民間舞舞蹈美感教學淺析

美是一切藝術的本質特征，也是舞蹈藝術的精華，舞蹈失去了美的基本特征，也就失去了它的基本品格。舞蹈美感是對舞蹈藝術的審美感受，是進行審美活動的基礎，舞蹈創作、舞蹈表演和舞蹈欣賞都離不開舞蹈美感。中國民間舞有著民族特有的美感特征，作為舞蹈教師，應該重視對民間舞美感的探究和領悟，使民間舞舞蹈教學真正適應舞臺表演的需要，適應舞者自身和觀者身心愉悅的精神滿足的需要，進而適應藝術傳承和創新的需要。筆者結合長期的教學實踐，試圖從民間舞舞蹈教學的角度，探析如何在民族性意識、訓練意識、實踐意識、多媒體運用意識方面，培養學生理解美、發現美、表演美和創新美的能力。

一、培養舞蹈美感的民族性意識

由民族的歷史文化傳統、民族社會生活的發展、民族的共同愛好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思維定勢所形成的審美心理和欣賞習慣，對于構成人們的舞蹈審美感受方式有著直接的作用，而舞蹈的民族性則是增加舞蹈美感的重要因素。舞蹈美感的民族性一般包括舞蹈的民族內容和民族形式的特性。在民間舞教學領域中，老一輩舞蹈教育家們已經形成了一整套完整的教材和訓練體系。長期以來，在舞蹈訓練的觀念和方法上，單純的體態、元素、動作短句、結合訓練等成為教學的主導，致使學生思維死板僵化，舞蹈動作缺乏生命力和藝術感染力。其實，民間舞舞蹈教學應該重視民族性的內容，因為民族的就是世界的，熔鑄本民族歷史、文化的民間舞舞蹈藝術，達到內容和形式的高度統一，有其獨具特色的舞蹈美感。

如以蒙古族民間舞教學為例，首先教師必須要讓學生了解蒙古族文化風格對蒙古舞的影響，才能使學生了解富有縱深歷史性和鮮明民族性的舞蹈美學特征。蒙古族集中居住在內蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養了蒙古族人民勇敢、熱情、爽直的性格。他們的民間舞熱情奔放、穩健有力、節奏歡快，具有粗獷、剽悍、質樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。蒙古族舞蹈除了具備中國古典舞的形、神、勁、律四個要點外，由于蒙古族自身的文化特點和社會生活的風貌，還具有渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。學生對蒙古族舞蹈的民族內容和民族形式有了深入的了解后，就可以對蒙古族舞蹈有一個整體的把握，從更高的視野上掌控蒙古舞這門藝術形式，在學習動作和表達情感時，就能夠更自覺地結合蒙古民族特有的文化內容，從容自如地表現獨特的舞蹈美感。

二、培養舞蹈美感的訓練意識

舞蹈美感是進行審美活動的基礎，在民族舞蹈教學中，美感訓練是基本功訓練中的重要一環。美感訓練不僅訓練了一種表演能力，而且訓練如何來表現“美”。在民間舞教學的初級階段，千篇一律的動作訓練單調枯燥，但這種訓練必不可少，因為它是培養優秀的民間舞者的必經之路。在早期訓練中，教師必須注重培養學生養成一種訓練舞蹈美感的良好習慣。在訓練過程中，要讓學生一舉手、一投足有美感、有思想、有風格，要讓學生不斷感受和理解其動作的內涵。通過這種長久的訓練，學生逐漸學會通過意識、意念和感覺來支配動作，形成牢固的表現舞蹈美和創造舞蹈美的意識。

教師在培養學生感受舞蹈美感的過程中，既要注重舞蹈動作所表現的自身的人體美，滿足審美需要，更要重視不同民族民間舞的風格韻味、民族習性、思想內涵，讓每一個微小精細的動作過程都能體現出舞蹈美感來，從而達到準確展現民族民間舞特有的美感藝術的效果。如藏舞的美感訓練是深切領會動作與動作的銜接、對比產生的特殊美感，注意動作的高低、輕重、剛柔、動靜的起伏變化，強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。教師在訓練學生感受藏舞的美感時，可以讓學生特別注意音樂的基本曲式結構和節奏風格，了解其中蘊含的獨特的審美情趣。

