東京畫廊：不被經濟考量的藝術

東京畫廊自1950年作為日本最初的現代美術畫廊在銀座開設成立，

至今已有62年的歷史。從1956年的“鳥海青兒展”、1957年的“萬鐵五郎展”、“加山又造展”等等，東京畫廊當初經營的重點放在近代日本的架上繪畫作品上，但是，在經過美術評論家溝口修造的推薦后便在

1958年開展了斎藤義重的展覽，在此之后便在第一時間向日本介紹

例如Lucio Fontana（魯西奧·芳塔納）、Yves Klein（伊夫·克萊因）、Jackson Pollock（杰克遜·波洛克）、Friedrich Stowasser（佛登斯列·漢德瓦薩或百水先生）等著名的歐洲的現代藝術家，還接連成功舉辦了

高松次郎、白發一雄、岡本太郎等帶領日本現代藝術的藝術家們的展覽。

此后，在1970年代邀請了金煥基本、李禹煥等韓國作家，

策劃了韓國現代美術展，并且在1980年代著眼當時并不為人知的中國

現代美術，率先舉辦了徐冰（其作品曾經展覽在美國Smithsonian Institute）、蔡國強（1999年威尼斯雙年展的受領者）等人的個人展覽。

至此之后，向全世界發布著以中日韓為中心的亞洲現代美術的信號。

時至今日，東京畫廊仍然堅持著開設畫廊之初時所繼承的先驅性，

與國際雙年展和美術館等共同合作，同時挖掘具有潛力的藝術家

并且協助他們進行藝術活動。

田畑幸人先生的父親山本孝先生是上半世紀亞洲藝術世界的頂級先鋒人物，由他發掘的日本本土藝術家以及介紹的西方藝術家不勝枚舉，但最后吸引他的仍然是亞洲藝術文化。田畑幸人先生雖未曾受過專業的藝術訓練，但由于從小就耳濡目染，受到父親影響，因此，他對藝術品質的追求和發掘亞洲藝術文化的責任感從未減退：“我父親從60年代之后就開始往日本介紹歐美的藝術家，到了70年代之后我父親一直在考慮亞洲文化，在這一點上給我非常大的影響。因為受父親的影響，我一直也在尋找亞洲文化，無論韓國、日本、東南亞都不是我要尋找的東西，突然間到了中國，發現了自己一直向往的亞洲文化。”

田畑幸人先生初來中國的1989年，中國的當代藝術力量還十分薄弱，如今聲名赫赫的中國本土藝術家們，在當時可以說是不名一文，沒有成熟的藝術運作與藝術審美市場；沒有相對完善的藝術體系，但田畑幸人先生對亞洲藝術的執著追求使他不滿足于藝術現狀，不斷為尋找真正屬于亞洲的藝術而努力。使田畑幸人先生最初對中國現代藝術產生興趣還源于中國著名當代藝術家徐冰：“我對中國現代藝術感興趣是1989年2月份，我看到了一個年輕人徐冰，我當時真是覺得自己一下子發現了一顆鉆石！當時日本人都是比較關注歐洲和美國，我在認識徐冰先生之后，我就覺得中國是有無限的可能性，非常有魅力的一個國家。日本也好、韓國也好，受歐美的影響非常大，藝術界也是，我剛看到徐冰的時候，他在畫字。對于亞洲來講，在中國有本土的藝術。我一直在追求亞洲的藝術，但是之前沒找到，在中國發現了。21世紀是亞洲的時代。所以我們會更加積極地介紹以中國為中心的亞洲藝術。”

隨著全球化的來臨，北京將城市中一些廢棄的工廠改造成如今的798藝術區，成為中國的藝術重鎮。通過多年的計劃，田畑幸人先生終于在2002年成功地將東京畫廊的實驗項目 “ 北京東京藝術工程（BTAP）”建立在北京798藝術區內。至此，東京畫廊成為首家入駐北京798藝術區的境外一級藝術機構，開始了它的中國藝術之旅。

從日本到中國；從東京到北京，東京畫廊見證了藝術圈與藝術家的起落變化，回憶起東京畫廊的成立之初，田畑幸人先生不無感慨：“我父親1944年開設了東京畫廊，但叫東京畫廊這個名字是1950年。當時日本的社會正值戰后，是一片貧瘠、一無所有。戰后雖然日本人的生活非常苦，吃不飽、穿不暖的狀態，但是人類不是有衣服穿，吃飽了就可以，是有希望和有精神追求的。”

