試析禪詩三首

禪宗是最具中國氣派的佛教。佛教自東漢傳人中國以來，禪學或修禪思想一直獲得廣泛的流傳。禪宗的通達、曠放的精神，質樸明快和講求實際的作風深深地影響詩的領域，禪詩就應運而生。禪詩或稱佛教詩歌，是指宣揚佛理或具有禪意禪趣的詩。不但許多僧人寫，許多崇佛的人，包括許多名詩人也寫比如唐代的王維、劉禹錫、宋代的蘇軾、黃庭堅等人，禪詩是我國古代詩歌遺產中一個重要組成部分。

從內容上看，禪詩大體可分為兩大類。一類是禪理詩，包括有一般的佛理詩，還有中國佛教禪宗特有的示法詩、開悟詩等等。這部分禪詩的特色是富于哲理和智慧，有深刻的辨證思維。另一部分則是反映僧人和文人修行悟道的生活的詩，諸如山居詩、佛寺詩和游方詩等。表現空澄靜寂圣潔的禪境和心境是這部分禪詩的主要特色。這些詩多寫佛寺山居，多描寫幽深峭曲、潔凈無塵、超凡脫俗的山林風光勝景，多表現僧人或文人追求的空諸所有、萬慮皆消、淡泊寧靜的心境。

下面，擬通過三首禪詩的分析來品味禪詩的特點：

一 寓言

（唐）皎然法師

吾道本無我，未曾嫌世人。

如今到城市，彌覺此心真。

這首詩從內容看是一首禪理詩中的示法詩，通篇語言質樸。前兩句直截了當地告訴我們要普度眾生，就要不執著于自我。參禪者必須斬斷我執，即不囿于個人私利和個人偏見，做到慈悲、熱情而無我。真正的禪者，從不嫌棄世人，孤芳自賞。這一點有利于掃除我們對于禪宗僅僅局限自身精神世界的認識誤區。試想，一個不愿見世人的人，又如何能普度眾生呢？缺乏熱情、感情冷漠的人不配學佛，只有最熱情、最博愛、最仁慈、能同情萬物而又無我的人，才能達到大乘佛法的境界。

后兩句是說在山中修行了一個時期，漸漸悟道，再去城市看看，內心對世人的關心、同情就更加真切地感受到了。這既是禪宗的主張，也是作者親身的體驗。反觀有些初開始修行的人，剛接了解一點佛學的知識，就往往覺得自己很了不起，很清高，鄙視周圍的人，認為他們都是庸夫俗子，不值一提，大有鶴立雞群之感。而那些大修行人在功德圓滿或接近圓滿時，會對一切眾生有種非常親切的感受，深深地關心、同情他們，視他們的不幸為自己的不幸，視他們的痛苦為自己的痛苦，希望能盡自己的力量，對他們有所幫助。

二插秧歌

（唐）布帶和尚

手把青秧插滿田 低頭望見水中天

心底清凈方為道 退步原來是向前

這是唐代的一個名叫布袋和尚的一首開悟詩，語言同樣平淺質樸。那是一個大腹便便，背著一個布袋子的和尚，我們都稱他為彌勒佛。據說這首是布袋和尚在看到農夫插秧突有感悟而作。初看來，以為這詩只有“退步原來是向前”一個意思，細細想來,并不是這樣簡單，我們知道插秧要彎下腰，面朝田地，倒退著插。于此，布袋和尚有其悟。我們總習慣于抬頭望天，總喜歡仰望那些高處，去追逐那些絢麗的色彩。可到了最后，連自己的本色，自己的本真也的看不見了。可是啊，這個“低頭”真的很難很難做到，這是一種真誠的謙卑，而不是做作。“退步原來是向前”，這更叫人疑惑了，我們都知道“欲窮千里目，更上一層樓”，怎么退步還反而向前了呢？這看似是一個玩笑，一個悖論。可是仔細冥想之后，自有一番奧妙。我們中華民族的哲學真的是太深奧了。《易經·乾卦》中就說“亢龍有悔”。

三《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》

蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少， 天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄， 多情卻被無情惱。

以豪放曠達著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。蘇東坡一生坎坷，屢遭貶謫。年事已高，還被貶到當時的蠻夷之地惠州，這首詞便是蘇軾在惠州時所作。詞的上片“傷春”，下片“傷情”，但無論是寫景還是抒情，我們都可以體會到詞人感傷中擁有的曠達，曠達里埋藏的憂憤。

