斯克里亞賓練習曲Op·8中踏板的運用

摘 要：踏板是任何鋼琴演奏中極具有個性的部分，演奏者要獲得踏板技法的藝術性，就必須首先掌握一定的基本踏板技巧。本文通過對斯克里亞賓練習曲作品Op·8中踏板的運用進行詳細的分析，希望能夠給廣大習琴者更準確地演奏斯克里亞賓的作品帶來一定的幫助。

關鍵詞：斯克里亞賓 踏板

在19世紀末20世紀的俄羅斯有一位著名的作曲家、鋼琴家——亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓。他是一位具有傳奇色彩的人物，一生創作了大量不同題材的作品，例如交響曲、交響詩和鋼琴作品等。他用自己獨特的創作手法和音樂風格架起一座從晚期浪漫主義通往現代主義的橋梁。

在斯克里亞賓的二百多部鋼琴作品，練習曲Op·8處于他的創作早期，作品充滿著浪漫主義音樂的色彩和年輕人的幻想，體現了他繼承傳統又突破傳統的創作軌跡。在這套作品中，傳統的三度疊置和弦仍有顯著的地位，但是為了追求音響上的復雜化，斯克里亞賓使用大量的變和弦，并積極探索四度排列的和弦，來加強不協和音之間的碰撞；旋律仍然具有很強的抒情性和歌唱性，但旋律線條常常與和聲織體交織在一起，帶來豐富、多層次的聲部進行；在對節奏的使用上，他沒有放棄節奏，只是通過頻繁的變換節拍、大量的使用復雜節奏，為音樂帶來緊張、動蕩和虛幻的氣氛。從作品中所包含的大量技法難點來看，他少了一些對手指快速跑動能力的訓練，更注重雙音的練習、大跨度的跳躍練習和復雜節奏的練習等方面。同時，作為一位只演奏自己作品的鋼琴演奏家和作曲家，為了在鋼琴這件樂器上獲得自己想要達到的音色變化，斯克里亞賓對踏板的運用更是非常的復雜，精細。

一、右踏板

右踏板亦稱為“制音器”踏板，[1]是鋼琴的三個踏板中最常被使用的一個。它在踩下的同時能夠使原來止住琴弦發音的制音器打開。首先，使所彈奏的聲音得到持續和延長；同時，由于鋼琴的制音器全部打開，未彈奏的音也參與共鳴，這樣，能達到渾厚的交響樂隊般音響效果，增加音樂的色彩。在斯克里亞賓的這套練習曲中，根據踏板踩下的時間不同，可以分為音前踏板、隨音踏板\\和音后踏板。

（一）音前踏板

在聲音發響之前，先把踏板踩下去。例如在Op8—12的第一小節，可以先將右踏板全部踩下，這樣可以使制音器預先全部打開，在彈奏左手的第一個音時，可以使擊弦的動作與琴弦的泛音、共振同時發生，使聲音在最大限度內得到豐滿的音響效果，并營造一種空曠的氣氛（見譜例1）：

（二）隨音踏板

在音符彈奏的同時踩下踏板，可以用來幫助強調需要突出的重音，或者是手指在彈奏大跨度和弦的時候，幫助保持音響的完整。

例如在Op·8—12再現部的第36小節，左手有兩個在低音區彈奏的符桿朝下的八度，通過對譜面和旋律線的分析可以得知，這兩個八度是左手隱藏在低聲部的旋律線，同時第一個八度又是節拍重音。因此，可以在彈奏這兩個八度音的時候分別踩下右踏板。但有所區別的是第一個八度音時值為一拍并且處于節拍重音的位置，所以要踩得深一些，而第二個八度音時值為1／3拍，可以踩得淺一些，突出兩個音之間不同時值、不同力度的對比。需要注意的是，第36小節的第四拍到37小節的第一拍，有力度從弱到強再到弱的變化，由于踏板的更換對音色造成的影響，此時要更注重通過改變手指的力度來做出音色的變化。同樣是在第36小節，左手的第一個音與第二個音之間的連接屬于大跨度的位移，為了讓音與音之間的連接聽起來更緊密，同時保持住第一個音長達一拍的時值，此時需要一直踩住右踏板，到第二拍快結束時再松開（見譜例2）：

（三）音后踏板

在第一個音彈出之后才再踩下踏板，然后保持踏板不動彈奏第二個音。例如在Op·8—9的第73小節，可以在右手每一個和弦彈完之后迅速踩下右踏板，然后彈奏下一個和弦。這樣在烘托音樂氣氛的同時增加了旋律的歌唱性和連貫性（見譜例3）：

二、左踏板

左踏板往往被稱為“弱音器”，或“減弱聲音的”踏板。它的作用不僅僅是幫助演奏者彈得更弱，還能增加聲音的柔和度，并除去音質中任何敲擊的成分。因為，當左踏板被踩下去時，整套錘子稍向左側移動，因而在大多數音上，打擊了兩根弦而不是三根弦，這樣音量自然而然地就減弱了。同時，由于沒有被打擊的那根弦會發出輕微的震動，這個泛音的產生會給整個聲音蒙上一層薄紗，帶來朦朧的音色，因此，使聲音聽起來更柔和。

在斯克里亞賓的這套練習曲中，很多地方常常會使用到左踏板，這些踏板按照踩下的深淺可以分為半踏板和全踏板。

⑴ 半踏板：

例如在0p·8—11的第16小節，力度標記由pp—ppp，在彈奏這幾個需要極弱奏的連線內的跳音時，可以將左踏板踩下一半，這樣能減少部分由于右手在高音區彈奏、左手在大跨度跳躍中所發出的較大共鳴，同時使音色略顯柔和（見譜例4）

⑵ 全踏板：

如Op·8—9的第18—19小節，力度標記從sff—pp，因此在第19小節可以將左踏板全部踩下，以達到樂句間音色的強烈對比這種效果（見譜例5）：

三、結語

斯克里亞賓用自己短暫的一生確立了他作為音樂家在音樂歷史發展中的地位——晚期浪漫主義音樂的代表人物、早期現代音樂的開路先鋒。他不僅僅是一位享譽世界的作曲家，也不單純是一位有強烈“神秘主義”觀念的藝術家，他是一位集“非凡藝術家”和“深刻思想家”為一體的音樂家。讓我們從多側面、多角度來分析他的作品，以便更深入地理解斯克里亞賓音樂的內涵、更準確地把握其音樂風格。