以情催“情”哺育詩“心”

古典詩詞是我國文學遺產中的明珠。孔子曰：“不學詩，無以言。”朱光潛說：“詩是培養趣味的最好媒介，能夠欣賞詩的人們對于其他種類文學可有真確的了解，而且也絕不會覺到人生是干枯的。”高中語文教材中共選入了35首詩，可見，古詩詞教學是中學語文教學不可或缺的重要組成部分。

“詩詞，以情為骨髓，所以寫要發乎情，讀要止乎情。”這指出了詩最重要的特點——“情”。詩以情為基礎，以抒情為特色。因此，在古詩詞教學中，教師應堅持以“情”為索，從“情”人手，哺育學生的詩心，進而提升學生的修養，滋養學生的性情。

一、知人論世把握情調

每一首詩詞，總有它的情感基調，即“詩味”。它或悲怨，或激昂，或抑郁，或閑適。把握“詩味”，蓄“未成曲調先有情”之勢，在更深層欣賞時，學生就不易出現偏差。雖然詩詞情調是抽象無形的，但一篇作品的感情基調總是與詩人所處的時代、生活經歷分不開。因此，了解詩詞創作背景，有助于感知、把握抽象無形的“詩味”。

如學習《歸園田居》時，通過搜集材料，學生會了解到：陶淵明雖然最終掛官歸田，但他少壯時是有人世有為思想的。“猛志逸四海，騫翮思遠翥”等詩句，表明他并非無意事功，而是經過痛苦的徘徊和猶豫，終究找到了他要走的路——歸隱田園。學生能夠從字里行間感受到他高潔的人格和閑雅有致的“詩味”。蘇軾早年頗有遠大的政治抱負，但在黨爭激烈的環境中屢遭貶斥。《念奴嬌·赤壁懷古》就是他謫居黃州期間表達自己政治失意、壯志難酬，但卻未對生活失去信心的一首詞，如此曠達的心態鑄就了本詞的格調是豪壯的。

二、營造詩境激發深情

在古代詩歌教學中輔以合適的音樂，是把學生引入詩歌意境的有效途徑。由于中國民樂的特點是注重意境的描繪，講究情感的滲透，因此，教師在教學中運用民樂營造詩境，使民樂的情感和詩詞的情感有機形成一種內化的情感力量，可以起到誘發學生深層的審美體驗，加強學生對文章情感理解的效果。

如教學《琵琶行》時，配以古箏樂曲《潯陽琵琶》，舒緩輕悠的旋律喚起了學生豐富的想象，仿佛身處潯陽江畔，聽到了“說盡心中無限事”的琵琶聲。再如陸游的《書憤》，既洋溢熾熱的愛國情感，也蘊含著壯志難酬的悲憤之情，選用二胡獨奏《悲歌》進行配樂，曲子跌宕起伏、如泣如訴的旋律會進一步渲染作品悲憤的主題。教學中，將復雜多變的情感與悅耳動聽的音律溝通起來，盡可能將詩意化為可作用于聽覺的音律，有利于學生對詩詞情感的體悟。

三、融情美讀涵泳詩意

詩歌是一種飽含激情，富有音樂性，具有音韻美、節奏美的文學樣式。通過美讀可以讓學生漸進詩歌創造的意境，從而提高詩歌鑒賞能力。要使學生融情于美讀，教師應當從以下方面加以引導。

一是講述詩歌知識，授之以朗讀技巧。為了指導學生把握各種詩歌的朗讀技巧，教師可先向學生講解詩體特點，為學生掌握朗讀技巧打基礎。如高中語文第三冊第一單元鑒賞要點是四言詩、騷體詩、五言詩的節奏，教師在教學之初，可以先教給學生各種不同詩歌的節拍和韻律運用的不同，揭示四言詩、五言詩等誦讀的一般規律，刪繁就簡，化難為易，給學生以明晰而深刻的印象。

二是精心設計“讀”的環節，促其誦讀。讀詩歌，理解是關鍵，范讀是先導。好的范讀是“讀之以情”，它能夠促學生“感之以趣”，“趣之以讀”，“讀之以思”，達到“詩里的音樂在我的心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”的效果。教師范讀《蜀相》“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”句時，重讀“自”、“空”，學生自會體驗到凄涼、冷落的氣氛，感受到詩人感傷、嘆惋的心情。范讀為學生“融情誦讀”準備了條件。

