世紀翰墨畫廊：藝術的價值待時間來檢驗

世紀翰墨畫廊為北京資深畫廊，

是國內代表性畫廊之一。

以推動中國當代藝術發展為己任，曾策劃、

推出許多重要當代藝術展覽活動，以及眾多優秀

青年藝術家，在海內外享有極高的聲譽。

曾成功推出徐冰“文化動物”展；

趙半狄“月光號”展等一系列實驗藝術展；

“新銳的目光——生于70年代青年藝術家繪畫展”等，

在中國當代藝壇產生廣泛影響，成為中國當代藝術

的活動中心。世紀翰墨畫廊也是國內最早采取藝術家代理機制的畫廊，按國際慣例操作，成功的推出了夏俊娜、

季大純、閆博等著名青年油畫家，

被業界譽為“青年藝術家的夢工廠”。

近日，世紀翰墨畫廊搬出現已熱鬧非凡的798藝術區，林松正謀劃為世紀翰墨畫廊選擇新址。比起多年前的798，如今798藝術區的強大號召力自不用說，但為欣賞藝術而來的人卻越來越少了，“熱鬧”成了對798最為貼切的形容詞，昂貴的租金也在不斷地增加藝術成本，挑戰藝術經營者的承受極限。面對這種現狀，林松看到了轉變的必要性和時機：“藝術區本是因為畫廊存在而賦予其意義，但如今的現狀卻是本末倒置，與其被動受限，不如主動尋找新的起點，建立新的藝術區，因為有藝術而存在的區域才能稱之為藝術區。”

正如為畫廊擇新址一樣，林松做藝術的眼光也同樣是更為長遠而穩健的。對于畫廊未來的走向，林松則更傾向于發掘一些更具潛力的年輕藝術家：“我覺得畫廊最主要的職能就是對藝術家的發掘、包裝、營銷，是一個經紀人的角色。那么也正是因為畫廊是連接藝術家的創作和市場，還有社會認同上的重要的橋梁，所以我覺得這個是檢驗一個畫廊是否專業、是否成功的一個標準，所以一個好的畫廊、專業的畫廊都是采取專業的經濟代理制度，各方長期協議，為藝術家量身訂做，就是它的營銷推廣，這個是畫廊最本質的工作。我覺得在中國這個市場，是剛剛開始，充分發展的話，可能從06年之后，當然我們是比較早的，因為我們90年代末就開始做這個事情，也算是一個開創實驗者，那個時候采取這種代理機制可能比較少，現在是非常普遍，在國外，畫廊歷史有200多年，這是一個慣例，就是一個通常的游戲規則。藝術家通過這種方式來能夠步入藝術市場和得到社會的認可，這是一個真正開始的開端?！?/p>

作為經營畫廊的領軍人物，林松在藝術家的選擇上自然是有自己的獨到之處：“我偏向的藝術介于傳統和實驗性的中間，范疇還是當代藝術的范疇，當然我個人的喜好還是側重于說比較講究中國審美這種情緒，然后有很好的藝術的表達發言能力，鮮明的個性風格，一種獨創性的風格。當然畫家不能給他完全蓋棺定論，只要有發展前景，我們說是一個好苗子，我們就是盡量給他營造好的創作空間和條件。我比較強調有一種中國式的審美，但是不是一個元素也不是標簽，我是很杜絕符號化的。我們的藝術家，無論是夏俊娜，彭斯，包括閆博，都可以看到審美的一些情緒和格調在里面，所以這個可能是我自己的一個偏好。藝術品本身的品質和格調要夠，還有它的創造性要夠。我們一直是想去尋找這樣的藝術家，所以這個也是一直沒有變，也是我們未來的發展方向，就是我們怎么樣去營造具有中國審美情緒或者中國審美這種精神的當代藝術?！?/p>

