葉紅杏：現代烏托邦

葉紅杏（1972- ）出生于中國廣西，1995年畢業于廣西桂林教育學院美術系，1998 年畢業于中央美術學院版畫系高研班。在2006年中國新銳

藝術家大獎中，葉紅杏的作品從1100余份參選作品中脫穎而出，

被加利福尼亞的亞洲美術館館長及科隆藝博會的總監

選為中國TOP20的新銳藝術家之一。

最近，隨著她的作品在中國美術館、南京博物院現代藝術館、

上海多倫美術館，第七屆威尼斯國際雕塑裝置“開放”展、臺北藝博會、

科隆藝博會，邁阿密巴塞爾等地首屈一指的藝博會中展出，

紅杏的作品越來越被國際所認可，并獲得好評。

近年來，由于中國經濟的蓬勃發展，大批具有歷史意義作品的產生，在一些展覽和國際展會上不斷吸引著收藏家以及藝術鑒賞者們關注的目光，他們對中國當代藝術的興趣越來越濃厚。

藝術家葉紅杏創作了一系列新作品，這些作品強調的是人文，科技，經濟在中國大地上的發展。此次展會的標題源引赫伯特·喬治·威爾斯1905年的小說《現代烏托邦》也暗示著這位藝術家對社會和現代生活的深刻研究。

紅杏運用貼紙組合拼貼在畫布上創作了一個亦真亦假的如寶石鑲嵌畫般閃亮的作品，而這種靈感來自于流行媒介。這些貼紙通常被孩童和青少年收集和黏貼，但就是這種大量生產，媚俗的材料卻被巧妙地應用，創造出了千變萬化的藝術作品，貼紙成為作品中非常具體而重要的組成部分。通過刻畫虛擬的地貌、自然、現代機器，例如直升機、槍、虛幻人物、圣像等等，紅杏將這些元素并置起來創造了顏色的大爆發。這讓人不由得想起中國傳統裝飾技術—景泰藍，這種技術從14世紀起就頻繁地使用于中國的金屬制品和珠寶首飾，讓人聯想到的還有當代的印度藝術家拉比克·肖，那種喧囂的色彩和細節所呈現出的無窮無盡的世界緊緊包圍著你，讓你不得不嘆為觀止。

一些作品描繪的是曼荼羅。它在梵文中的解釋是圓圈，這種同心多圓圖的古老標志傳統上被用做精神教學的可視化工具，是冥想與信仰的焦點。紅杏以她獨特的、密集型應用彩色貼紙的方式來呈現這些宗教標志，突出了現代材料和它所描繪的神圣意識形態這兩者融合在一起的不安。

通過紅杏作品的主體，我們可以看出它暗示著在中國發生的這種快速擴張，也許會使社會變得混亂、孤立、甚至支離破碎，中國的傳統、價值觀被忽視，并可能喪失。這些作品凸顯了原始自然與城市化、宗教和世俗主義的一場讓人迷狂的對話，以及現代世界和烏托邦美景的矛盾與對立。