詩詞最本質的特征是“情”，這要求學生在閱讀中去品味詩的韻味和意趣。學生高亢誦讀《揚州慢》，漸進“市塵盡薺麥，號角吹宵寒”的古都，體會其蘊含的“黍離之悲”，進而感受詩人復雜的內心活動。融情美讀，可謂是詩歌教學之魂。

四、開啟想象披文入情

詩詞作品篇幅短，語言精練，跳躍性大，包含了諸多“空白”，教師要充分地調動學生聯想和想象的心理機制，對那些“空白之點”進行填充和創造，能夠實現“披文以人情”，即抓住詩歌中的畫面和氣氛，借助想象去理解感受“此時”、“此景”中“此人”的“此情”。

如《茅屋為秋風所破歌》，當讀到“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，“唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息”幾句時，教師引導學生想象這樣的景象：颯颯秋風中，殘破的茅屋前，一個老人倚杖獨立，滿目焦慮和無奈。通過再造想象，深刻體會詩人痛苦的遭遇和凄涼的心境。再讀到“床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕”時，學生就會自然理解作者“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”的美好愿望，同時也對詩人博大的胸襟肅然起敬。

五、多樣鑒賞哺育詩心

詩詞教學僅僅滿足于使學生理解課文，是遠遠不夠的，必須注重學生對詩詞“情”的保持，輔之以多樣化的鑒賞訓練，才能切實提高學生的藝術感知能力。

筆者主要采用了橫向延伸式和縱向延伸式兩種鑒賞方法。橫向延伸式鑒賞是對風格相同、題材相似的作品比較不同點；縱向延伸式鑒賞是對風格迥異、題材不同的作品進行比較鑒賞。如學習柳永《雨霖鈴》和蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》時，筆者組織學生延伸閱讀俞文豹《吹劍錄》片斷：“柳郎中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’；學士詞須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”學生從古代鑒賞者的評價中，進一步感悟到柳詞的婉約之美和蘇詞的豪放之美。

此外，“研究性學習”是解讀詩詞作品的新方式，既可以進行自由式鑒賞，即由學生自定目標，自選作品，自行美讀，也可以進行定向式鑒賞，即根據教學目標和要求確定具體任務，如學習和鑒賞的重點、難點等。在定向式鑒賞訓練中，對于各種題材、風格、體裁的詩詞，注重引導學生把握其感情基調和風格特點，用審美的眼光來研究作品中蘊藏的思想感情。如李商隱的《錦瑟》用了許多相似聯想，學生可以根據經驗，把主題理解為詩人對愛情的追憶與懷念，或是對已逝美好歲月的淡淡的惆悵，抑或是詩人對自己一生的總結。

多樣鑒賞，是從詩詞的關鍵語句、思想內容、章法結構、表現技法、語言藝術等方面進行文學和美學的鑒賞性閱讀及評價。長期堅持多樣鑒賞，學生的“詩心”，即藝術感知力必能得到培養和極大的提高。

六、審美移情引發詩興

在詩歌的審美鑒賞中，“人在聚精會神中觀照一個對象(自然和藝術作品)時，由物我兩忘達到物我同一，把人的生命和情趣‘外射’或移注到對象里去，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活動，使本來只有物理的東西也顯得有人情”，就產生了移情。移情中，情感積蓄到“情滿”、“意溢”的程度，潛藏在學生內心深處的詩心就會得到引發，他們就有了“以我詩寫我心”的欲望。如某學生感受《永遇樂·京口北固亭懷古》中辛棄疾那空有忠義之心，獨余深廣憂憤，懷古思今這樣的心情后，便移情于己，創作了一首《江城子·少年心》：“我欲乘風行萬里，看山河，傾笑語。飛流萬壑，共千巖競秀。豪情似百川奔流，賽英杰，驚神州。臨風更欲橫長簫，聲滿天，不甘休。少年胸襟，不輕棄追求。立志為才報國久，拼今生，向天游。”學生為詩詞動情時，鼓勵他們嘗試寫詩，能極大地鼓舞學生的學習熱情，進一步提升鑒賞詩歌的能力。

古詩詞流傳了千百年，積淀了中國傳統的思想、情感、審美和智慧。教師從“情”人手，將學生帶入詩中所描繪的藝術境界，對培養學生的“詩心”，提高學生的鑒賞能力是十分必要的。