）“專業課”型的失誤。

在美術作品分析中，有構圖、造型、色彩、筆觸、肌理等繪畫專業語言。有些教師一講到構圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必談“環境色、光源色”，這種“專業課”也許只有美術專業的學生才會聽得懂。而對于一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，他們也只會聽得云里霧里，索然無味。

（二）“故事會”式的失誤。

有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至以一些秘聞逸事來招徠笑聲、嘩眾取寵，分析作品卻三言兩語、一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的“故事會”式教學只是讓學生走近作品，而沒有進行剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得鑒賞作品的能力。

（三）“標準答案”型的失誤。

有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷地暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道。這無疑給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。

（四）“模糊區域”型的失誤。

美術鑒賞課也有一片“模糊區域”，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？這些都需要教師深入思考才能做出正確的選擇。

二、上好美術鑒賞課的要點

（一）精心備課。

教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。同時，課堂指揮技巧、語言技巧和設計技巧都很重要。教師對教材作品要事先分析：哪些作重點分析鑒賞，哪些點到為止，哪些讓學生閱讀鑒賞或課后自查資料鑒賞，以此設計教學，美術鑒賞課教學就不會千篇一律。教師對于搜集到的美術鑒賞作品事先選好題材內容。鑒賞教學應當引導學生發掘每件作品最突出、最本質、最感人的地方，并能對其作深刻分析，讓學生在剖析中發揮創造和想象，逐漸培養藝術修養和創造性審美能力。

（二）授課方式靈活多樣，激發學生的興趣。

在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生主動參與學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。上課時，教師出示鑒賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以討論，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。另外，鑒賞與實踐要相結合，讓學生從中領悟作品內涵。同時，要創設情境，讓學生從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味，等等，即意蘊美。審美直覺刺激了學生的感覺后，學生將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情境設置法等，則教學往往事半功倍。

（三）動眼觀察，動口描述，動腦詮釋，動心體驗，動情甄別。

在高中美術鑒賞課中如何逐步激發學生興趣，培養學生動眼、動口、動腦、動心、動情的鑒賞習慣？下面結合十九世紀荷蘭畫家凡·高《星空》具體闡述這一教學過程。

1.動眼觀察

在高中美術鑒賞課中，教師要著力引導學生將注意力放在視覺能力的培養上，讓學生動眼觀察，從美術作品中獲取更多的信息。科學研究表明，在人獲取的信息中，有80％以上是依靠眼睛觀察所得的。如在鑒賞《星空》時，首先提示學生觀察作品的內容，如從作品中看到了什么?其次讓學生在作品的色彩、線條等美術語言上有目的地觀察，如《星空》中的色彩是什么色調?反映了怎樣的環境?在構圖的安排上有什么特別?……通過提示有效地培養學生的觀察能力。

2.動腦詮釋

動腦詮釋是要求學生把觀察的現象進行客觀分析，將各種現象綜合起來，成為整體的感性的經驗，大膽推測美術作品的含義，探究作品所表達的觀念。教師可以提出以下問題：作者表達什么?他用什么手段、方法、形式表現？在這一教學過程中，教師同時也應提供作品的背景資料：1889年5月，凡·高在精神病院養病時夜晚作畫，看到夜空中有一個奇特的月亮、許多星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成為一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡·高面對這一自然奧秘不禁感到戰戰兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。

3.動心體驗

動心體驗是對作品造型、構圖、色彩、質材、肌理、線條等畫面形式和內容進行自我體驗。那是一種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。這些體驗的感覺往往會使學生發現、理解作品深邃而復雜的內蘊，有助于進一步對作品作出判斷和鑒別。

4.動情甄別

動情甄別是要求學生判斷作品的價值，根據自己的情緒體驗，發表自己的看法和觀點，甄別作品的優劣得失。如視覺語言效果是否適當傳達主題內容?作者的技巧是否成熟?能否發揮油畫特性?等等。這一過程要求學生經過理性分析后，作出自己的價值判斷。這一環節要尊重學生對作品的判斷，讓學生自己去鑒賞、詮釋、體驗和討論。當然，教師在最后階段作出綜合講評總結也是鑒賞教學的重要環節。教師的講評總結有著一定的導向性、權威性，既對作品作出恰當的評述，又對學生的鑒賞活動過程作出綜合的評述和肯定。

以上是我在中學美術教育中的一些心得，目的是讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，使學生在真正意義上獲得對終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善。

美術教育要使學生人人接受教育、個個具有一定的藝術素養，使美育真正成為教育必不可少的重要組成部分。所以，教師要注意克服在美術教育中專業化、成人化的傾向和以繪畫、唱歌為中心的純藝術教育模式，引導學生從各個方面發現美、創造美。