當(dāng)代黑白木刻版畫刀痕肌理表現(xiàn)形式探索

摘要： 文章從版畫的技術(shù)特點出發(fā), 主要通過黑白木刻版畫藝術(shù)肌理表現(xiàn)形式和藝術(shù)性探索黑白木刻表現(xiàn)形式；全文立足于版畫的特性和藝術(shù)表現(xiàn)形式希望能為版畫創(chuàng)作找到一些突破和擴展。

關(guān)鍵詞：刀痕；肌理；表現(xiàn)形式

版畫是通過制版印刷而獲得的印刷物。創(chuàng)作版畫更強調(diào)畫家親自進(jìn)行畫、刻、印。在歐美各國一切經(jīng)機械制版印刷的復(fù)制品統(tǒng)稱為版畫。版畫的類別有許多種，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大類型。黑白木刻版畫注重木刻刀法和版味，屬于凸版版畫，是版畫藝術(shù)的重要藝術(shù)形式，也是最先出現(xiàn)的版畫藝術(shù)形式；黑白木刻版畫具有其它繪畫形式無法比擬的藝術(shù)手法和視覺效果，運用黑和白兩種顏色創(chuàng)作強烈對比關(guān)系，再對黑和白進(jìn)行組織和安排，就產(chǎn)生出了千變?nèi)f化的版畫藝術(shù)效果；木刻版畫藝術(shù)高度的簡練性和強烈的形式感使其獨具藝術(shù)視覺魅力。

黑白木刻版畫的刀味是刀子在板子上運動的痕跡，是刻刀與板材觸動的軌跡，它突出了木刻版畫的藝術(shù)之美。黑白木刻版畫的刀法是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同的刀具和不同的組合就會產(chǎn)生出不同的刀法和刀味效果。黑白木刻版畫最難的刀法組織是在表現(xiàn)灰調(diào)子上；黑白木刻只有黑白兩個極端的顏色，千變?nèi)f化的灰色是靠各種刀具單獨或組合運用，把黑白分割成不同的大小、疏密或?qū)捳a(chǎn)生的點、線、面的明度差異。黑白木刻版畫又是一種減法的藝術(shù)，這就決定了刻木刻時一刀下去要準(zhǔn)確地刻出物體的結(jié)構(gòu)和造型，不能象畫素描和油畫一樣可以經(jīng)過多次修改，即使是刻劃灰調(diào)子也是如此。如果造型能力不過關(guān)或者事先沒有深思熟慮，那么在刻不準(zhǔn)的情況下就只有靠修版來彌補，不過可以肯定一點，經(jīng)過修改的刀觸，它的效果也不會好到哪里；但是我們要表現(xiàn)的對象是豐富多彩的，而每個人對于客觀事物都有不同的主觀感受，所以也不用千篇一律的刀法來體現(xiàn)我們心中異彩紛呈的大千世界。以各種刀法的疏密深淺、輕重緩急來恰如其分地顯現(xiàn)多種多樣的點、線、面、體，在對客觀形象的感知基礎(chǔ)上對諸多因素進(jìn)行調(diào)度、整理，把刀觸痕跡巧妙的組織在一起就可以產(chǎn)生豐富的視覺美感；一幅優(yōu)秀的版畫作品猶如是一曲美妙的交響樂，只有整體的完美才是藝術(shù)家所真正追求的目標(biāo)，木刻版畫藝術(shù)也就在此時放射出自身獨特的光彩。

肌理一詞在英文中指質(zhì)地、紋理、肌理、結(jié)構(gòu)。漢語中的此詞是指美術(shù)作品表面的質(zhì)感，就是經(jīng)觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精細(xì)的程度。在漢語言詞典中解釋為組織紋理，是指美術(shù)作品制作時使用特定的物質(zhì)材料與相應(yīng)處理手法而造成的畫面細(xì)部的組織紋理。凹凸、粗細(xì)、濃淡等是構(gòu)成肌理的表面要素，肌理的運用是各種美術(shù)種類的共同特征之一。美術(shù)都要借助材料進(jìn)行加工，在加工過程中形成的肌理效果是藝術(shù)美感的重要組成部分。將肌理效果充分的保留在作品中，能夠顯示出不同形式的材質(zhì)之美和畫家個人技巧、畫風(fēng)與智慧之美。由于物體的材質(zhì)和表面的構(gòu)造的不同，而產(chǎn)生不同質(zhì)感形成肌理，在繪畫中因畫種、材料、工具的不同，呈現(xiàn)的肌理是各不相同的。如：肌理在中國畫中主要表現(xiàn)在水墨、毛筆、宣紙等材料時所產(chǎn)生的各種筆跡、墨跡、皴擦與滲化的細(xì)微變化；在雕塑和工藝品中的肌理，無論在材質(zhì)、刀法、雕刻還是結(jié)構(gòu)上的運用，會產(chǎn)生一種真實感。不同畫種的繪畫作品，都采用自身的材質(zhì)與表現(xiàn)形式，運用肌理描述對象，這是繪畫肌理存在的客觀依據(jù)之一。版畫的形式語言也是極為豐富，表現(xiàn)的題材非常廣泛，富有極高的欣賞價值，其中各種版種的版味、印痕和肌理，潛藏著無限的趣味和精神內(nèi)涵。比如：我的導(dǎo)師甘庭儉的黑白木刻版畫作品《心中的歌》《草原之春》用簡潔圓潤的圓口刀描繪草原濕地的景象，用繁密細(xì)微的三角刀鋪敘藏民牦牛農(nóng)歸的場景；導(dǎo)師在《陽光下的彝女》這幅木刻作品中，明媚的陽光以陰刻為主，大面積運用了三角刀和圓口刀刻成，陽光的穿透感很強，人物栩栩如生、花草錯落有致。陽光與枝條交錯在一起，有著粗細(xì)的不同，濃淡的變化，使畫面上產(chǎn)生了豐富的肌理效果。刀痕所產(chǎn)生的肌理效果不僅描摹對象、悅目的作用而且傳情。刀痕肌理作為畫面整體的一個有機組成部分，具有表達(dá)主題情緒，強化創(chuàng)作意圖，形成獨特藝術(shù)節(jié)奏，體現(xiàn)出版畫藝術(shù)家的情感與個性。黑白木刻版畫擁有區(qū)別于其他的繪畫形式的單純、簡潔以及強烈的對比，這些都是它獨特的形式美。這種形式美是在克服其自身的局限性中產(chǎn)生的，也是依靠畫、刻、印各環(huán)節(jié)的藝術(shù)處理而存在的。正因為如此，黑白木刻版畫貌似原始的形式觀感卻彰顯了現(xiàn)代人的一種內(nèi)心的精神追求，凈化心靈、啟迪智慧、洗滌靈魂，賦予我們一種莫名的震撼與感動。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒躍進(jìn),新中國美術(shù)史[M].湖南美術(shù)出版社，2002.

（作者簡介：何華（1971-），男，四川宜賓人，碩士，西南民族大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)版畫。）