立足常態提高多聲部歌曲教學有效性

《音樂課程標準》要求學生：“能用和諧、統一的聲音唱好歌曲，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力……”合唱在小學音樂課中表現為多聲部歌曲教學。多聲部歌曲泛指包含兩個或兩個以上聲部的歌曲。現實中，很多小學音樂教師對于多聲部歌曲教學有畏難心理，而對小學生而言，和諧動聽的多聲部音樂不僅可以引導他們進入豐富多彩的音樂世界，還能培養他們良好的音樂感，陶冶情操。因此，提高多聲部歌曲教學的有效性是小學音樂課堂亟須解決的問題。那么，音樂教師該如何把握和推進多聲部歌曲教學呢?

一、堅持弱聲歌唱打好和聲基礎

著名音樂教育家、合唱指揮家楊鴻年教授對多聲部訓練最基本的要求是：齊、準、合。要達到這一要求，最根本的就是堅持弱聲歌唱。品川三郎先生在《兒童歌唱發聲》中提到：“童聲的必要音量和充實感只有經過弱聲發聲階段，使兒童的聲帶及其附屬器官充分調整好之后，再慢慢地予以加強，才能夠獲得。”弱聲可以使歌唱器官松弛，長期堅持就可以形成良好的歌唱習慣。當然弱聲歌唱絕非目的，而是一種手段。一旦學生有了良好的歌唱習慣和較好的歌唱能力后，教師就可以因勢利導地引導學生正確地擴大音量，進而獲得美好的頭聲與較為純正的音色，為更好地完成多聲部和聲奠定良好的基礎，為音色的和諧掃清了障礙。

二、重視節奏訓練建立聲部概念

節奏是音樂的基礎。德國音樂教育家卡爾·奧爾夫獨創的音樂教育體系就把節奏訓練放在第一位。如果學生都沒把常用的節奏型掌握得很好，那么多聲部訓練就是一句空話。節奏訓練主要包括以下兩大方面。一是單聲部節奏訓練。最開始的節奏訓練可以結合語言來進行，這對于一年級的學生來說更為容易、生動。筆者把生活中的短語貫穿在節奏型教學中，如“老師好”讓學生用\"XX x”節奏來說，再讓他們舉例說說這種類型的短語。學生會說出很多，如“藍天藍”、“白云白”等。當一個小節的節奏型完成后，再引導他們用\"XX|XXX\"來進行練習。并用模仿學習的方法，引導學生在說短語的同時注意表現出2/4的強弱規律，培養學生的音樂感覺。教師也可以將常用的時值為一拍、兩拍的節奏型制作成節奏卡片，靈活地在課堂教學中運用。二是多聲部節奏訓練。在單聲部節奏訓練的基礎上，教師可以通過二聲部或三聲部節奏的參與，使學生建立起多聲部的概念。如在一年級歌曲《理發師》的教學中，教師讓學生用三聲部節奏來表現理發店里的聲音，如剪刀“kaca kaca”、吹風機“wu—”、噴霧“cici”，這樣不僅能激發學生的學習興趣，還能讓他們感受多聲部的美。

三、堅持常規訓練培養和聲意識

多聲部歌唱訓練要有良好的開頭，而且進入得越早越好。但不是說一開始就要進行多聲部合唱，而是從單音的訓練開始。一年級的常規訓練主要是結合應用最廣的自然七聲音階，讓學生能聽琴唱準每一個單音，感受全音與半音。到二年級時，將師生課堂問好旋律的最后一個音做一些改變，把學生分成兩大組，一邊唱“do”，一邊唱“mi”，讓學生感受大三度音程，慢慢地還可以加入“sol”，感受大三和弦。僅一句師生問好就能讓學生感受到多姿多彩的和聲世界。

在此基礎上，還可以利用柯達伊手勢教學法引導學生進行更多的和聲音程練習。如圖：

將學生分成兩組，讓學生根據教師的手勢，兩邊都唱“do”，再唱“mi”，經過幾次能準確地唱兩音音高后，再采用一邊保持不變，一邊唱“mi”，交替練習。根據學生的掌握情況，再循序漸進地加入四度、五度等其他和聲音程及大小三和弦的練習。有了這些基礎，學生就能較好、較快地完成多聲部歌曲的學習了。

