《太陽花》蒼涼的人性美

陳澄

有人說，一出戲十年后還能演出，還有觀眾，那就是力作；二十年后還能演出，還有觀眾，那就是精品；三十年后還能演出，還有觀眾，那就是經典。這揭示了戲曲發展的根本方向，真正的好戲既要流行，更要流傳。

江蘇省淮劇團創作演出的大型現代戲《太陽花》，起步在1995年，打磨于2005年，常演常新。曾經兩次晉京，演出多達九百多場次，歷經15年，既叫座又叫好，曾獲得“江蘇省舞臺藝術精品工程”精品劇且榜首，入圍“國家舞臺藝術精品工程”。

《太陽花》是以抗日戰爭為背景，描述在蘇北鄉下麒麟村，年輕時就守寡的方大姑獨力撫育二子成人。長子劍豪，老實本分，持弄藥田，卻不料誤入歧途，偶入賭場，輸掉田產，方大姑盛怒訓兒，劍豪斷指明志，離家闖蕩，兩年后成為抗日勇士，魂歸故里。次子劍雄，求學省城，學業突出，方大姑將榮宗耀祖的希望寄于劍雄，兩年后劍雄卻成了投日的漢奸，他帶著日本兵剿滅包括兄長在內的抗日部隊，甚至刀殺戀人，還要血洗故里，方大姑在親情與國情之間取大義舍小義，親手毒死了愛子……

2005年，是我繼獲得“梅花獎”、“白玉蘭獎”后，又一個不平凡的一年。我接到一個使自己也感到非常艱巨的創作任務一飾演新版《太陽花》中的女一號方大姑。1995年初排《太陽花》時我才22歲，扮演二媳婦白燕坪，應該說這個角色當時比較應行，是把握得比較好的，盡管當時年輕，但在創作過程中我很用心，每場演出也很認真；但新版《太陽花》的復排，要我嘗試善跨行當(老旦)表演，壓力確實非常大，并且要在十天之內趕排出來，時間緊，任務重。雖然我過去在《祥林嫂》一戲中也應工過老旦，但方夫姑的坎坷和心傷累累卻和祥林嫂完全不同，祥林嫂柔弱，方大姑堅強，包括眼神、步伐和身段的感覺都不一樣。我如何能夠準確地刻畫出方大姑不平凡的內心世界?對我來說，是從藝以來最艱難的一次舞臺實踐。

我愛人陳明礦在劇中飾演二兒子方劍雄。在老版里，我們是“戀人”；而在新版中，我們則成了“母子”。在藝術創作中，他是一個非常具有悟性也非常善于動腦筋的人，于是他成了除導演之外最能夠幫助我的人。我們對手戲較多，特別是在“審子”、“訓子”中，每天除了排練場的排練，我們回到家中，幾乎沒日沒夜繼續“下小灶”對臺詞。如方大姑抓劍、指手、眼神的角度，語氣的把握，身段的處理，我一遍遍做給他看，反復琢磨，找感覺，他一遍遍地挑刺……我們的努力最終獲得了回報，舞臺上呈現了一個不同于以前的方大姑，很多人開玩笑說我是“十年熬成了婆”。我舞臺上的又一次飛躍和所取得的成績，都離不開自己的刻苦鉆研及導演前輩和同仁們的支持與幫助。

