再塑理性依傍的內心秩序

在這個九月的一天，不陰不晴的一天中午，再一次來到長征空間。劉韡這個勤奮的藝術家又辦個展了，懷著好奇與有所期待的心情首先進入了左面的展廳。但我又很快折回，因為正對門口的、被灰色帆布緊緊包裹的畫框有一種特殊的歷史味道。帆布底下的層層框架呈現出淺空間浮雕般的視覺效果，我留意到框架邊緣帆布反復疊加的褶皺與固定走線擠壓后存留的空氣感，還有銹跡斑斑的帆布表面痕跡。暗忖：是時候進去看個究竟了。

龐大的裝置暮地讓我感覺自己縮小了。帆布的灰與綠，使我憶起一些似乎已經遙遠不可記的片段，甚至帶給我一種既熟悉又陌生的海味兒。印象中劉韡的作品顏色豐富，充滿可控的理性艷麗。此次展廳中各自獨立又相互依傍的作品被統一的兩種顏色包裹，似乎是想把解構重組的架構再簡化，像極了人在極盡探索后的大而化之。

它明了，它隱晦，它清晰，它懵懂。

我還從未見過，一個展廳可以容納這么多大型的裝置。當然不是說一般展廳面積容納不下，而是藝術家或者策展人一般很少將展廳布置得盆滿缽滿。可能這就是我一開始進入展廳所感覺到自己變小的原因。當面對幾件大型裝置的時候，還可以主觀的把控正常的比例關系。但當我被眾多分布在展廳各個部位的大型裝置圍繞的時候，當穿梭在其中研究思考的時候，當仰視他們簡單外衣與內含結構的時候，很難不低頭沉浸，不向內思索，何況還迫人追憶起了遙遠的記憶圖像。人一追憶，就變“小”。被這種心情緊緊包裹的我，想著尋根稻草，看看墻面上的作品簡介，可遍尋一圈卻一無所獲。難道這是藝術家的有意為之？

頂著滿頭的疑惑繞過畫廊前臺進入了右側展廳。如果說左廳是“統一”，那右廳便可以稱為“多樣”。鋼筋焊接的類似3D幾何形透視結構裝置，鋼管相互搭建連接出秩序感極強的門廊式空間，精致與粗糲厚木板組合的樂園天地，透露出一種隨意順其自然的手工性。墻上掛著架上繪畫作品與被帆布包裹的層層畫框。整個展廳沒有只言片語。我突然發現為什么一定要尋找文字來解釋作品呢？藝術家這樣敞開心扉，不限定式的讓觀者自己看藝術，感受視覺傳遞出的信息不是更好么？

我們習慣了藝術家自己去闡釋作品觀念和思考，習慣了聽批評家對藝術家的分析理解，這樣說來我們從未自己真正看過作品，也從未感受過藝術帶給我們的“一手”力量。但面對劉韡的這次展覽作品，因為文字信息上的無所依傍，反而提高了知覺的敏銳程度。感覺到了藝術家所一直關心的內心秩序，而那些切割焊接的切面與焊點卻不像之前那樣外露了，有了一種成熟的圓融與寬厚。

對于一直研究的秩序而言更加駕輕就熟，從原來將表面翻過來給人看，到成為一種嶄新的構架從而再添新衣，一套新的秩序順利完成。如果秩序是縱向的，那么接下來，劉韡該如何晉級一路規劃他的新秩序？

其實在木制的裝置中，我已看到了另一種方向……