四、直面多聲歌曲強化和聲實踐

在堅持了以上的課堂常規訓練后，教師可以用隨之而來的多聲部教材內容來強化實踐。如三年級《美麗的黃昏》《嘹亮歌聲》均屬于較為簡練的二聲部合唱歌曲。三年級時實現這兩首歌曲的教學目標，既鞏固了之前學習的《兩只老虎》這一輪唱形式，又為更高年級的二聲部乃至多聲部合唱打下了堅實的基礎。

五、重現分部練習鞏固和聲方法

多聲部歌曲教學實踐會遇到很多困難，當然也有很多解決的方法，但是必須運用的一個手段就是分聲部練習。這里提到的“鞏固和聲方法”，其實指的就是讓聲部和諧的方法。不同的作品，其難點不盡相同，有的出現在節奏方面，有的出現在和聲音程上，只要我們能準確找出難點所在，又能在分聲部訓練中放緩學生學習的坡度，其訓練結果自然不同。如《讓我們蕩起雙槳》，一樂段為齊唱，無需花大力氣，二部合唱的前半部分屬節奏統一的三度和聲音程，難度不太大，而最后一句則既有節奏的變化，又含六度、五度、四度的和聲音程，這就需要通過分聲部練習，再加上教師與學生或學生之間配合的范唱等手段來練唱，引導學生傾聽其他聲部等方法來實現合唱的和諧。

六、借助器樂參與提高和聲質量

器樂進課堂是中小學音樂教學改革的重要內容之一。全國各地中小學進課堂的樂器主要有豎笛、口琴、口風琴等。筆者所在學校使用的是八孔豎笛。八孔豎笛有固定的音高，它對學生音高感和音準的培養是十分有幫助的。在長期的豎笛練習中，學生自然而然會在聽覺上慢慢形成固定的音高感。在高年級的部分歌曲中，學生多聲部合唱的音準把握較差，筆者通過引入豎笛吹奏來輔助多聲部歌曲學習。結果發現，學生歌唱聲部更為準確，學生豎笛吹奏則更加完美，這兩者之間產生了相互促進的正面影響，樂器的參與成為提高音準的最佳手段之一。

七、選編多聲歌曲加強和聲創作

鈴木鎮一先生說過，“要在孩子‘喜歡’或‘會做’的情況下來培養能力”。因此，這里提到的“選”，是選擇學生喜歡或會唱的歌曲。而“編”則包含了三個層面的意思。其一是教師創作。在三年級多聲部歌曲學習剛開始時，筆者選擇了一、二年級已學過的、學生又非常喜歡而且熟悉的歌曲，將其改編創作成二聲部歌曲讓學生演唱。由于學生學過、喜歡而又有親切感，因此學習的難度相對小了。對于歌曲中出現的和聲音程，教師可以引導學生感受單聲部原作與經過改編創作的二聲部和聲效果之間的差異來教學和練習。其二是師生共創作。教師通過示范，引導學生參與到實踐活動中來，由師生共同完成一些歌曲的改編。這樣，學生不僅能唱自己喜歡的、改編創作的歌曲，還能鞏固之前課堂常規訓練中了解、掌握的音程，加深對多聲部歌曲的認識。這種方法既降低了難度，又使他們倍感親切，所以學習的積極性會更高。其三是學生創作。在小學五、六年級時，因為有了之前師生共同創作的實踐經驗，學生可以在學唱單聲部歌曲之時或之后，選出自己喜歡的部分或一些聆聽歌曲中喜歡的段落，自己進行二聲部創作，并演唱或用豎笛吹奏。由于是自己創作、改編的樂段，學生會有十分高漲的熱情和激情去進行和聲練習，而好的學習效果也會使藝術的感染力常駐學生心中，促使學生再次進行和聲創作。

通過以上教學實踐經驗的總結，我們發現，對于多聲部歌曲的教學不僅要循序漸進，還要善于運用其他的輔助手段和發現可供完善發展教學的途徑。以上方法的運用可以使多聲部音樂教學不再枯燥，不再單一。