我認為方大姑這一人物，情感豐富，起伏較大，雖然是老旦行當，但因這個人物極具個性，所以她的步伐要具有身份感，包括整個人物聲腔的發聲都要進行調整，表演要大氣，悲中有壯，壯中出情。為了精細地做好人物的肢體語言，我首先追求人物眼神之神韻，后求體態之表現，樸實自然，有柔有剛，在寂寞中隱現情感的波濤，在無聲中顯示人物的心碎。全場表演，以靜帶動，以動襯靜，一個“靜”字化作了方大姑在國破家亡的背景下情感的波瀾。對長子劍豪因賭失田，我通過“靜”傳達人物的悲愴；次子與戀人白燕坪私奔回家，我用“靜”折射出人物維持門風家聲的尊嚴，靜靜地在遠處觀察燕坪在村中的教學并苦熬等待劍雄，在“靜”中透出內疚、疼愛和后悔；靜靜地捧著劍豪的遺書，靜中透著萬箭穿心；靜靜地抱著舍身的燕坪，靜中透著對其壯烈犧牲的崇敬；靜靜地撫摸斷氣的劍雄，靜中透出內心深處真實的落寞和絕望“……雖然很多的“靜”，卻夾雜著所有不同的內容，不同的眼神，不同的表情。在情節的拐點上，我又運用突顯的“動”，彰顯人物的悲劇性命運。劍豪輸田我用盛怒；劍豪犧牲，我用了撕心裂肺的呼喚，先抑后揚，一聲“兒啦”觸動了觀眾，是從方太姑內心的進發，驚天動地的慟呼，面對叛徒兒子劍雄的槍口，我陡伸雙臂，擋住大媳婦娟紅，并發出歇斯底里的一聲怒斥：“你有能耐把槍口對準你娘!”面對兒子對燕坪的殘忍，方大姑：“我問你為何如此狠心，如此絕情!”這句道自勾勒出了方大姑的憤怒、絕望。這些動與靜的對比、鋪排、展示，有效地構成了人物的行動歷程、情感表達和命運足跡，使人物形象飽滿，有血有肉，個性立體。

就淮劇而言，最大的特色還是聲腔藝術。淮劇曲調豐富，極富個性和張力，談到聲腔，由于新版《太陽花》在唱腔上做了很大調整，唱詞較多，著重以唱腔演繹故事，塑造人物。我在這個人物的發聲處理上稍做了調整。考慮到人物的年齡，我把自己花旦、青衣常用的音位音色避開，嗓音放寬，唱腔厚重，要求自己將情融于聲、化作腔，讓情感化作軸，讓聲腔成為情感的載體，著力于情的傳播，惰是聲的支點，在準確的基礎上唱出精彩，在精彩的基礎上尋求突破，讓淮劇聲腔擁有現代戲曲新的審美。可喜的是這部戲現在已有幾段重點唱腔在愛好者中流傳。例如開場的坐堂，用的是拉調，“麒麟河年年流淌騰細浪，太陽花年年歲歲吐芬芳”這句唱，我在緩緩唱腔中注入淡淡的輕柔，自然流露出方大姑對往日寧靜生活的美好留戀；三場哭子“天地間聲聲呼喚兒英魂”這句唱，我在唱腔尾音申運用了我父親陳派的“嗨嗨音”、“擻音”以表現方大姑失去兒子的悲痛欲絕；“贈兒的一只銀鐲回故里，卻為何只見銀鐲不見人，娘不該那日盛怒將兒逼，兒走牽著娘的一顆心”這幾句我用了氣聲唱法的融合，訴中泣，泣中訴，連綿不斷、反映人物的后悔和思子之情；“為國盡忠，為娘盡孝，兒不愧是方家之孫，堂堂正正的中國人”，我將聲腔中悲痛轉向自豪，由絕望轉向驕傲，聲若洪鐘，高腔的處理如江河奔騰、一瀉千里。包括最后一場的“審子”，用具有淮劇特色的淮調來予以展現。其中的慢板、清板、數板、垛板，我將聲腔化作囑托，調整氣息，唱腔中既融入了眾多藝術家的唱腔藝術特色，也結合了自身的行腔技巧，婉轉、樸實、富有震撼力，由憤轉怒、由怒轉罵、由罵轉訓、由訓又轉為期望，吐字清晰，韻味濃厚，巧妙地掌握氣息，強弱處理控制到位，從而再現了方大姑偉大的母性及人性。

一部戲要成為真正的藝術精品，必須是觀眾們所喜愛的。新版《太陽花》能走到今天，并有幾段特別流傳的唱腔，這對于該戲的創作來說，應該是最大的收獲。《太陽花》為什么至今久演不衰常演常新?那是因為《太陽花》真誠，能真誠地直面蒼涼的人性之美，真誠地講述蒼涼的人性之美，真誠地塑造蒼涼的人性之美。

永遠的《太陽花》!

永遠蒼涼的人性之美!