三、培養舞蹈美感的實踐意識

一是讓學生帶著感情色彩去觀察生活、體驗生活，感受大千世界的各種喜怒哀樂，然后帶著感情的積累回到課堂來。《樂舞論》中曾經提出過情和味的關系，認為“情感所至，味隨之”，可見，舞蹈與情感有密不可分的聯系。“情”是民間舞的生命，一舉手一投足，以至每一個細小的動作都包蘊著“情”。民間舞以情感宣泄為主要目的，是情感發展到極致時身體的表現。可以說，真實的情感貫注在每一支民間舞蹈中，引導著表演者不斷獲得美感的源泉。因此，只有讓學生調動與民間舞蹈相契合的情感，才能使美感意識充分體現出來，才能使得學生在跳民間舞時會很自然地將自身的情感體會融入到訓練中。教師要通過啟發教育的方式，開拓和激發學生表演情感的欲望，不斷提高學生的表現能力。二是鼓勵學生參加各種舞蹈藝術實踐活動。為了提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐中去，注重學生對舞蹈知識的吸收、運用和創造，因為各種舞蹈藝術實踐是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，也是教學活動的延伸。為了配合課堂教學，在已有教材的基礎上，教師還應該組織學生多觀看舞蹈錄像，到網絡中下載有關的舞蹈資料或舞蹈節目，有條件的還可以利用假期去當地采風，擴展與豐富舞者的眼界與視野，從豐富多彩的生活中獲得取之不盡的藝術養料，真正體會到民間舞蹈的審美需要，啟發自身的美感意識，把被動的接受變為主動的參與，然后回到課堂中，將自身體驗與嚴密系統的教學內容結合起來，使之相互作用，互為補充，成為渾然一體的舞蹈藝術。在這些藝術實踐活動中，通過欣賞、比較、借鑒、創新，提高學生的審美標準，激發學生掌握舞蹈知識的興趣和動力，使民族民間舞得以在藝術的舞臺上傳承、創新和發展。

四、培養舞蹈美感的多媒體運用意識

傳統的舞蹈教學方法多采用“口傳身授”教學法，即通過教師的講解、示范來傳遞各種舞蹈動作。這種“口傳身授”教學法優點在于使得教與學雙方面對面接觸，極強的現場感可以使教師與學生的互動達到極致。“口傳身授”教學法的缺點也很明顯，它在教學中往往過分強調教師的主導作用，忽視了學生內在因素的激發，無法讓他們進行自我評價，束縛了學生自主學習和自我糾正的能力。舞蹈是流動的藝術，舞者跳完以后，在某個時間點上就完全終止，不像美術等其他藝術形式，可以留在紙上進行反觀修正，最終達到藝術美感的最大化。所以，教師培養學生的舞蹈美感時，還可以運用多媒體反饋教學法，借助數碼攝像機把學生在舞蹈課上所完成的動作記錄下來。教師利用多媒體把圖像播放出來，讓學生共同觀看，觀察做出的動作是否規范，是否具有民間舞特有的美感特征，在對比中發現問題，及時予以糾正。通過運用多媒體課件制作，還可以豐富教師的教學方法和教學手段，提高舞蹈教學質量。如教授民間舞的一些民族文化背景資料、風光宣傳片、服飾特色、風土人情、舞蹈表演等，都可以制作成教學課件，并加上一些必要的技術性的文字講解與圖像，清晰完整地展示在學生面前，讓學生了解完整的舞蹈形象，體會其中的風格韻味，這樣可以提高學生學習舞蹈的興趣，使其更好地把握民間舞美感的特點。

民間舞具有鮮明的民族風格、濃郁的地方特色，它的美感精髓與獨特的社會生活密不可分，所以民間舞舞蹈教師在教學中，需要通過各種方法，采取靈活多樣的形式，促進學生舞蹈美感的形成，使得他們的舞蹈表演具備打動人心的美感，使他們的舞蹈人生達到更高的境界。

作者單位

江蘇省蘇州藝術高級中學

(實習編輯 黃蜀紅)