在與藝術家的合作關系上，林松看重的是與藝術家之間價值觀和藝術追求的相互認可，只有和藝術家建立相互信任的良好關系，才能進行長期的合作，使藝術家的藝術價值和商業價值都得以實現，實現共贏：“我覺得畫廊與藝術家是唇亡齒寒的關系。因為畫廊要發現藝術家，然后進行投入，認定你自己的判定是準確的，努力把它推動起來。為什么有人覺得你們發掘人比較準，成功率比較高，因為我們是精挑細選，經打細算，我們也認為自己有一定的水平和能力，當然一起來分享這種勝利的果實和成功是一個很好的循環。所以從這個點來講，我們跟藝術家除了一個簡單的生意和契約關系以外，更重要的是藝術理想上的溝通，互相支持。實際上藝術家在拿自己的畫筆創造藝術作品，我們拿藝術家的畫也是創作另外一個藝術作品。所以我覺得雙方的投入都是很大，時間、精力、錢可能還是少部分。藝術家處于成長的階段，是經不起失敗的。從更高的角度講，這個是藝術家的藝術理想，他的堅持、他的精神，還有他藝術風格上的獨特性，打動我或者是感動我，我們一起去打拼，就是這樣一個成長過程，所以是一個亦師亦友關系。我覺得是一個藝術理念上的高度統一，還有對藝術理想的堅持。當然也是一個互利的合作，契約精神的遵循。還有就是說你對畫廊的這種經營的理念，包括商業信譽和商業價值觀的認同，這個是最重要的。然后才是一些技術層面，比如你畫廊的實力，還有就是說你的經營策略方面，所以我覺得經營畫廊很不容易，要有藝術判斷力，要懂藝術，還要有很好的商業經營手法，商業和藝術都要懂，還要有很好的素養?！?/p>

隨著中國藝術市場的日漸成熟，畫廊間的競爭也越來越激烈。不同的畫廊各有各的經驗和優勢，發揮自己所長。國外的畫廊也同樣看到了中國藝術市場的潛力，紛紛將分畫廊設在中國，林松對此表示：“首先，因為我們在國內畫廊里面算是經營比較久的，所以在業界有一個比較良好的口碑，這是一個很好的基礎；第二，我們有一些經驗和資源，能夠跟藝術家的創作有一個很快的銜接和對接，這也是一個捷徑；第三，我們確實還是立足于本土市場比較多，我們能夠幫助客人選擇高品質的作品。當然，我們也有自己的短處，比如說你的實力不夠強，海外營銷渠道比較少一些，這個是我們國內需要學習和提高的。畢竟我覺得中國市場越來越不是一個區域市場，是一個國際市場的一部分，是一個重要的組成部分，所以一定要把藝術家在中國推動得成功，也要在世界上推動成功，所以這個有很多的工作也有很多的挑戰。當然也有很大的競爭，這個就是每個畫廊根據自己的優缺點發揮，揚長避短。更國際化的畫廊可能更強調觀念、裝置這些，我覺得這個也是我們一個可以參考、可以補充的方面，我們的一個優勢，就是在本土審美口味上的發掘和推廣?！?/p>

現在的中國藝術市場，并不乏后起之秀批量性的涌現，但如今的年輕藝術家或年輕的藝術更新的似乎有些過快了，中國藝術家在拍賣市場上屢創天價奇觀，商業價值翻得很快，但是藝術價值似乎就沒有跟上，林松對于這種短期的泡沫現象態度十分淡然：“我覺得市場還是公平的，藝術發展的規律也會自我修整，所以市場也會自我修正，可能會有下跌這種可能性，或者有些作品不值這個錢，太過分可能就會回到一個合理的價錢。我覺得市場是相對調控，可能一兩年之內就會看到。所以我覺得在我的心目中藝術價值標準跟市場價值標準應該是高度統一的。比如說畢加索、比如說蒙克，該賣的貴還是貴，因為是人類史上一個經典的作品，又是非常稀缺的，就是這么一張畫，是沒有辦法衡量它的。只要這個社會在成長，就會變得更貴。商業跟文化藝術價值沒有什么矛盾，但是在短期之內確實有一些泡沫，因為短期行為里面有商業的力量左右它，所以肯定會有一些比較合理的泡沫和真正的泡沫。所以我覺得還是要回到美術史，回到藝術價值本身，來判定它，而不是一個金錢的記錄，用簡單的價格來衡量它的價值的高和低。這肯定是一種波動變化的，這也算有一定合理性的這種變化，但是不能太透支未來，終究時間和歷史會修正這個東西。所以不論是商業價值的修正還是說藝術價值本身的修正，都會撥亂反正。從中國角度講，跟以前比是一個巨大的進步，本土市場啟動了，也能夠買很貴的作品，但是國內市場剛剛啟動，這個時間還沒到。你把它上漲過快或者太過分的話，對人有一種殺傷力，產生不信任感。成熟也是需要時間的?！?/p>

與其說林松是一位成功的商業先行者，不如說他更是一位藝術文化上的開拓者，他用自己敏銳的藝術視覺發掘了很多蜚聲海內外的中國本土藝術家，為中國本土藝術的發展做出不可替代的貢獻。雖然，藝術市場的發展并不完全在任何人的預料之內，但正如林松所說，真正的藝術的價值是無法用數字來衡量的，時間會幫助我們來檢驗藝術的真正價值。