如今，大行其道的當代藝術儼然已經成為映襯經濟的產物。藝術需要經濟基礎，但在東京畫廊成立之初，正處于戰后日本經濟遭受重創，物質匱乏的非常時期，僅憑著一顆對藝術的赤誠之心就能夠堅持做畫廊這個看似“不合時宜”的夢想么？田畑幸人先生的答案十分堅定，他執著的堅守著自己的夢想之地，并看到了低迷經濟背后隱藏的無限可能性：“藝術是一種夢想，在這個地球上追求夢想的只有我們人類。盡管如此，藝術確實同樣需要一定的經濟基礎，國力發展藝術肯定也發展，實際中國也是這樣，我1989年剛來中國的時候生活水平非常低，大家都過著非常貧困的生活，在那種情況下我見到很多追求藝術的青年，他們也是非常辛苦的，但是他們在追求自己的夢想，我當時就覺得中國很快也會像日本一樣迅速崛起，果然，日后的中國經濟發展就像日本一樣，十分迅猛。所以，在我看來，不是因為國家富裕才產生藝術，而是因為在貧窮的時候大家都有一個夢想，我們想實現這個夢想，在我們實現這個藝術夢想的過程中，我們的國力增強了。”

夢想是田畑幸人先生堅持做藝術的原動力，對于畫廊所帶代理的藝術家的商業價值的實現，田畑幸人先生并不急于求成，他深信：“我覺得商業上的利益并不在我的考慮范疇，我要做的就是堅持畫廊的高的藝術品質，只要是好的作品，總有一天會被市場認可，那么價格自然而然也會得到提升，這一點確實也得到了歷史的證明。”

近期，東京畫廊已成功舉辦了多個類型豐富的展覽，對于東京畫廊未來的藝術發展方向， 田畑幸人先生有自己的看法。在他看來，藝術不必拘泥于形式，只要是好的藝術，即使是不同的形式，也同樣可以讓人產生精神上的共鳴。所以東京畫廊在藝術家的選擇上，不會刻意挑選一些類型相近的藝術家及作品，而是要保持所挑選作品的藝術品質和精神內涵。因為看到了水墨藝術未來發展的巨大潛力，所以，東京畫廊今后也會比較關注一些優秀的年輕藝術家的水墨畫作品，使中國特有的水墨藝術的潛力得以發揮，近期成功舉辦的“曾健勇個展—寓言·異象”和“管錐—吳強個展”使得這種傾向已見端倪。2012年10月13日，作為東京畫廊+BTAP進駐798藝術區的10周年特展，“藝術中的慈悲—森內敬子、弘云筆下的觀音”同時呈現了中國佛像藝術家弘云的33幅水墨觀音畫像與日本藝術家森內敬子的33幅丙烯抽象觀音畫像，東京畫廊特邀兩位藝術家以亞洲宗教文化廣泛認可和熟知的典型形象—觀音為題材進行創作，體現了東京畫廊對傳播亞洲文化的執著與專注。

目前中國藝術市場的火爆令許多藝術推手都始料不及，中國藝術市場的消費潛力好似潛藏多年后的一次集體爆發，諸多實力強大的藏家推手，培養了一批優秀的本土藝術家，但在中國藝術蓬勃發展的華麗表象背后，藝術內容的日趨空泛不免使人對中國藝術的未來前景深感擔憂。田畑幸人先生坦言：“事實證明，中國藝術作品的經濟價值是直線上升的，現在我接觸的、好的中國這些二十多歲的年輕畫家，他們就不是這樣的。五年前中國的藝術很火，那個時候就感覺中國的藝術已經變味了，變成了很多錢，那個時候對中國已經有點兒慢慢喪失信心了，最近接觸了一些年輕的畫家，發現亞洲的藝術確實是在中國，中國的年輕人確實能夠代表整個亞洲的藝術，相信他們十年、二十年后會非常了不起。” 田畑幸人先生對中國藝術市場依舊信心滿滿：“藝術市場火爆終歸是一件好事情，而且中國的藝術市場會越來越好。當然，現在一些著名畫家的作品買的非常貴，但是，這些作品在將來不見得仍然會很貴。我認為只有畫家認認真真畫的作品才會流傳并且保值。”