在這首詞中，蘇軾“以文字為禪”的特點極為突出。“青杏” 一詞，源自宋初詞人宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”，宋祁描寫了紅色的杏花開滿枝頭，“鬧” 出了繁花似錦的大好春光。作者寓意以此“杏” 比彼“杏”，并不言明，形成獨特的對比落差效果，既點明了暮春這一時節。又隱約透露出作者傷春的情緒“燕子飛時， 綠水人家繞”暗用“舊時王謝堂前燕，何時飛入百姓家”之句，典出王導謝安而不直言，暗示作者欲學王、謝，從禪宗中獲取慰藉，超然仕途得失之外。另外，飛燕形象的設計，也暗含著作者的情思。燕子作為候鳥有棲息舊巢的特點，因而含有歷史見證人的意蘊，燕子代代相傳，還是那一家的燕子，而人世卻經歷了多少滄海桑田的變化!“枝上柳綿吹又少”中“柳綿”二字，典出謝道韞《詠雪》詩“未若柳絮因風起”。輕揚的柳絮隨風飛舞，本是美好歡快的境象，而作者引出的卻是老枝殘絮，暗用喜物以表悲物，不禁更悲!而“天涯何處無芳草”句， 則從《離騷》“何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇”句化用。作者以“芳草”為媒，使用屈原的故事，暗示自己和屈原一樣，官場失意， 際遇坎坷寥落。用典而不著痕跡，東坡這種不執著于物象外形描寫，用典多于白描，理性趣味多于感官美感的追求， 不正是“不是無身，不欲全露”(《林問錄》卷上)的曹洞家風?

這首詞也表現出佛教大乘般若部諸經所宣揚的“世間一切皆虛妄”的禪學主題。“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。”、“枝上柳綿吹又少”，其意象與“百鳥不來春已老，落花流水繞江村”(《禪林類聚》卷十四)極其相似，時光流逝，世事成空，一切都轉瞬即逝，而仕途的失意加重了作者對人生虛幻的更深體會。“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”

另外，在這首詞中，作者用“燕子飛時，綠水人家繞”對“花褪殘紅青杏小”，用“天涯何處無芳草”對“枝上柳綿吹又少”，均是以明對暗，以喜對憂， 以真實取代虛幻。用燕子紛飛、水繞人家的江南美景給人的愉快，來沖淡和消減紅花凋謝、杏子瘦小給予人的蕭條凄涼之感，用一望無垠的青草的蓬勃生長來緩和殘枝零落的柳絮的肅殺，前后意象看似對立，卻又不觸不背，二元并存。作者吸納了截斷眾流的方式，用希望與光明之意象有意識地截斷自己失落與郁悶的情思，以求超脫。而以“無情”對“有情”，卻道出了世事的荒唐、滑稽，作者的無奈，作者于國于君如此之忠，如此之貞，卻一再遭貶，人生何其虛無!但矛盾中的作者極力摒棄自己失意的心情所帶來的消極思緒，欲還事物之法相，亦以自慰，平衡自己的消極。這正是云門宗 “截斷眾流” 中的意象對峙。

在政治上一再遭受挫折時，蘇軾并沒有陷入激憤怒苦或沉淪自棄的境地，而是自覺以佛禪玄理來觀照人生，以哲人般宏大的宇宙意識來看待人間悲歡，并將這方面的人生感受入詞，從而使蘇詞在很大程度上揚棄了一般詞作所表現的纏綿哀婉的悲情，表現出清曠超逸的風格。

由是觀之，詩和禪都有共同特點：悟。在禪的影響下，古典詩歌注重真情實感。講究“清水出芙蓉，天然去雕飾。”、主張“言有盡而意無窮”。總之，詩和禪是我國文化的瑰寶。兩者珠聯壁合，發出耀眼的光芒。

參考文獻：

[1]程亞林著.詩與禪[M].江西人民出版社,1990.

[2]《蘇軾全集》(上中下)[M].上海古籍出版社,2000.

[3]曾棗莊著.蘇軾評傳[M].四川人民出版社,1981.

（作者簡介：汪旭（1978-），四川職業技術學院文化傳播系，講師。）